The Rhythm of Dubstep: How it Works (Français)

Explosant sur la scène de la musique électronique en 2008, il n’y avait guère de personne qui n’avait pas d’opinion sur la scène Dubstep. Les gens l’aimaient ou le détestaient, rien entre les deux, mais le groove caractéristique du dubstep est tout simplement impossible à ignorer ou à ignorer.

Le genre dubstep est né à Bristol au Royaume-Uni, qui est également la maison de l’artiste de rue controversé Banksy., C’est un mélange de plusieurs genres, y compris: reggae, 2-step, dub et garage, en prenant le meilleur de chacun d’eux et en le combinant en beats qui secouent le sol.

Après avoir connu une énorme explosion de popularité (2008 – 2012) puis s’être évanouie pendant un an ou deux, maintenant en 2016, nous assistons à quelque chose qui pourrait être une renaissance complète du genre. Dubstep fait des pas confiants pour revenir dans les festivals, les clubs, les playlists des gens et nos cœurs. Tout cela grâce à des producteurs dévoués qui ont continué à le pousser et à redéfinir le son du dubstep en quelque chose de frais et de nouveau.,

Alors qu’est-ce qui définit exactement le son dubstep? Jetons un coup d’œil aux rythmes du dubstep et aux motifs les plus courants de ce genre moderne populaire.

Avant de plonger, assurez-vous que vous connaissez les schémas rythmiques courants et que vous avez commencé à vous entraîner à l’oreille rythmique.

Le cœur du Dubstep: le Groove « Cut Time”

Le concept le plus important derrière le contenu rythmique du dubstep est peut-être cut time.,

La batterie et le groove sont construits autour de la grosse caisse frappant le premier battement (« 1”) de chaque mesure et la caisse claire frappant le deuxième battement (« 2”) à un tempo de 70 BPM (Battements Par minute). Vous pouvez également interpréter des rythmes dubstep au double du tempo, par exemple 140 BPM, auquel cas le kick est sur 1 et la caisse claire est sur 3.

C’est le cœur du dubstep: vous pouvez presque visualiser un géant qui fait des pas de terre aux coups du kick et de la caisse claire. La compétence d’un producteur dubstep est souvent déterminée sur la façon dont ces deux éléments sont mis ensemble dans le mélange.,

Alors que les sections intro, build, post-drop, bridge et outro peuvent généralement être dans le tempo normal ou le temps de coupe, la baisse est 99% du temps va présenter le modèle de temps de coupe lourd caractéristique. Parfois, la dernière partie de la baisse peut avoir 4 à l’étage groove qui apporte une dose de surprise à l’enregistrement.,

Commençons par écouter l’un des plus grands disques dubstep de tous les temps: « I Can’t Stop” de Flux Pavilion:

Le disque commence par un temps de coupe (également connu sous le nom « alla breve” – qui est un mètre avec 2 demi-notes par mesure) dans l’introduction. Faites attention aux motifs de coup de pied et de caisse claire, ces deux sont la force motrice lors de la création d’une piste dubstep. En tant que producteur de dubstep, vous voulez que votre public acquiesce tout le temps.

Sautez à l’endroit où la chute se produit et remarquez comment kick et snare interagissent les uns avec les autres., En comptant à un tempo lent (environ un battement par seconde), vous pouvez entendre le coup de pied atterrir sur les battements 1 et 3 et l’alternative de caisse claire avec elle sur 2 et 4, créant un battement très décontracté.

Alors, quelle est la différence réelle entre le « Temps commun” et le « Temps coupé”? Les deux durent le même temps: 1 note entière (c’est-à-dire une mesure entière, équivalente à 4 temps d’une quart de note ou 2 temps d’une demi-note).

La différence réside dans la « sensation”. Le temps commun repose sur des notes de quart, et le temps de coupe repose sur de plus gros morceaux de temps. En conséquence, votre perception de l’ensemble de la mesure change., Cette distinction est une légère technicité car vous pouvez produire un disque en temps de coupe de 140 BPM qui ressemble à l’enregistrement en temps de coupe de 70 BPM en utilisant des divisions rythmiques plus fines (alias « mi-temps”). La plupart des producteurs préfèrent utiliser 140 BPM car leur DAW (Digital Audio Workstation, par exemple Ableton, Logic, Cubase) fournit des subdivisions de temps plus pratiques.

Dubstep Tempo

Le tempo le plus courant auquel le dubstep est fait est de 140 BPM. Certains disques sont produits avec un léger écart par rapport à la norme et vous pouvez trouver des pistes allant de 128 à 160 BPM., Cela se produit généralement lorsque le dubstep est fusionné avec d’autres genres, par exemple une piste bass house qui comporte une chute dubstep.

