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chaque fois qu’une discussion sur le saxophone jazz a lieu, une poignée de noms surgissent invariablement, même de ceux qui ne connaissent que vaguement la forme., Et il y a une bonne raison à cela: S’il y a eu d’innombrables saxophonistes au cours du siècle dernier, aucun n’a été aussi influent que ces joueurs, dont l’impact a été si profond que leur ombre assombrit encore le chemin des innombrables jeunes chats qui ont suivi dans leur sillage. Continuez à lire pour un aperçu des dix meilleurs saxophonistes du jazz.

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10., ORNETTE COLEMAN avec ses débuts en Atlantique en 1959, The Shape of Jazz to Come, L’alto Ornette Coleman a contribué à inaugurer le free jazz et le jazz d’avant-garde. L’enregistrement sans piano a aidé à libérer les chansons d’une structure d’accords reconnaissable et sa philosophie harmolodics a cherché à libérer les compositions musicales de tout centre tonal. Coleman a également utilisé une instrumentation quelque peu inventive, comme le double quartet (un quatuor de chaque côté du canal stéréo), sur des albums comme le Free Jazz. L’album Live Sound Grammar de 2006 est l’un des meilleurs efforts récents du saxophoniste de 83 ans.,

9. RAHSAAN ROLAND KIRK certaines personnes pensaient que le fait que Rahsaan Roland Kirk joue plusieurs cors à la fois était un gadget. Certes, le gars avait l’air d’un fou avec toutes sortes de bois attachés autour de lui, avec peut-être un saxo ténor ou manzello et stritch (deux saxophones obscurs) dans la bouche en même temps, mais Kirk était un enfer d’improvisateur, souvent en harmonie avec lui-même. Il y a un enregistrement en direct de Kirk jouant « Sentimental Journey » sur un cor et « New World Symphony » de Dvorak sur l’autre, et Kirk a dit que cela divisait l’esprit en deux parties., « C’est comme faire dire à une partie de votre esprit » Ob-la-di « et faire dire à l’autre partie de votre esprit « Qu’est-ce que cela signifie »? »Non seulement Kirk était un sacrément bon saxophoniste, mais son jeu de flûte, tout en scatting, a fortement influencé Ian Anderson de Jethro Tull.

8. STAN GETZ alors que Lester Young aurait pu avoir un ton chaleureux, celui de Stan Getz était encore plus détendu et vaporeux, en particulier sur les albums de jazz-bossa nova qu’il a fait avec le pianiste Brésilien Antonio Carlos Jobim et le chanteur et guitariste Joao Gilberto, y compris L’album Getz/Gilberto de 1963, qui comprenait « The Girl From Ipanema., »Bien sûr, le son de Getz était parfaitement adapté à la bossa nova, mais le ténor pouvait également travailler ses airs autour du bop. Son jeu est particulièrement magnifique et fluide sur Focus, qui comprenait des arrangements de cordes par L’arrangeur Eddie Sauter.

7. CANNONBALL ADDERLEY le surnom de Julian Adderley  » Cannonball « a été dérivé de » cannibal », qu’il a été surnommé au lycée en raison de son grand appétit., Mais le joueur d’alto avait aussi une faim vorace pour la musique, ce qui se manifestait dans ses improvisations inventives, en particulier sur L’album Kind of Blue de Miles Davis et la remarquable Blue Note Somethin’ Else D’Adderley. Son album de 1961 Tu sais ce que je veux dire? avec Bill Evans et des albums live comme Mercy, Mercy, Mercy sont également louables.

6. JOE HENDERSON lors de ses débuts incroyablement forts en 1963, Page One, sorti au milieu de la vingtaine, le ténor Joe Henderson a prouvé qu’il était un concurrent majeur du jazz avec un son riche et robuste., Depuis lors, Henderson a continué à sortir des albums exceptionnels pour Blue Note, y compris Inner Urge et mode pour Joe, et des albums marquants comme The Kicker. Sa sortie des années 90 sur Verve vaut également le détour, en particulier So Near, So Far (Musings for Miles) et Lush Life: The Music of Billy Strayhorn.

