Synchronisation labiale

La synchronisation labiale est considérée comme une partie du mimage. Il peut être utilisé pour donner l’impression que les acteurs ont une capacité de chant importante( par exemple, L’émission de télévision Partridge Family), pour simuler un effet vocal qui ne peut être obtenu qu’en studio d’enregistrement (par exemple Cher’s Believe, qui a utilisé un traitement d’effets d’Auto-Tune sur sa voix); pour améliorer la performance,, Milli Vanilli, un groupe qui se synchronise sur les lèvres avec des enregistrements réalisés par d’autres chanteurs), ou pour couvrir les lacunes de la performance en direct. Il est également couramment utilisé dans les spectacles de glisser. Parfois, les performances de lip sync sont obligées par les producteurs de télévision de raccourcir les apparitions des célébrités, car cela nécessite moins de temps pour les répétitions et simplifie énormément le processus de mixage sonore, ou pour éliminer le risque d’erreurs vocales. Certains artistes lip sync parce qu’ils ne sont pas confiants de chanter en direct et veulent éviter de chanter hors accord.,

Étant donné que la piste du film et la piste musicale sont enregistrées séparément lors de la création d’un clip, les artistes synchronisent généralement leurs chansons sur les lèvres et imitent souvent les instruments de musique. Les artistes bougent aussi parfois leurs lèvres à une vitesse plus rapide que la piste enregistrée, pour créer des vidéos avec un effet de ralenti dans le clip final, ce qui est largement considéré comme complexe à réaliser., De même, certains artistes ont été connus pour synchroniser les lèvres vers l’arrière pour les clips de telle sorte que, lorsqu’il est inversé, le chanteur est vu pour chanter vers l’avant tandis que le temps semble se déplacer vers l’arrière dans son environnement. Les exceptions notables à cette tendance incluent le succès de Bruce Springsteen « Streets of Philadelphia », qui utilise uniquement les instruments comme piste d’accompagnement tandis que les voix ont été enregistrées avec un microphone attaché au chanteur, lui donnant une sensation différente.,

Sur American Bandstand et la plupart des spectacles de variétés des années 1960, les voix et les instrumentaux étaient tous (à quelques exceptions notables sur American Bandstand) synchronisés sur de la musique préenregistrée. Depuis la création de MTV dans les années 1980, de nombreux artistes se sont concentrés sur les effets visuels, plutôt que sur le chant, pour leurs spectacles. Les artistes synchronisent souvent les lèvres pendant les numéros de danse intenses dans les performances en direct et enregistrées. Certains chanteurs ont l’habitude de se synchroniser les lèvres pendant les performances en direct, à la fois en concert et à la télévision, tandis que d’autres ne se synchronisent les lèvres que pour certaines chansons ou types de performances.,

Performance complexemodifier

Les artistes se synchronisent souvent pendant les numéros de danse intenses en direct et enregistrés, en raison de la capacité pulmonaire nécessaire à l’activité physique (les deux à la fois nécessiteraient des poumons incroyablement entraînés). Michael Jackson en est un exemple; il a effectué des routines de danse complexes tout en synchronisant les lèvres et en chantant en direct. Sa performance à la télévision spéciale Motown 25: Yesterday, Today, Forever (1983) a changé la portée du spectacle en direct., Ian Inglis, auteur de Performance and Popular Music: History, Place and Time (2006) note que « Billie Jean » synchronisé sur les lèvres par Jackson n’est pas extraordinaire en soi, mais le fait qu’il n’ait pas changé l’impact de la performance est extraordinaire; que la performance soit en direct ou synchronisée sur les lèvres n’a fait aucune différence pour le public », créant ainsi une ère dans laquelle les artistes recréent le spectacle des images de vidéoclips sur scène.,

