Sean Connery (Français)

années 1950

Cherchant à compléter ses revenus, Connery aida dans les coulisses du King’s Theatre à la fin de 1951. Lors d’une compétition de culturisme tenue à Londres en 1953, l’un des concurrents a mentionné que des auditions étaient en cours pour une production de South Pacific, et Connery a décroché un petit rôle en tant que l’un des garçons de chœur des Seabees. Au moment où la production a atteint Edimbourg, il avait reçu le rôle de Marine Cpl., Hamilton Steeves et doublait deux des jeunes pistes, et son salaire a été augmenté de £12 à £14–10s par semaine. La production est revenue l  » année suivante, sur la demande populaire, et Connery a été promu au rôle vedette du Lieutenant Buzz Adams, que Larry Hagman avait dépeint dans le West End.

alors qu’il était à Édimbourg, Connery a été pris pour cible par le gang Valdor, l’un des plus violents de la ville., Il a d’abord été approché par eux dans une salle de billard où il les a empêchés de voler sa veste et a ensuite été suivi par six membres de gangs jusqu’à un balcon de 15 pieds de haut au Palais de Danse. Là, Connery lança seul une attaque contre les membres du gang, attrapant l’un par la gorge et l’autre par un biceps et leur cassa la tête ensemble. À partir de ce moment, il a été traité avec beaucoup de respect par le gang et a acquis une réputation d ‘ « homme dur ».

Connery a rencontré Michael Caine pour la première fois lors d’une fête pendant la production de South Pacific en 1954, et les deux sont devenus plus tard des amis proches., Au cours de cette production à l’Opéra de Manchester pendant la période de Noël 1954, Connery a développé un intérêt sérieux pour le théâtre par l’intermédiaire de l’acteur américain Robert Henderson qui lui a prêté des copies des œuvres d’Ibsen Hedda Gabler, The Wild Duck et When We Dead Awaken, et a ensuite répertorié des œuvres de Proust, Tolstoï, Tourgueniev, Bernard Shaw, Joyce et Shakespeare pour qu’il puisse les digérer. Henderson le pressa de prendre des cours d’élocution et lui obtint des rôles au Maida Vale Theatre de Londres., Il avait déjà commencé une carrière cinématographique, ayant été un extra dans la comédie musicale Lilacs in the Spring de Herbert Wilcox en 1954 aux côtés d’Anna Neagle.

Bien que Connery ait obtenu plusieurs rôles en tant que figurants, il a du mal à joindre les deux bouts et a été contraint d’accepter un emploi à temps partiel en tant que baby-sitter pour le journaliste Peter Noble et sa femme actrice Marianne, ce qui lui a valu 10 shillings par nuit., Il a rencontré l « actrice hollywoodienne Shelley Winters une nuit chez Noble, qui a décrit Connery comme » l « un des Écossais les plus grands, les plus charmants et les plus masculins » qu  » elle ait jamais vus, et a passé plus tard de nombreuses soirées avec les frères Connery à boire de la bière. À cette époque, Connery résidait chez le présentateur de télévision Llew Gardner. Henderson a décroché un rôle dans une production de £6 a week Q Theatre du Témoin d’Agatha Christie pour l’accusation, au cours de laquelle il a rencontré et est devenu ami avec son compatriote écossais Ian Bannen., Ce rôle a été suivi par Point of Departure et Une sorcière dans le temps à Kew, un rôle de Pentheus face à Yvonne Mitchell dans The Bacchae at The Oxford Playhouse, et un rôle face à Jill Bennett dans la pièce Anna Christie d’Eugene O’Neill.

Pendant son séjour à l’Oxford Theatre, Connery a remporté un bref rôle de boxeur dans la série télévisée The Square Ring, avant d’être repéré par le réalisateur canadien Alvin Rakoff, qui lui a donné plusieurs rôles dans The Condemned, tourné sur place à Dover dans le Kent., En 1956, Connery est apparu dans la production théâtrale d’Epitaph, et a joué un rôle mineur en tant que voyou dans l’épisode « Ladies of the Manor » de la série policière de la BBC Dixon of Dock Green. Cela a été suivi par de petites parties de télévision dans Sailor of Fortune et le programme Jack Benny (sur un épisode spécial filmé en Europe).,