Écoutez ce titre de Jauz intitulé « Feel the Volume”. Écoutez la première goutte qui commence à et vous entendez la rainure droite 4-to-the-floor (plus à ce sujet ci-dessous). Ensuite, sautez à pour entendre une baisse dans le style dubstep à la place. Pouvez-vous entendre comment il se sent comme le tempo a soudainement ralenti?

Rythmes couramment utilisés dans le Dubstep

Certains motifs rythmiques sont plus utilisés dans le dubstep que d’autres., L’écoute de ceux-ci peut vous aider à identifier un enregistrement dubstep lorsque vous l’entendez.

en Pointillés 8 notes

Le premier exemple qui vient à l’esprit est une série de pointillés 8 notes alternance régulière de 8 notes. Souvent utilisé dans les intros utilisant des synthés, cette technique donne une certaine sensation de” conduite  » à la rainure globale.

Voici un exemple de ce rythme utilisé dans « I Need Air” de Magnetic Man. Il s’agit d’une succession de 8ème pointillés avec ajout de 8ème notes pour compléter le motif toutes les 2 mesures.

Les synthés commencer au tout début de la chanson., C’est un modèle très courant pour toutes sortes de musique, pas seulement dubstep. Beaucoup d’accompagnement de guitare est basé sur la variation de notes pointillées et régulières de 8ème. Pourquoi cela fonctionne, c’est parce que les accents tombent irrégulièrement, syncopant le rythme et rendant les choses intéressantes.

Dans l’exemple ci-dessus, lorsque le rythme tombe à vous pouvez entendre comment le motif syncopé dans le synthé crée un intérêt au-dessus de la rainure dubstep paresseux du coup de pied et de caisse claire.

Arpèges de 16e note

Une autre technique courante utilisée dans le dubstep est les arpèges de 16e note., La raison pour laquelle ces travaux est parce qu’ils apportent un sentiment d’activité et de battage médiatique à votre arrangement. Les arpèges sont fréquemment utilisés dans les intros et les gouttes.

Dans son morceau intitulé « Shock” Jarvis en profite dans son travail de synthé. Sautez sur la piste pour entendre un synthé arpégé jouer en 16e notes. Pendant les gouttes, les arpèges sont joués très subtilement en arrière-plan et créent un sentiment de mélange plus complet et plus serré.

Reggae et Triplets

Étant donné que la musique reggae est l’une des influences les plus profondes du dubstep, il est naturel de s’attendre à entendre les stabs d’accords optimistes familiers!, En effet, ce groove se retrouve couramment dans de nombreux disques dubstep. Souvent combiné avec des triplets, ce motif rythmique apporte une certaine sensation de” roulement  » au groove.

Découvrez ce prochain titre, de Virtual Riot et Megalodon: « Fatal First Punch”. Vous pouvez entendre à la fois les triplets et les stabs de 8e note optimistes dès le début:

4-to-the-Floor

Ce prochain disque est probablement l’un des plus grands titres dubstep et présente le classique drop 4-to-the-floor, ainsi que le groove reggae et triplet discuté ci-dessus., Il était difficile de ne pas mentionner Skrillex plus tôt dans cet article: l’homme qui a l’un des sons les plus reconnaissables de la scène et qui repousse constamment les limites de la musique électronique et de toute la communauté.

Pour entendre le temps de coupe d’origine, passez à de la piste. Une fois que vous avez une idée du son, sautez . Ici, les tambours sur la goutte vont dans un motif de groove lourd (typique de la musique rock)., Les coups de pied frappent à chaque battement et les pièges atterrissent sur 2 et 4:

Écoutez comment ce battement 4-to-the-floor crée un son plus lourd et plus dense pour cette section de la piste avant qu’il ne s’allège au motif dubstep habituel.

L’avenir du Dubstep

Le Dubstep a inspiré une énorme vague de producteurs à venir avec son énergie imparable. Commençant comme la passion de quelques artistes expérimentateurs et faisant son chemin jusqu’aux mains de grands producteurs de labels qui ont utilisé le genre et l’ont utilisé sous une forme ou une autre dans des disques pop qui ont atterri dans le Top 10 de Billboard., Avec la récente renaissance de la scène, nous sommes tous ravis de voir où le mouvement va et ce qu’il nous réserve ensuite!

Utilisez les exemples et les explications ci-dessus pour vous familiariser avec les différentes caractéristiques rythmiques du dubstep. Le rythme et le reggae sont la pierre angulaire, mais comme nous l’avons vu, ce n’est pas aussi simple que ça! Continuez à écouter du dubstep fusionné avec d’autres genres et développez vos compétences d’écoute en prévision de la prochaine évolution de ce genre puissant.