Chris Nelson du New York Times a déclaré: « Des artistes comme Madonna et Janet Jackson ont établi de nouvelles normes pour le spectacle, avec des concerts qui comprenaient non seulement des costumes élaborés et des pyrotechnies chronométrées avec précision, mais aussi des danses très athlétiques. Ces effets sont venus au détriment du chant en direct. »Edna Gundersen de USA Today commente que la complexité du spectacle de scène moderne a forcé « le chant et la musicalité dans des rôles mineurs », citant comme exemple des artistes tels que New Kids on the Block, Milli Vanilli, George Michael, Cher, Paula Abdul et Janet Jackson., Gundersen précise: « L’exemple le plus évident est Blond Ambition World Tour de Madonna, un spectacle visuellement préoccupé et fortement chorégraphié. Madonna synchronise à lèvres le duo « Now I’m Following You », tandis qu’un personnage de Dick Tracy bouche la voix enregistrée de Warren Beatty. Sur d’autres chansons, les chanteurs de fond repulpent sa voix, tendue par l’effort de la danse non-stop. »

Changer les attentes des fansmodifier

Le rédacteur en chef de Billboard Thom Duffy a commenté: « Les attentes des fans ont changé, et c’est la force motrice ici … Ils s’attendent à un concert aussi parfait que ce qu’ils voient sur MTV., »Rashod D. Ollison du Baltimore Sun observe: » Depuis l’avènement de MTV et d’autres chaînes de musique vidéo, le public pop a été nourri de vidéos élaborées avec des effets à couper le souffle, des chorégraphies impressionnantes, des vêtements fabuleux, des corps merveilleux. Et le même niveau de perfection devrait s’étendre au-delà de la vidéo fixée à la scène de concert. Donc, si Britney Spears, Janet Jackson ou Madonna sonne strident et plat sans piste d’accompagnement, les fans ne paieront pas jusqu’à 300 $pour un billet de concert., »

En utilisant le vrai chant et un peu de lip-synchingEdit

Certains chanteurs habituellement lip-synch pendant les performances en direct, à la fois en concert et à la télévision, sur de la musique préenregistrée et des chœurs mimés; ceci est connu comme le chant sur la lecture. Certains artistes basculent entre le chant en direct et la synchronisation labiale pendant la performance, en particulier pendant les chansons qui les obligent à frapper des notes particulièrement hautes ou basses. La synchronisation labiale de ces notes garantit que l’interprète ne sera pas désaccordé et que l’artiste ne sollicitera pas trop sa voix lors d’un concert ardu., Une fois la partie difficile de la chanson passée, l’artiste peut continuer à faire du lip-synch ou peut reprendre le chant en direct. Certains artistes lip-synch refrains pendant les chansons, mais chantent les couplets principaux.

Théâtre musiquemodifier

La pratique de la synchronisation se produit également dans le théâtre musical, dans le même but que pour les musiciens. Une production peut inclure un mélange de numéros musicaux synchronisés sur les lèvres et en direct. Dans les spectacles de longue durée, cela peut être fait pour aider à protéger la voix de l’interprète contre les tensions et les dommages, ainsi que pour maintenir un haut calibre de production., Un exemple notable d’utilisation de la synchronisation labiale comme effet spécial comprend les performances du Fantôme de l’Opéra, avec des acteurs swing dans les mêmes costumes que les acteurs principaux donnent l’illusion des personnages se déplaçant autour de la scène avec un peu de mystère.

Parade floatsEdit

Les artistes peuvent également effectuer une synchronisation labiale dans des situations où leurs groupes de sauvegarde et leurs systèmes sonores ne peuvent pas être adaptés, comme le défilé de Thanksgiving de Macy’s, qui met en vedette des chanteurs populaires synchronisant les lèvres tout en chevauchant des chars.,

Problèmes psychologiquesmodifier

Certains artistes peuvent choisir de faire du lip-synch pendant une performance en direct en raison du trac ou de la perception d’une insuffisance. Contrairement à l’enregistrement en studio, la performance en direct offre une seule chance de chanter chaque chanson correctement. Un artiste peut craindre que sa voix ne soit pas assez forte, qu’elle sonne sensiblement différente des versions enregistrées ou qu’il frappe une mauvaise note.,

Allégations incorrectesmodifier

Parfois, la synchronisation labiale est mal identifiée par les fans assis à l’arrière d’un stade en raison du temps qu’il faut pour transporter le son sur la distance. Les spectateurs peuvent, par exemple, voir un batteur frapper un kit avant d’entendre le son. Le retard peut être confondu avec une mauvaise synchronisation des artistes mimant et une piste d’accompagnement.