Au début de 1957, Connery a engagé l’agent Richard Hatton qui lui a obtenu son premier rôle au cinéma, comme Spike, un gangster mineur avec un trouble de la parole dans No Road Back de Montgomery Tully Homier, Paul Carpenter, Patricia Dainton et Norman Wooland., En avril 1957, Rakoff – après avoir été déçu par Jack Palance – décide de donner au jeune acteur sa première chance dans un rôle principal, et lance Connery dans le rôle de Mountain McLintock dans la production de Requiem for a Heavyweight de la BBC Television, qui met également en vedette Warren Mitchell et Jacqueline Hill. Il a ensuite joué un chauffeur de camion voyou, Johnny Yates, dans Hell Drivers de Cy Endfield (1957) aux côtés de Stanley Baker, Herbert Lom, Peggy Cummins et Patrick McGoohan., Plus tard en 1957, Connery apparaît dans le film Action of the Tiger de Terence Young, mal reçu par la MGM, face à Van Johnson, Martine Carol, Herbert Lom et Gustavo Rojo; le film a été tourné dans le sud de l’Espagne. Il a également un rôle mineur dans le thriller Time Lock (1957) de Gerald Thomas en tant que soudeur, apparaissant aux côtés de Robert Beatty, Lee Patterson, Betty McDowall et Vincent Winter; le tournage a commencé le 1er décembre 1956 aux Studios de Beaconsfield.,

Connery a eu un rôle majeur dans le mélodrame Another Time, Another Place (1958) en tant que journaliste britannique nommé Mark Trevor, pris dans une histoire d’amour face à Lana Turner et Barry Sullivan. Pendant le tournage, le petit ami possessif de Turner, Johnny Stompanato, qui était en visite de Los Angeles, a cru qu  » elle avait une liaison avec Connery. Connery et Turner avaient assisté ensemble à des spectacles du West End et à des restaurants londoniens. Stompanato a pris d’assaut le plateau de tournage et a pointé une arme sur Connery, seulement pour que Connery le désarme et le frappe à plat sur le dos. Stompanato a été banni du plateau., Deux détectives de Scotland Yard ont conseillé à Stompanato de partir et l’ont escorté jusqu’à l’aéroport, où il a embarqué dans un avion pour les États-Unis. Connery raconta plus tard qu’il avait dû faire profil bas pendant un certain temps après avoir reçu des menaces d’hommes liés au patron de Stompanato, Mickey Cohen.

En 1959, Connery décroche un rôle principal dans le film Darby O’Gill and the Little People (1959) du réalisateur Robert Stevenson, aux côtés d’Albert Sharpe, Janet Munro et Jimmy O’Dea. Le film raconte l’histoire d’un Irlandais rusé et de sa bataille d’esprit avec des lutins. Lors de la sortie initiale du film, A. H., Weiler du New York Times a fait l’éloge de la distribution (sauf Connery qu’il a décrit comme « simplement grand, sombre et beau ») et a pensé que le film était une « concoction surpuissante et charmante de grandes histoires gaéliques standard, de fantaisie et de romance ». Il a également eu des rôles importants à la télévision dans les productions de 1961 de Rudolph Cartier, Adventure Story et Anna Karenina pour la BBC Television, ce dernier avec Claire Bloom. Toujours en 1961, il interprète le rôle-titre dans une adaptation télévisée de Macbeth de Shakespeare par la CBC avec l’actrice australienne Zoe Caldwell dans le rôle de Lady Macbeth.,

James Bond: 1962-1971, 1983

La percée de Connery est venue dans le rôle de l’agent secret britannique James Bond. Il était réticent à s’engager dans une série de films, mais comprenait que si les films réussissaient, sa carrière en bénéficierait grandement. Entre 1962 et 1967, Connery a joué 007 dans Dr.No, From Russia with Love, Goldfinger, Thunderball et You Only Live Twice, les cinq premiers films de Bond produits par Eon Productions., Après avoir quitté le rôle, Connery est revenu pour le septième film, Diamonds Are Forever, en 1971. Connery a fait sa dernière apparition en tant que Bond dans Never Say Never Again, un remake de Thunderball 1983 produit par Taliafilm de Jack Schwartzman. Les sept films ont connu un succès commercial. James Bond, interprété par Connery, a été sélectionné comme le troisième plus grand héros de l’histoire du cinéma par l’American Film Institute.,

