The Usual Suspects (Français)

Originesmodifier

Bryan Singer a rencontré Kevin Spacey lors d’une fête après une projection du premier film du jeune cinéaste, Public Access, au Festival du film de Sundance 1993, où il a remporté le Grand Prix du Jury. Spacey avait été encouragé par un certain nombre de personnes qu « il connaissait qui l » avaient vu, et a été tellement impressionné qu « il a dit Singer et son partenaire de scénario Christopher McQuarrie, qu » il voulait être dans le film qu  » ils faisaient ensuite. Singer a lu une chronique dans le magazine d’espionnage intitulé « The Usual Suspects » d’après la ligne de Claude Rains à Casablanca., Chanteur pensé que ce serait un bon titre pour un film. Lorsqu’un journaliste de Sundance lui a demandé de quoi parlait leur prochain film, McQuarrie a répondu: « Je suppose que c’est à propos d’un groupe de criminels qui se rencontrent dans un line-up de police », ce qui était d’ailleurs la première idée visuelle que lui et Singer avaient pour l’affiche: « cinq gars qui se rencontrent dans un line-up », Le réalisateur a également imaginé un slogan pour l’affiche, « Vous pouvez tous aller en enfer. »Singer a ensuite posé la question, » Qu’est-ce qui pourrait rassembler ces cinq criminels en un seul line-up?, »McQuarrie remanié une idée de l’un de ses propres inédits scénarios — l’histoire d’un homme qui assassine sa propre famille et disparaît. L’écrivain mélangé cela avec l’idée d’une équipe de criminels.

Le personnage de Söze est basé sur John List, un comptable du New Jersey qui a assassiné sa famille en 1971 et a ensuite disparu pendant près de deux décennies, prenant une nouvelle identité avant d’être finalement appréhendé., McQuarrie a basé le nom de Keyser Söze sur l’un de ses anciens superviseurs, Kayser Sume, dans un cabinet d’avocats de Los Angeles pour lequel il travaillait, mais a décidé de changer le nom de famille parce qu’il pensait que son ancien patron s’opposerait à la façon dont il était utilisé. Il a trouvé le mot söze dans le dictionnaire anglais-turc de son colocataire, qui se traduit par « parler trop ». Tous les noms des personnages sont tirés des membres du personnel du cabinet d’avocats au moment de son emploi. McQuarrie avait également travaillé pour une agence de détectives, ce qui a influencé la représentation des criminels et des responsables de l’application de la loi dans le script.,

Singer a décrit le film comme Double Indemnity meets Rashomon, et a dit qu’il a été fait « pour que vous puissiez revenir en arrière et voir toutes sortes de choses que vous ne réalisiez pas étaient là la première fois. Vous pouvez obtenir une deuxième fois dans une manière que vous ne pourriez jamais avoir la première fois autour. »Il a également comparé la structure du film à Citizen Kane (qui contenait également un interrogateur et un sujet qui raconte une histoire) et au criminel caper The Anderson Tapes.,

pré-productionModifier

McQuarrie a écrit neuf ébauches de son scénario sur cinq mois, jusqu’à ce que Singer se sente prêt à magasiner dans les studios. Aucun n’était intéressé, à l’exception d’une société de financement européenne. McQuarrie et Singer ont eu du mal à faire réaliser le film en raison de l’histoire non linéaire, de la grande quantité de dialogues et du manque de casting attaché au projet. Les Financiers voulaient des stars établies et des offres pour le petit rôle de Redfoot (The L. A., clôture qui accroche les cinq protagonistes avec Kobayashi) est allé à Christopher Walken, Tommy Lee Jones, Jeff Bridges, Charlie Sheen, James Spader, Al Pacino et Johnny Cash. Cependant, l’argent européen a permis aux producteurs du film de faire des offres aux acteurs et de monter un casting. Ils n’ont pu offrir aux acteurs que des salaires bien inférieurs à leur salaire habituel, mais ils ont accepté en raison de la qualité du scénario de McQuarrie et de la possibilité de travailler ensemble. Cet argent est tombé à travers, et Singer a utilisé le script et le casting pour attirer PolyGram pour ramasser le négatif du film.,

À propos du casting, Singer a déclaré: « Vous ne choisissez pas les gens pour ce qu’ils sont, mais pour ce que vous imaginez qu’ils peuvent devenir. »Pour rechercher son rôle, Spacey a rencontré des médecins et des experts en paralysie cérébrale et a parlé avec Singer de la façon dont cela s’intégrerait de manière spectaculaire dans le film. Ils ont décidé que cela n’affecterait qu’un seul côté de son corps. Selon Byrne, les acteurs se sont soudés rapidement pendant les répétitions. Del Toro a travaillé avec Alan Shaterian pour développer les modèles de discours distinctifs et presque inintelligibles de Fenster., Selon l’acteur, la source des schémas de discours inhabituels de son personnage provenait de la prise de conscience que « le but de mon personnage était de mourir. »Del Toro a déclaré à Singer: » peu importe ce que je dis, je peux donc aller très loin avec cela et vraiment le rendre non compréhensible. »