Il est également possible que les fans qui regardent une performance en direct sur un écran vidéo grand écran, soit dans le lieu ou à distance comme dans une diffusion en direct, voient en fait une véritable erreur de synchronisation labiale., Ceux-ci peuvent être créés par le retard de traitement du signal vidéo qui se produit dans le chemin du signal vidéo électronique entre la caméra sur scène et les écrans grand écran. Cette erreur de synchronisation labiale peut amener ces fans à percevoir la performance comme moins divertissante ou éventuellement négative, par rapport à une performance affichée sans l’erreur introduite électroniquement.,

Il existe une solution technique à ce problème, la norme SMPTE ST-2064, mais malheureusement, en mars 2018, elle n’a été adoptée par aucun groupe de production télévisuelle tel que ceux qui fournissent la télévision sur de grandes salles, ou par les radiodiffuseurs qui fournissent des émissions en direct. Ces retards de traitement du signal vidéo, les perceptions négatives qui sont créées et la norme SMPTE ST-2064 sont discutés dans le lien Voir aussi ci-dessous, Synchronisation audio-vidéo.

TypesEdit

« me des chanteurs les plus talentueux ont été pris en flagrant délit »., Le journaliste artistique Chuck Taylor dit que c’est considéré comme « une infraction flagrante », mais il souligne que lorsque les chanteurs dansent et font des spectacles complexes, il est difficile de chanter en direct. Sur certaines émissions de télévision,  » le microphone du chanteur est toujours allumé. Sur les parties sur lesquelles ils ne sont pas confiants ou si la performance est physiquement exigeante, l’artiste chantera plus calme, et plus de voix de la piste de performance peuvent être entendues., »Il y a « très peu d’artistes qui se synchronisent complètement » alors qu’une piste d’accompagnement joue avec « full lead vocals », une pratique effectuée en raison de « conditions météorologiques, de problèmes techniques ou de maladie. »

Pour le divertissement et effetmodifier

La synchronisation labiale où le public sait que l’interprète prétend a également été populaire comme une forme de pantomime musicale, dans laquelle les interprètes mime de la musique préenregistrée pour le divertissement du public. Il est souvent interprété par des artistes de drag (drag queens et drag kings)., Iron Maiden et Muse ont tous deux raillé les demandes de deux émissions de télévision musicales de donner des performances mimées, en faisant délibérément échanger des instruments entre les membres de leur groupe.

Des exemples de performances lip sync (parfois appelées vidéo lip dub) ont également été populaires en tant que vidéos virales sur Internet. Un exemple précoce, « Numa Numa », une vidéo enregistrée par Gary Brolsma de lui danser et synchroniser les lèvres sur la chanson » Dragostea din Tei », a été classé en 2007 par The Viral Factory comme la deuxième vidéo virale la plus vue de tous les temps derrière the Star Wars Kid.,

Divers programmes de concours télévisés ont été construits autour de performances de synchronisation labiale, telles que Puttin’ on the Hits et Lip Service. La compétition de réalité RuPaul’s Drag Race intègre des performances de synchronisation labiale dans son format. Le comédien Jimmy Fallon a incorporé des performances similaires avec des célébrités sous forme de croquis lors de son talk-show de fin de soirée Late Night with Jimmy Fallon; il a supervisé une série télévisée autonome pour Spike, Lip Sync Battle, qui a étendu le concept à un format compétitif entre paires de célébrités., Des applications mobiles telles que Dubsmash et TikTok (qui ont acquis et fermé Musical.ly en 2017), qui permettent aux utilisateurs d’enregistrer leurs propres vidéos de synchronisation labiale sur des clips audio et de chansons préexistants pour les partager sur les services de réseaux sociaux ou une plate-forme interne, ont également été populaires.

En 2015, Maine Mendoza — un utilisateur philippin populaire de Dubsmash qui avait été surnommé la « Reine de Dubsmash » – est devenu membre de la distribution de l’émission de variétés philippine Eat Bulaga! Elle est apparue dans un sketch récurrent en tant que personnage nommé Yaya Dub, dont le dialogue consistait exclusivement en audio synchronisé sur les lèvres., Ses réactions spontanées à Alden Richards lors d « une émission à distance ont abouti à la création d » un couple en ondes connu sous le nom d  » AlDub, dans lequel les deux ont été dépeints comme un couple qui ne se rencontrent jamais physiquement, et communiqué uniquement par synchronisation labiale. Le couple est devenu un phénomène culturel majeur dans le pays, et est apparu sur scène pour la première fois dans un concert spécial d’octobre 2015, Tamang Panahon., Un hashtag associé à la spéciale a reçu 41 millions de messages en 24 heures sur Twitter, battant un record mondial précédemment établi lors du match de demi-finale entre le Brésil et l’Allemagne à la Coupe du Monde de la FIFA 2014.

