tous les cadeaux de la vie: 40 ans de Rush ‘2112’

« ce que Neil a trouvé par écrit n’était pas tellement à propos de ses opinions libertaires », explique Lifeson., « Ce qu’il a toujours obtenu de son écriture, c’est qu’il s’agit du pouvoir de l’individu, de faire de grandes choses, de compter sur soi-même, personne n’est là pour faire quoi que ce soit pour vous. Vous devez le faire sur votre propre, vous devez d’artisanat ce que vous voulez faire, et le meilleur que vous pouvez. C’est vraiment ce dont il s’agit: Vous ne devez rien à personne pour votre travail acharné. C’est ce qui imprègne toute cette écriture, cette sensibilité. Ces deux livres étaient probablement plus importants pour lui en termes de comment il a trouvé l’inspiration pour les paroles, mais finalement c’était cet esprit très individuel., »

 » Les perspectives D’Ayn Rand sont motivantes, voire réconfortantes, lorsque vous êtes en neuvième année et entouré de vos camarades de classe Idiots », explique Hughes, qui se souvient qu’après avoir écouté l’album, il est allé courir à la bibliothèque pour lire les livres de Rand,  » mais à cet âge, vous essayez et brûlez des idées plus vite que Quand j’écoute 2112 maintenant, il me rappelle de ces agités ans de trouver comment négocier le monde et les gens., Tout comme je peux regarder en arrière et voir ce qu’était une percée 2112 pour Rush, je me souviens d’être ce gamin naïf sur le point de faire quelques percées lui-même. La plus grande leçon que 2112 a donnée était que vous pouvez vous améliorer sans compromettre votre vraie nature. »

essentiellement une suite en sept parties composée de fragments de chansons et de thèmes musicaux repris, ce qui distingue » 2112 « des expérimentations épiques antérieures de Rush comme » The Fountain of Lamneth « et » By-Tor and the Snow Dog  » de Fly By Night est son accessibilité., L’exploration de la dynamique, des atmosphères et de la musique de programme a été une énorme percée créative pour Rush, et l’ambition et la synthèse des styles aideraient l’album à attirer un public plus large, qui pourrait apprécier à la fois les côtelettes techniques et les crochets pop. « J’aime que Rush combine une wankery prog-nerd totale avec une musique qui est réellement accrocheuse », écrit Amanda Falke, musicienne et ingénieure logicielle basée à Portland, Ore. « Rush peut sembler ringard, mais au fond, ce sont des musiciens pop. Il y a une chaleur et une présence dans leur musique que très peu de groupes ont., »

dans le troisième chapitre de la suite de titre, « Discovery », l’auditeur entend le bruit babillant d’un ruisseau, ainsi que le protagoniste ramasser la vieille guitare. Lifeson cueille et gratte maladroitement, complètement désaccordé, et accorde progressivement la guitare acoustique (« comment accorde-t-il la guitare et apprend-il à la Jouer si vite? »Blagues Lifeson), travaillant finalement son chemin vers une jolie séquence d’accords. « Quel peut être cet étrange appareil? »Lee chante plaintively. « Quand je le touche, il donne de suite un son. »

 » Nous voulions avoir l’impression d’être dans une grotte », explique Lifeson. « Ce n’est pas une livraison de roche., Sur le plan sonore, il y a beaucoup de réverbération, il y a l’eau qui coule dans le ruisseau qui est à l’intérieur de la grotte. C’est devenu plus visuel, cinématographique d’une certaine manière, et cela nous est resté longtemps. Maintenant, nous avions une structure qui fonctionnait pour nous, avec laquelle nous nous sentions en confiance et qui nous intéressait. »

Il a été déclaré que plus d’un jeune musicien de rock que les deux attributs essentiels sont l’ignorance et l’arrogance. À l’âge de 22 ans, Lifeson et ses camarades avaient appris à abandonner les conventions en faveur de l’expérimentation. Fini le culte de la crème manifeste du premier album., À sa place sur 2112 était l’assurance suprême ainsi que la bravade juvénile. Couplé à la retenue et à la discipline qui accompagnent la maturation artistique, c’était une combinaison parfaite.

« nous avions tellement tourné que nous nous sentions vraiment à l’aise dans notre peau en tant que groupe », se souvient Lifeson. « Si j’écoute ‘2112’ maintenant, en le jouant lors des dernières tournées, il y a des parties musicales vraiment intéressantes. Il y a beaucoup de blues choses, et peut-être à cause de cela il y a une pureté qui vous saisit. Il n’est pas trop entêtante. C’est un peu plus à partir de l’intestin., Avec ce record aussi, il y avait l’économie de celui-ci. C’était important. C’est plus accessible que Caress of Steel. »

 » Quand il s’agit de rock prog ringard de l’ère spatiale avec des compositions massives, Rush l’a fait en premier, et ils l’ont fait mieux sur 2112″, écrit Falke. Mais elle insiste sur le fait qu’il y a quelque chose de plus à Rush que l’innovation technique et les concepts de science-fiction: « Rush a aussi quelque chose qui manque à la plupart des groupes lourds aujourd’hui: la vulnérabilité. La fin de ‘2112 ‘(la chanson) est incroyablement triomphante, et vous ne l’obtenez qu’avec la dynamique qui résulte de la vulnérabilité totale de votre musique. C’est tellement inspirant., »