La sélection de Connery pour le rôle de James Bond doit beaucoup à Dana Broccoli, épouse du producteur Albert « Cubby » Broccoli, qui est réputée avoir joué un rôle déterminant dans la persuasion de son mari que Connery était le bon homme. Le créateur de James Bond, Ian Fleming, doutait à l’origine du casting de Connery, disant: « Il n’est pas ce que j’imaginais des looks de James Bond » et « Je cherche le commandant Bond et non un cascadeur envahi par la végétation », ajoutant que Connery (musclé, 6′ 2″ et un Écossais) n’était pas raffiné., La petite amie de Fleming, Blanche Blackwell, lui a dit que Connery avait le charisme sexuel requis, et Fleming a changé d  » avis après le succès du Dr.No première. Il a été tellement impressionné qu’il a écrit l’héritage de Connery dans le personnage. Dans son roman de 1964, Vous ne vivez que deux fois, Fleming a écrit que le père de Bond était écossais et originaire de Glencoe dans les Highlands écossais.,

La représentation de Bond par Connery doit beaucoup à la tutelle stylistique du réalisateur Terence Young, qui l’a aidé à polir tout en utilisant sa grâce physique et sa présence pour l’action. Lois Maxwell, qui a joué Miss Moneypenny, a raconté que  » Terence a pris Sean sous son aile. Il l’a emmené dîner, lui a montré comment marcher, comment parler, même comment manger ». Le tutorat a été un succès; Connery a reçu des milliers de lettres de fans une semaine après le Dr., L’ouverture de No, et il est devenu un symbole sexuel majeur dans le cinéma.

Suite à la sortie du film Dr .No en 1962, la ligne « Bond… James Bond », est devenu un slogan dans le lexique de la culture populaire occidentale. Le critique de cinéma Peter Bradshaw écrit : » C’est l’auto-introduction la plus célèbre de tous les personnages de l’histoire du cinéma. Trois monosyllabes cool, nom de famille d’abord, un peu curieusement, comme il sied à un ancien commandant de la marine. Et puis, comme après coup, le prénom, suivi du nom de famille à nouveau., Connery l’emporta avec un style icily dédaigneux, en robe de soirée complète avec une cigarette suspendue à ses lèvres. L’introduction était une sorte de défi, ou de séduction, toujours adressée à un ennemi. Au début des années 60, James Bond de Connery était à peu près aussi dangereux et sexy qu’à l’écran ».

Pendant le tournage de Thunderball en 1965, la vie de Connery était en danger dans la séquence avec les requins dans la piscine d’Emilio Largo. Il avait été préoccupé par cette menace quand il a lu le script., Connery a insisté pour que Ken Adam construise une cloison spéciale en Plexiglas à l’intérieur de la piscine, mais ce n’était pas une structure fixe et l’un des requins a réussi à la traverser. Il a dû abandonner la piscine immédiatement.

Beyond Bond

Bien que Bond ait fait de lui une star, Connery s’est fatigué du rôle et de la pression que la franchise lui a imposée, disant  » marre d’ici avec tout le j’ai toujours détesté ce maudit James Bond. Je tiens à le tuer »., Michael Caine a dit de la situation,  » Si vous étiez son ami dans ces premiers jours, vous n’avez pas soulevé le sujet de Bond. Il était, et est, un bien meilleur acteur que de simplement jouer James Bond, mais il est devenu synonyme de Bond. Il marchait dans la rue et les gens disaient: « Regarde, il y a James Bond ». C’était particulièrement bouleversant pour lui ».

Tout en faisant les films Bond, Connery a également joué dans d’autres films tels que Marnie (1964) d’Alfred Hitchcock et The Hill (1965) de Sidney Lumet, que le critique de cinéma Peter Bradshaw considère comme ses deux grandes images non Bond des années 1960., Dans Marnie, Connery a joué en face de Tippi Hedren. Connery avait dit qu’il voulait travailler avec Hitchcock, ce qu’Eon a arrangé grâce à leurs contacts. Connery aussi choqué beaucoup de gens à l’époque, en demandant à voir un script; quelque chose qu’il fait parce qu’il était inquiet au sujet d’être catalogué comme un espion et qu’il ne voulait pas faire une variation du Nord-ouest ou Notoire. Lorsque l’agent de Hitchcock lui dit que Cary Grant n’avait pas demandé à voir ne serait-ce qu’un des scripts de Hitchcock, Connery répondit: « Je ne suis pas Cary Grant »., Hitchcock et Connery se sont bien entendus pendant le tournage, et Connery s’est dit satisfait du film « avec certaines réserves ». Dans The Hill, Connery voulait jouer dans quelque chose qui n’était pas lié à Bond, et il a utilisé son influence en tant que star pour y figurer. Bien que le film n’ait pas été un succès financier, il a été critique, faisant ses débuts au Festival de Cannes en remportant le prix du Meilleur scénario. Premier des cinq films qu’il réalise avec Lumet, Connery le considère comme l’un de ses réalisateurs préférés., Le respect était mutuel, Lumet disant de la performance de Connery dans The Hill, ”La chose qui était apparente pour moi — et pour la plupart des réalisateurs-était le talent et la capacité qu’il faut pour jouer ce genre de personnage qui est basé sur le charme et le magnétisme. C’est l’équivalent de la haute comédie et il l’a fait avec brio., »