Aspects juridiques et déontologiquesmodifier

Dans l’État australien de Nouvelle-Galles du Sud, le gouvernement envisage de nouvelles lois qui obligeraient les chanteurs pop à imprimer des avertissements sur les billets « pour alerter les fans s’ils ont l’intention de mimer tout au long de leurs spectacles ». Le ministre du commerce équitable, Virginia Judge, a déclaré que  » Soyons clairs-vivre signifie vivre. »Le ministre Judge a déclaré que » Si vous dépensez jusqu’à 200$, je pense que vous méritez mieux qu’un clip »., Elle a indiqué que  » Le gouvernement NSW serait heureux d’examiner les options, comme un avertissement sur un billet qui préviendrait les consommateurs une performance est complètement pré-enregistré. »

Un écrivain sur l’éthique appelle la synchronisation labiale un »affront à tous les artistes live légitimes qui risquent des erreurs lyriques et des voix craquantes pour donner une performance authentique ». L’auteur soutient que la synchronisation labiale dans les concerts en direct sera »…détruire notre capacité à profiter de grandes performances live comme nous le pouvions autrefois, passionnant à la connaissance certaine que nous assistons à quelque chose d’extraordinaire d’un grand talent »., L’auteur soutient que cela »…rend la synchronisation labiale dans les performances publiques incorrecte. Non seulement on ment au public, mais on le rend cynique ».,

Exemplesmodifier

Tandis que la performance de Michael Jackson lors de la spéciale télévisée Motown 25: Yesterday, Today, Forever (1983) a portée du spectacle en direct, alors qu’il mélangeait chant et mouvements de danse complexes, Ian Inglis, auteur de Performance and Popular Music: History, Place and Time (2006) déclare que « Jackson a synchronisé ‘Billie Jean' » pendant cette émission télévisée., En 1989, un article du New York Times a affirmé que « Le récent concert de Bananarama au Palladium », la « première chanson avait un gros rythme, des harmonies vocales superposées et un mouvement de danse pour chaque ligne de paroles », mais « le kit de batterie était intact jusqu’à cinq chansons dans le set, ou que les voix de sauvegarde (et, semble-t-il, certaines des voix de plomb aussi-une performance de plomb hybride) étaient sur bande avec le rythme ». L’article affirme également que  » Groupe britannique Depeche Mode,…ajoute des voix et quelques lignes de clavier à la sauvegarde enregistrée sur scène ».,

En 1989, lors d’une performance de Milli Vanilli enregistrée par MTV au Lake Compounce theme park à Bristol, Connecticut, ce qui semblait être une piste préenregistrée de la chanson du groupe « Girl You Know It’s True » jammed et skip, répétant la phrase partielle « Fille, tu sais que c’est le cas… »encore et encore., En raison des questions croissantes du public concernant la source des talents de chanteur dans le groupe, le propriétaire Frank Farian a avoué aux journalistes le 12 novembre 1990, que Morvan et Pilatus ne chantaient pas sur les disques. À la suite de la pression des médias américains, le Grammy de Milli Vanilli a été retiré quatre jours plus tard, et Arista Records a retiré l’acte de sa liste et supprimé leur album et ses maîtres de leur catalogue, prenant l’album Girl You Know It’s True épuisé. Après que ces détails ont émergé, au moins 26 différentes poursuites ont été déposées en vertu de diverses lois américaines sur la protection contre la fraude des consommateurs., Le 28 août, un règlement a été approuvé qui a remboursé ceux qui ont assisté à des concerts ainsi que ceux qui ont acheté des enregistrements Milli Vanilli. On estime que 10 millions d’acheteurs pouvaient demander un remboursement.