Lifeson dit que le groupe a tiré de nombreuses sources sur le chemin de trouver son propre son. « Nous étions tous fans de Genesis, Oui, King Crimson. Pink Floyd ainsi. Mais nous voulions vraiment faire notre propre chose., Nous avons trouvé beaucoup d’inspiration dans beaucoup de domaines différents, de reggae, country, pop, heavy metal. Et ça a toujours été cool chez nous. Nous n’avons pas vraiment été un groupe de type Metal trop progressif. Nous mélangeons les choses là-haut, beaucoup de hauts et de bas, beaucoup de dynamique. Nous ne jouons pas toujours aux balles contre le mur. Nous n’essayons pas toujours de rendre tout super compliqué. »

pour un album qui a été adopté comme un » classique », le revers de 2112 ne reçoit jamais autant d’attention que la chanson » 2112  » elle-même., Vous avez le rock proto-stoner de « A Passage to Bangkok », le surréaliste et étonnamment raffiné » Twilight Zone », les mélancoliques » Lessons « de Lifeson et les mélancoliques » Tears « de Lee et le rauque » Something For Nothing », qui reprend le sentiment individualiste de la chanson-titre.

«  » Twilight Zone « était difficile », pense Lifeson. « Il y a beaucoup de changements de temps étranges. Le positionnement de la guitare était maladroit et inconfortable. Il n’était pas aussi facile à faire que certaines des autres choses., « Bangkok » est une chanson vraiment amusante à faire pour nous, c’est notre hommage à fumer du pot dans le monde entier, trouver le meilleur que vous pouvez. »

Après sa sortie, l’attention portée à 2112 a augmenté lentement. Finalement, il a atteint la 61e place du classement des albums de Billboard. Mais bien que l’élan ait été lent au départ, il a commencé à faire boule de neige au point où le groupe serait un acteur d’arène et de Stade de haut niveau pour le reste de sa carrière. Chaque album de Rush sorti depuis a atteint un classement supérieur — après 1980, chaque album studio, mais un seul, a atteint un sommet dans le Top 20 du classement.,

« Tout était lent mais stable », dit Lifeson, mais « 2112 nous a acheté notre indépendance. jamais, jamais nous dérangé avec du matériel ou du travail en studio. Ils ont juste à gauche jusqu’à nous. Ils ont pensé, Ok, ils savent ce qu’ils font et ce qui fonctionne pour eux. Tant qu’on ouvre la caisse, on est heureux. » »

L’album a continué à gagner de nouveaux fans., Le batteur Taylor Hawkins du groupe Foo Fighters, qui a joué avec Rush sur scène lorsque le groupe a finalement été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2013, dit qu’il est venu au groupe comme un adolescent une demi-décennie après 2112 a été libéré, et a commencé à travailler son chemin en arrière à travers sa discographie. « L’ouverture s’est emparé de moi, » dit-il. « J’ai aimé le fait que c’était vraiment dur de roche. J’ai adoré Yes et Genesis quand j’avais 10 ou 12 ans, mais la plupart de ces groupes prog n’étaient pas vraiment lourds. Pas comme 2112, qui mélangeait du heavy metal avec des trucs techniques., C’est tellement clair qu’ils ont eu une énorme influence sur Metallica, ce genre de métal technique à l’époque. J’ai juste adoré. C’était aussi dur que Sabbath ou Zeppelin, mais la technicité était à un tout autre niveau. C’était la première fois qu’ils mettent tous ensemble. »

L’illustratrice canadienne Danille Gauvin, qui a réalisé des illustrations pour près de deux douzaines d’albums de métal depuis 2009, décrit 2112, qu’elle a rencontré en 2005, comme  » un facteur habilitant pour un esprit affamé fasciné par l’horreur, la science-fiction ou le fantastique. »Le fait que le groupe était aussi un homegrown était un bonus., « Je ne saurais trop insister sur le fait que le midwest Canadien peut être très isolant pour quiconque grandit en admirant les chefs-d’œuvre visuels de Roger Dean, Rodney Matthews, Richard Corben », écrit-elle. « C’était un endroit qui ne prenait pas au sérieux la poursuite de l’art et du design comme autre chose qu’une fantaisie enfantine. 2112 a fait ce que le grand rocher, et même le grand art, fait continuellement dans une qualité contagieuse. Il vous persuade de vous sentir seul dans votre étrangeté, et de le célébrer en faisant votre propre travail. »

en regardant en arrière sur l’album 40 ans après sa sortie, Lifeson dit: « je suis très heureux avec lui., Bien sûr, je veux refaire le tout, comme tous nos disques. Quand je retourne écouter le disque original, je suis vraiment fier. Je me souviens encore comment je me sentais au moment où nous le faisions, et à quel point cela semblait important, et à quel point nous étions tous satisfaits quand il s’est réuni. Nous avons senti que nous avons vraiment bien joué dessus, et l’expérience d’enregistrement était fantastique. Nous étions une vraie équipe retranchée dans ce studio de Terry.

« Quand d’autres groupes nous citent comme une inspiration ou une influence, de quoi ils parlent, plus que tout., J’ai souvent lu quand nous sommes mentionnés comme une influence pour un groupe, ils disent: « Nous sommes de grands fans de Rush, parce qu’ils l’ont fait seuls, ils l’ont fait à leur manière, et cela m’a dit que je pouvais faire la même chose. Si je m’en tiens à ça, persévérez, je peux faire les choses comme je veux qu’elles soient.' »