Ayant joué Bond six fois, la popularité mondiale de Connery était telle qu’il partageait un Golden Globe Henrietta Award avec Charles Bronson pour » World Film Favorite – Male  » en 1972. Il apparaît dans The Man Who Would Be King (1975) de John Huston face à Michael Caine. Jouant deux anciens soldats britanniques qui se sont érigés en rois au Kafiristan, les deux acteurs le considéraient comme leur film préféré., La même année, il est apparu dans Le vent et le Lion face à Candice Bergen qui a joué Eden Pedecaris (basé sur l’incident Perdicaris de la vie réelle), et en 1976 a joué Robin des bois dans Robin et Marian face à Audrey Hepburn, qui a joué Maid Marian. Le critique de cinéma Roger Ebert, qui avait loué le double acte de Connery et Caine dans The Man Who Would Be King, a loué la chimie de Connery avec Hepburn, écrivant: « Connery et Hepburn semblent être arrivés à une entente tacite entre eux au sujet de leurs personnages. Ils brillent. Ils ont vraiment l’air de l’amour ».,

Au cours des années 1970, Connery fait partie de casting d’ensemble dans des films tels que Murder on the Orient Express (1974) avec Vanessa Redgrave et John Gielgud, et joue un général de l’armée britannique dans le film de guerre A Bridge Too Far (1977) de Richard Attenborough, avec Dirk Bogarde et Laurence Olivier. En 1974, il a joué dans le thriller de science-fiction Zardoz de John Boorman. Souvent appelé l « un des » films les plus étranges et les pires jamais réalisés », il présentait Connery dans un mankini écarlate – un costume révélateur qui a suscité beaucoup de controverse pour son apparence unBond-like., Bien qu’il ait été critiqué par la critique à l’époque, le film a développé un culte depuis sa sortie. Dans le commentaire audio du film, Boorman raconte comment Connery écrivait de la poésie pendant son temps libre, le décrivant comme « un homme d’une grande profondeur et d’une grande intelligence » et possédant la « mémoire la plus extraordinaire ». En 1981, Connery est apparu dans le film Time Bandits comme Agamemnon. Le choix du casting dérive d « une blague Michael Palin inclus dans le script, qui décrit le personnage enlever son masque et être »Sean Connery – ou quelqu » un de stature égale mais moins cher »., Lorsqu’on lui a montré le scénario, Connery était heureux de jouer le rôle de soutien. En 1981, il incarne le maréchal William T. O’Niel dans le thriller de science-fiction Outland. En 1982, Connery raconte G’olé!, le film officiel de la Coupe du monde de la FIFA 1982. La même année, on lui offre le rôle de Daddy Warbucks dans Annie, allant jusqu’à prendre des cours de chant pour la comédie musicale de John Huston avant de refuser le rôle.,

Connery a accepté de reprendre Bond en tant qu’agent vieillissant 007 dans Never Say Never Again, sorti en octobre 1983. Le titre, fourni par sa femme, fait référence à sa déclaration antérieure selon laquelle il ne reviendrait « plus jamais » au rôle., Bien que le film ait bien fonctionné au box-office, il a été en proie à des problèmes de production: conflit entre le réalisateur et le producteur, problèmes financiers, les tentatives des fiduciaires de la succession Fleming d’arrêter le film, et le poignet de Connery étant cassé par le chorégraphe de combat, Steven Seagal. À la suite de ses expériences négatives pendant le tournage, Connery est devenu mécontent des grands studios et n’a fait aucun film pendant deux ans., Après le succès de la production européenne The Name of the Rose (1986), pour laquelle il a remporté un BAFTA Award du meilleur acteur, l’intérêt de Connery pour du matériel plus commercial a été relancé. La même année, un rôle de soutien dans Highlander a montré sa capacité à jouer des mentors plus âgés à des leads plus jeunes, ce qui est devenu un rôle récurrent dans plusieurs de ses films ultérieurs.