Chris Nelson du New York Times a rapporté que dans les années 1990, « des artistes comme Madonna et Janet Jackson ont établi de nouvelles normes pour le showmanship, avec des concerts qui comprenaient non seulement des costumes élaborés et des pyrotechnies chronométrées avec précision, mais aussi des danses très athlétiques. Ces effets sont venus au détriment du chant en direct., »Edna Gundersen de USA Today a déclaré: » L’exemple le plus évident est Blond Ambition World Tour de Madonna, un spectacle visuellement préoccupé et fortement chorégraphié. Madonna synchronise à lèvres le duo « Now I’m Following You », tandis qu’un personnage de Dick Tracy bouche la voix enregistrée de Warren Beatty. Sur d’autres chansons, les chanteurs de fond repulpent sa voix, tendue par l’effort de la danse non-stop., »

De même, en examinant la Rhythm Nation World Tour de Janet Jackson, Michael MacCambridge de l’Austin American-Statesman a commenté  » t semblait peu probable que quiconque—même un membre prisé de la Première famille de la musique Soul—pourrait danser comme elle l’a fait pendant 90 minutes et encore fournir le genre de voix puissante que les super concerts »

Le clip vidéo du single » Morning Afterglow  » d’Electrasy en 1998 présentait le chanteur Alisdair McKinnell synchronisant la chanson entière à l’envers., Cela a permis à la vidéo de créer l’effet d’un appartement rangé en « renversant » des bibliothèques, tandis que la musique joue vers l’avant.

Les 23 et 24 octobre 2004, la chanteuse pop américaine Ashlee Simpson est apparue en tant qu’invitée musicale de l’épisode 568 de l’émission télévisée humoristique Saturday Night Live. Au cours de sa performance, « il a été révélé qu’elle était apparemment synchronisée sur les lèvres ». Selon « son directeur-père…sa fille avait besoin de l’aide parce que la maladie de reflux acide avait rendu sa voix enrouée., »Son manager a déclaré que » Comme tout artiste en Amérique, elle a une piste d’accompagnement qu’elle pousse pour ne pas avoir à l’entendre croasser à travers une chanson à la télévision nationale. »Au cours de l’incident, des parties vocales d’une chanson précédemment interprétée ont commencé à retentir alors que la chanteuse « tenait son micro à la taille »; elle a fait « quelques sauts de danse exagérés, puis a quitté la scène ».,

En 2009, la chanteuse pop américaine Britney Spears était «  » extrêmement bouleversée « par la sauvagerie qu’elle a reçue après la synchronisation labiale lors de ses spectacles australiens », où ABC News Australia a rapporté que »..sorti du Burswood Dome de Perth après seulement quelques chansons ». Reuters rapporte que Britney Spears « est, et a toujours été, à propos de la synchronisation labiale flagrante et sans vergogne »., L’article affirme que « lors de l’arrêt new – yorkais de sa tournée de retour anticipée, Spears n’a utilisé ses cordes vocales que trois fois-deux fois pour remercier la foule et une fois pour chanter une ballade (bien que les voix pendant ce numéro soient également discutables) ». Le magazine Rolling Stone a déclaré que  » Bien que certains rapports indiquent que Spears a fait du chant en direct, le L. A. Times Ann Powers note que le spectacle était dominé par les pistes d’accompagnement (ce qui est accordé, ce n’est pas la même chose que de mimer) ».

Keenan Cahill, star de la vidéo virale chez les adolescentes, synchronise ouvertement des chansons populaires sur sa chaîne YouTube., Sa popularité a augmenté car il a inclus des invités tels que le rappeur 50 Cent en novembre 2010 et David Guetta en janvier 2011, l’envoyant être l’une des chaînes les plus populaires sur YouTube en janvier 2011.

Les Beatles ont enfreint la loi britannique contemporaine contre la mime à la télévision en 1967 avec leur clip promo synchronisé sur les lèvres de leur chanson Hello, Goodbye. Lors de l’édition du 21 novembre 1967 de Top of the Pops, la chanson est ainsi jouée sur une série de séquences du film A Hard Day’s Night du groupe sorti en 1964., Sur l’édition du 7 décembre de l’émission, un clip promo en noir et blanc spécialement fait a été diffusé avec la chanson, qui consistait en les membres du groupe à éditer leur téléfilm Magical Mystery Tour, et (autre que le clip promo officiel en couleur, y compris miming, qui est d’abord devenu disponible dans le commerce avec la version VHS de 1996 de The Beatles Anthology) n’a pas été publié en vidéo à domicile jusqu’à apparaître comme un bonus sur la version DVD de 2012 de Magical Mystery Tour.