5. LESTER YOUNG alors que les saxophonistes des années 30 et 40 ont opté pour un ton plus mordant et plus tranchant, le ténor Lester Young a opté pour un ton plus chaud et plus détendu., Mais alors que son ton aurait pu être décontracté, il était clairement un enfer d’improvisateur, comme en témoignent beaucoup de ses enregistrements avec Count Basie, ainsi que les enregistrements en petit groupe avec Teddy Wilson, Harry « Sweets » Edison ou Billie Holiday, qui a donné à Young son surnom de « président » (ou « Pres » pour faire court). L’un des meilleurs albums du saxophoniste des années 50 a été The President Plays Avec le Oscar Peterson Trio.

4. WAYNE SHORTER Wayne Shorter, qui a quatre-vingts ans ce mois-ci, et Sonny Rollins sont deux des meilleurs saxophonistes vivant aujourd’hui., Après des débuts précoces avec les Jazz Messengers D’Art Blakey dans les années 1950, Shorter a sorti quelques brillants disques Blue Note, Comme Night Dreamer, Speak No Evil et Adam’s Apple, qui comprend sa plus célèbre composition « Footprints » qu’il enregistrera plus tard et jouera avec le deuxième grand Quintet de Miles Davis dans les années 60. en 1971, Shorter a formé le groupe de fusion Weather Report avec le claviériste Joe Zawinul et tout au long de l’histoire du groupe quatorze ans, la formation comprenait des joueurs exceptionnels comme le grand bassiste Jaco Pastorius., Sans filet de Shorter, sorti cette année sur Blue Note, prouve qu’il ne montre aucun signe de ralentissement.

3. SONNY ROLLINS avec son ton mordant et clair immédiatement reconnaissable, le ténor Sonny Rollins, qui aura 83 ans en Septembre, est considéré par certains comme le plus grand saxophoniste vivant aujourd’hui. Inspiré par Lester Young et Coleman Hawkins, Rollins avait une capacité à se répéter rarement lors de l’improvisation, même pendant de longs solos. Il était juste dans la mi-vingtaine lorsque Saxophone Colossus est sorti, et le titre du disque était plus que APPROPRIÉ., Rollins était déjà un titan du ténor en témoigne des coupes comme « St. Thomas », l’une de ses compositions les plus connues. Ses disques en trio sans piano, comme Way Out West et a Night at The Village Vanguard, sont épiques, tout comme The Bridge avec le guitariste Jim Hall, et ses enregistrements plus récents sont également remarquables.

2. CHARLIE PARKER L’un des principaux ancêtres du bebop, Charlie « Bird » Parker est salué par certains comme le meilleur saxophoniste de jazz de tous les temps, et avec raison., Improvisateur étonnant, Bird pouvait se frayer un chemin à travers des changements complexes à des vitesses vertigineuses comme sur « Kim », ou il pouvait se détendre quelque peu et jouer magnifiquement sur des ballades comme » Lover Man », que Charles Mingus considérait comme l’un des plus grands enregistrements de Parker, ou le mid-tempo » Just Friends  » de son exceptionnel album Charlie Parker With Strings. Parker était un maître de premier ordre.

1. JOHN COLTRANE une force titanesque derrière les saxophones ténor et soprano pendant ses quatre décennies sur cette planète, John Coltrane a été implacable dans sa poursuite en tant que musicien., Perfectionnant constamment sa technique, il aurait pratiqué parfois dix à douze heures par jour, y compris après les concerts ou entre les sets. Bien qu’il y ait du bon matériel sur ses premiers enregistrements Prestige, son album Giant Steps pour Atlantic était monumental. Son Impulsion! les disques avec son quatuor classique de McCoy Tyner, Jimmy Garrison et Elvin Jones sont quelques-uns des meilleurs disques qu’il a sortis, y compris A Love Supreme et Crescent. Coltrane a influencé d’innombrables musiciens et sa présence se fait même entendre chez les plus jeunes aujourd’hui.,

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