filmModifier

le budget a été fixé à 5,5 millions de dollars, et le film a été tourné en 35 jours à Los Angeles, San Pedro et New York. Spacey a dit qu’ils ont tourné les scènes d’interrogatoire avec Palminteri sur une période de cinq à six jours. Ces scènes ont également été tournées avant le reste du film., La scène de la police a rencontré des conflits d  » horaire parce que les acteurs ont continué à souffler leurs lignes. Le scénariste Christopher McQuarrie alimentait les questions des acteurs hors caméra et ils improvisaient leurs répliques. Quand Stephen Baldwin a donné sa réponse, il a fait les autres acteurs briser le caractère. Byrne se souvient qu « ils riaient souvent entre les prises et » quand ils ont dit,  » Action! », nous serions à peine capables de le garder ensemble. »Spacey a également déclaré que la partie la plus difficile n’était pas de rire à travers les prises, Baldwin et Pollak étant les pires coupables., Leur objectif était de faire craquer le Byrne habituellement sérieux. Ils ont passé toute la matinée à essayer sans succès de filmer la scène. Au déjeuner, un chanteur frustré a grondé avec colère les cinq acteurs, mais quand ils ont repris le casting a continué à rire à travers chaque prise. Byrne se souvient: « Finalement, Bryan a juste utilisé l’une des prises où nous ne pouvions pas rester sérieux. »Le chanteur et éditeur John Ottman a utilisé une combinaison de prises et a gardé l’humour pour montrer les personnages qui se lient les uns aux autres.,

Alors que Del Toro a dit à Singer comment il allait représenter Fenster, il n’a pas dit à ses acteurs, et dans leur première scène ensemble, aucun d’entre eux n’a compris ce que Del Toro disait. Byrne a confronté Singer et le réalisateur lui a dit que pour la scène de verrouillage,  » Si vous ne comprenez pas ce qu’il dit, il est peut-être temps que nous fassions savoir au public qu’il n’a pas besoin de savoir ce qu’il dit. »Cela a conduit à l’inclusion de la ligne improvisée de Kevin Pollak, » Qu’avez-vous dit? »

Les émeraudes volées étaient de véritables pierres précieuses prêtées pour le film.,

Singer a passé une journée de dix-huit heures à filmer le braquage du garage souterrain. Selon Byrne, le lendemain, Singer n « avait toujours pas toutes les images qu » il voulait, et a refusé d « arrêter le tournage malgré la menace de la société de liaison d » arrêter la production.

dans la scène où L’équipage rencontre Redfoot après l’affaire de drogue bâclée, Redfoot jette sa cigarette sur le visage de McManus. La scène devait à l « origine avoir Redfoot flick la cigarette à la poitrine de McManus, mais l » acteur a manqué et a frappé le visage de Baldwin par accident. La réaction de Baldwin est authentique.,

Malgré des emplacements pratiques fermés et un calendrier de tournage court, le directeur de la photographie Newton Thomas Sigel « a développé une façon de filmer des scènes de dialogue avec une combinaison de zooms lents et rampants et de mouvements de dolly qui se terminaient par des gros plans serrés », pour ajouter une énergie subtile aux scènes. « Ce style a combiné le mouvement de dolly avec des « zooms imperceptibles » afin que vous ayez toujours une sensation de mouvement dans un espace limité., »

En décembre 2017, au milieu de plusieurs allégations d’inconduite sexuelle contre Spacey, Byrne a déclaré qu’à un moment donné pendant le tournage, la production avait été arrêtée pendant deux jours parce que Spacey avait fait des avances sexuelles non désirées envers un acteur plus jeune. Singer, qui a lui-même été accusé d « inconduite sexuelle sur des mineurs, a nié que Spacey s » est comporté de manière inappropriée sur le tournage du film, cependant.,

Post-Productionmodifier

Pendant la phase de montage, Singer pensait avoir terminé le film deux semaines plus tôt, mais s’est réveillé un matin et s’est rendu compte qu’ils avaient besoin de ce temps pour monter une séquence qui a convaincu le public que Dean Keaton était Söze — puis faire de même pour Verbal Kint parce que le film, »Selon Ottman, il a assemblé les images en tant que montage, mais cela n’a toujours pas fonctionné jusqu’à ce qu’il ajoute un montage en voix off se chevauchant avec des dialogues clés de plusieurs personnages et qu’il se rapporte aux images. Très tôt, les dirigeants de Gramercy ont eu du mal à prononcer le nom Keyser Söze et craignaient que le public ait le même problème. Le studio a décidé de promouvoir le nom du personnage. Deux semaines avant la sortie du film en salles,  » Qui est Keyser Söze? »des affiches sont apparues aux arrêts de bus, et des spots télévisés ont dit aux gens comment dire le nom du personnage., Malgré ces efforts, tous les acteurs du film prononcent systématiquement son nom de « Soze » au lieu de « Söze ».

Singer voulait que la musique de the boat heist ressemble au Concerto pour piano no 1 de Piotr Ilitch Tchaïkovski. La musique de la fin était basée sur une chanson de k. d. lang.