Le cinéma indien s’appuie fortement sur la synchronisation labiale., La synchronisation labiale par un chanteur de Playback est presque exclusivement utilisée dans le cinéma indien, où les acteurs interprètent des séquences de chansons et de danses dans les films tout en synchronisant les lèvres sur la chanson chantée par les chanteurs de playback. Les chanteurs de playback sont officiellement reconnus et ont acquis une grande renommée dans leur carrière. Certains notables parmi eux sont Lata Mangeshkar, Kishore Kumar, Muhammad Rafi, Asha Bhosle, Sonu Nigam, Shreya Ghoshal, et bien d’autres.

• Gene Pitney a été impliqué dans une gaffe mémorable sur ITV de This Morning en 1989, en raison d’une « mésaventure technique »., Donnant une performance ostensiblement live de sa piste « You’re the Reason », Pitney a raté son signal et a été vu » échouer lamentablement à mime le long dans le temps à sa piste d’accompagnement »; il a essayé de ne pas rire et a continué avec la chanson. L’incident a été répété à la télévision au fil des ans, notamment dans un épisode 2002 de la série BBC One Room 101, où l’animateur Paul Merton l’a décrit comme un « moment très drôle » dans lequel Pitney est arrivé « insupportablement en retard »., Il a été rediffusé lors de l’édition du 25e anniversaire de This Morning en 2013, où la présentatrice Holly Willoughby « a eu des sueurs froides » tout en revivant le moment.
• 50 Cent a été surpris en train de synchroniser les lèvres en direct sur scène lors des BET Awards, regardé par des millions de personnes lorsque DJ Whoo Kidd a joué la version instrumentale de la chanson à succès « Amusement Park. »
• Lors d’un concert au Madison Square Garden, le chanteur R& B R. Kelly a posé son micro au milieu d’une chanson et a laissé sa voix enregistrée continuer à chanter.,
• Le Pittsburgh Post-Gazette a appelé Janet Jackson « l’un des synchroniseurs de lèvres sur scène les plus notoires de la pop » dans un article de 2001 sur le synchronisme des lèvres.

Dans un article sur Katy Perry, intitulé « Un dysfonctionnement Lip-Sync oblige Katy Perry à utiliser Sa Propre Voix pour Chanter », Gawker a déclaré que si la pop star « interprétait sa chanson à succès « Roar » aux NRJ Music Awards à Cannes samedi, a subi un dysfonctionnement lip-sync dévastateur. »Perry était » incapable de faire correspondre la piste d’accompagnement » avec ses mouvements de lèvre, obligeant l’hôte à arrêter la performance et lui demander si elle souhaitait recommencer., Perry a redémarré la chanson, cette fois sans la piste d’accompagnement. Les producteurs ont publié une déclaration indiquant qu’il était prévu que Perry chante en direct, sauf qu’un « problème technique » a amené le personnel à jouer une « mauvaise bande sonore ».

Événements récurrentsmodifier

Le Super Bowl a utilisé la synchronisation labiale lors des performances des chanteurs lors de l’événement sportif en direct. Pendant le Super Bowl XLIII,  » La performance de Jennifer Hudson de l’hymne national « a été »synchronisée sur les lèvres to sur une piste précédemment enregistrée, et apparemment Faith Hill qui l’a interprétée avant elle ». Les chanteurs sont synchronisés sur les lèvres »…,à la demande de Rickey Minor, le producteur du spectacle d’avant-match », qui a fait valoir qu ‘ » Il y a trop de variables pour être mises en ligne. »Les hymnes nationaux suivants du Super Bowl ont été interprétés en direct. L’interprétation de Whitney Houston de l’hymne au Super Bowl de 1991 aurait également été synchronisée sur les lèvres. De telles performances préenregistrées pour les spectacles de la mi-temps du Super Bowl et l’hymne national sont monnaie courante depuis les années 1990; la NFL a confirmé cela comme pratique standard., En janvier 1998, l’auteure-compositrice-interprète Jewel a été critiquée pour avoir synchronisé l’hymne national américain lors de l’ouverture du Super Bowl XXXII sur une piste enregistrée numériquement de sa propre voix. Cela a été perceptible car la chanteuse a manqué son signal, et donc, n’a pas chanté les premiers mots de la chanson. Les producteurs du Super Bowl ont depuis admis qu’ils tentent d’avoir tous les artistes pré-enregistrer leur voix.