En 1987, Connery a joué dans The Untouchables de Brian De Palma, où il a joué un flic irlando-américain au nez dur aux côtés d’Eliot Ness de Kevin Costner., Le film met également en vedette Charles Martin Smith, Patricia Clarkson, Andy Garcia et Robert De Niro dans le rôle d’Al Capone. Le film a été un succès critique et au box-office. De nombreux critiques ont salué Connery pour sa performance, y compris Roger Ebert qui a écrit  » La meilleure performance dans le film est Connery … apporte un élément humain à son personnage; il semble avoir eu une existence en dehors de la légende des Intouchables, et quand il est à l’écran, nous pouvons croire, brièvement, que l’époque de la Prohibition était habitée par des gens, pas des caricatures »., Pour sa performance, Connery a reçu l’Oscar du Meilleur acteur dans un second rôle.

Connery a joué dans Indiana Jones et la Dernière Croisade de Steven Spielberg (1989), jouant Henry Jones, père du personnage principal, et a reçu des nominations aux BAFTA et Golden Globe Award. Harrison Ford a déclaré que les contributions de Connery à l’étape de l’écriture ont amélioré le film. « C’était incroyable pour moi de voir jusqu’où il est entré dans le scénario et est allé après avoir exploité les opportunités de caractère., Ses suggestions à George au stade de l’écriture ont vraiment donné au personnage et à l’image beaucoup plus de complexité et de valeur que dans le scénario original ». Suite à ses succès au box-office inclus La poursuite d’octobre Rouge (1990), La Maison de la Russie (1990), Le Rock (1996), et de Piégeage (1999). En 1996, il a exprimé le rôle de Draco le dragon dans le film Dragonheart. Il est également apparu dans un bref caméo en tant que roi Richard Cœur de Lion à la fin de Robin des Bois: Prince of Thieves (1991)., En 1998, Connery a reçu le BAFTA Fellowship, un prix pour l’ensemble de sa carrière décerné par la British Academy of Film and Television Arts.

Les films suivants de Connery incluent plusieurs déceptions au box-office et critiques telles que First Knight (1995), Just Cause (1995), The Avengers (1998) et The League of Extraordinary Gentlemen (2003); cependant, il reçoit des critiques positives pour sa performance dans Finding Forrester (2000). Il a également reçu un Globe de cristal pour sa contribution artistique exceptionnelle au cinéma mondial., Dans un sondage britannique de 2003 mené par Channel 4, Connery a été classé huitième sur leur liste des 100 Plus grandes stars de cinéma. L’échec de la Ligue des Gentlemen extraordinaires fut particulièrement frustrant pour Connery. Il a senti pendant le tournage que la production « déraillait », et a annoncé que le réalisateur, Stephen Norrington devrait être »enfermé pour folie ». Connery a consacré des efforts considérables à essayer de sauver le film à travers le processus de montage, décidant finalement de se retirer du jeu plutôt que de subir un tel stress.,

Connery a refusé le rôle de Gandalf dans les films Le Seigneur des Anneaux, disant qu’il ne comprenait pas le scénario. On lui aurait offert 30 millions de dollars américains ainsi que 15% des recettes au box-office mondial, ce qui lui aurait valu 450 millions de dollars américains. Il a également refusé l’opportunité d’apparaître en tant qu’architecte dans la trilogie Matrix. En 2005, il a enregistré des voix off pour le jeu vidéo From Russia with Love avec le producteur Terry Manning aux Bahamas, et a fourni sa ressemblance. Connery a déclaré qu’il était heureux que les producteurs, Electronic Arts, l’aient approché pour exprimer Bond.,

Retraite

Lorsque Connery a reçu le Lifetime Achievement Award de l’American Film Institute le 8 juin 2006, il a confirmé sa retraite d’acteur. La désillusion de Connery envers les « idiots qui font maintenant des films à Hollywood » a été citée comme une raison de sa décision de prendre sa retraite. Le 7 juin 2007, il a démenti les rumeurs selon lesquelles il apparaîtrait dans le quatrième film d’Indiana Jones, affirmant que « la retraite est trop drôle »., En 2010, un buste en bronze de Connery a été placé à Tallinn, en Estonie, en dehors du Scottish Club, dont les membres comprennent des Scotophiles estoniens et une poignée d’Écossais expatriés. En 2012, Connery sort brièvement de sa retraite pour interpréter le personnage principal du film d’animation écossais Sir Billi the Vet. Connery a servi de producteur exécutif pour une version augmentée de 80 minutes.