Certains événements olympiques ont utilisé la synchronisation labiale., Lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques d’été de 2008, la chanson « Ode à la Patrie » semblait être chantée par Lin Miaoke lors de la cérémonie, mais il est apparu qu’elle mimait sa performance sur un enregistrement d’une autre fille, Yang Peiyi, qui a en fait remporté l’audition. C’était une décision de dernière minute d’utiliser la synchronisation labiale, suite à l’objection d’un membre du Politburo à l’apparence physique de Yang. Le directeur exécutif du Comité international olympique, Gilbert Felli, a défendu l’utilisation d’un double plus photogénique.,

Le 10 février 2006, Luciano Pavarotti est apparu lors d’une représentation de l’air d’opéra « Nessun Dorma » lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques d’hiver de 2006 à Turin, en Italie, lors de sa dernière représentation. Dans le dernier acte de la cérémonie d’ouverture, sa performance a reçu l’ovation la plus longue et la plus forte de la soirée de la foule internationale. Leone Magiera, le chef d’orchestre qui a dirigé la performance, a révélé dans ses mémoires de 2008, Pavarotti Visto da Vicino, que la performance avait été préenregistrée quelques semaines plus tôt., « L’orchestre a fait semblant de jouer pour le public, j’ai fait semblant de diriger et Luciano a fait semblant de chanter. L’effet était merveilleux », a-t-il écrit. La manager de Pavarotti, Terri Robson, a déclaré que le ténor avait refusé plusieurs fois l’invitation du Comité olympique d’hiver car il aurait été impossible de chanter tard dans la nuit dans les conditions sous-zéro de Turin en février. Le comité l’a finalement convaincu de participer en préenregistrant la chanson.,

Protestations des artistesmodifier

Dans certains cas, lorsque les producteurs forcent les chanteurs à se synchroniser sur les lèvres lors d’émissions télévisées en direct, les chanteurs indiquent délibérément qu’ils ne chantent pas en direct. Lorsque le chanteur Public Image Limited John Lydon a joué sur l’émission de télévision American Bandstand de Dick Clark, le « …punk pioneer a refusé de mime lors d’une apparition… et au lieu de cela, il s » est assis sur le sol du studio, s « est jeté dans le public assemblé, et a collé son nez dans la caméra pendant que des enregistrements sur sa propre voix jouaient « à l » antenne.,

Lorsque Frank Zappa est apparu à la télévision de Detroit, le producteur a menacé le groupe de « Lip-sync your hit—or else. »Zappa est allé au département des accessoires du studio de télévision, » a rassemblé un assortiment d’objets aléatoires et a construit un ensemble « et a demandé à chaque membre du groupe de faire des mouvements physiques répétés pendant la chanson mimée (mais pas à temps avec la musique), créant un événement absurde chaotique » Dada maison en prime-time  » sur la télévision en direct.,

Lorsque le groupe de rock progressif Marillion a joué à l’émission Top of the Pops en 1983, le producteur de l’émission, Michael Hurll, a insisté pour que le groupe fasse semblant de jouer et de chanter pendant que l’enregistrement était diffusé. Cependant, le chanteur  » a refusé de bouger ses lèvres à la ligne: « Je mime » ».

Quand Iron Maiden est apparu à la télévision allemande en 1986, ils n’étaient pas autorisés à jouer en direct. Le groupe a précisé qu’ils faisaient semblant de jouer et ont passé des instruments autour comme un enregistrement de leur chanson « Wasted Years » joué sur l’émission., Le groupe a échangé des instruments et à un moment donné, trois membres jouent de la batterie simultanément. »

Pendant plus de 40 ans, de grands groupes et artistes sont apparus sur l’émission britannique Top of the Pops, les producteurs insistant sur le fait que les artistes seraient » lip-sync ou chanter avec une piste d’accompagnement préenregistrée  » pour la diffusion télévisée. En 1984, Morrissey a « chanté » dans une fougère au lieu d’un microphone « pour »Cet homme charmant ».