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Pourquoi?
Avant, si vous vendiez une pièce, c’est tout, elle a disparu. Le dollar s’arrête là et un seul acheteur peut apprécier votre travail.
Mais avec les impressions, ce n’est pas du tout le cas! Non seulement vous voyez plus de récompense d’une pièce dans laquelle vous consacrez tant de temps et d’efforts, mais vous êtes en mesure d’atteindre encore plus d’acheteurs d’art qui ont peut-être aimé l’œuvre originale mais ne pouvaient pas nécessairement se le permettre.,
Avec la montée en popularité des tirages, il vaut la peine de se pencher sur votre stratégie d’entreprise artistique. Voici ce que vous devez savoir pour commencer à créer et à vendre des impressions de reproduction.
Types d’estampes
Comme le dit Laura C. George, consultante en art, les « estampes” désignent toute sorte de reproduction d’une œuvre d’art. En termes lâches, les impressions peuvent inclure l’art de la gravure, qui utilise une plaque plate pour créer plusieurs œuvres d’art, telles que des lithographies, des monotypes, des sérigraphies, etc., Ces techniques traditionnelles de gravure sont généralement considérées comme des estampes d’art et les artistes qui travaillent dans ces médiums sont qualifiés dans le métier de la gravure.
Cependant, si vous cherchez à faire des impressions de votre œuvre d’art originale, vous recherchez ce que l’on appelle l’impression giclée (prononcé « zhee-argiles”). Giclees peut être utilisé pour reproduire de nombreux types d’art.
Giclée est un terme français qui signifie « pulvériser”, se référant à la façon dont une imprimante à jet d’encre fonctionne et comment les impressions giclée sont généralement produites., Ces imprimantes à jet d’encre grand format utilisent de petits dispositifs de pulvérisation qui peuvent à la fois correspondre à la couleur et appliquer de l’encre avec précision, donnant aux artistes une impression de haute qualité de leur art original explique ThoughtCo.
Mais toutes les imprimantes à jet d’encre ne produisent pas d’impressions giclées. Tout se résume à ces quatre éléments: la résolution, l’encre, le papier, et le type d’imprimante.
Ce qui rend une giclée?
Pour pouvoir réaliser une telle impression de haute qualité, l’appareil photo ou le scanner utilisé pour capturer ou numériser l’art doit pouvoir le faire avec un haut niveau de résolution., Pour comparer, la plupart des photos numériques sont enregistrées à une résolution de 72 DPI à l’écran, ou « points par pouce”, et le fichier image d’une impression d’art doit être d’au moins 300 DPI—car plus il y a de points de couleur qui peuvent être imprimés dans une petite zone, plus votre image finale apparaîtra détaillée.
En ce qui concerne l’encre et le papier, CreativeBloq précise qu’ils doivent être de haute qualité et considérés comme « archivistiques. »Ceci est généralement réalisé à l’aide d’encres à base de pigments au lieu de colorants et de toute toile, papier aquarelle ou papier d’impression spécialisé désigné comme archivistique., Les imprimantes sont généralement des modèles plus grands qui peuvent contenir jusqu’à 12 cartouches d’encre qui produisent une plus large gamme de couleurs pour dupliquer vos illustrations.
Édition ouverte vs Édition limitée
Les artistes ont la possibilité de créer des tirages en édition ouverte ou en édition limitée. Avec les éditions ouvertes, un certain nombre de tirages pouvant être créés et vendus sont illimités, offrant aux artistes une source constante de revenus possibles.
En revanche, le nombre d’éditions limitées est soigneusement choisi et plus aucun ne peut être créé après leur vente., Bien sûr, cela rend les tirages en édition limitée plus précieux aux yeux d’un collectionneur, de sorte que les artistes sont en mesure de facturer plus pour ce type d’impression.
« la demande pour les œuvres originales, tirages quadruplé au cours des dernières années, la communauté des artistes qui souhaitent vendre leur art en édition ouverte en ligne, » dit Dan. M de ElephantStock.com, un fournisseur leader d’impressions d’art mural à la demande. »
» Comme beaucoup de services dans l’industrie, le ElephantStock.com la plate-forme aide les artistes en leur donnant une excellente exposition en ligne., Dans le même temps, nous permettons aux designers d’intérieur et aux clients individuels de découvrir plus facilement de nouvelles œuvres d’art inspirantes qui correspondent à leur décoration intérieure », ajoute Dan.
Le modèle open edition est devenu un flux de revenus régulier pour de nombreux artistes en 2020 et devrait augmenter dans les années à venir à mesure que la demande du marché de la décoration intérieure en ligne augmente.
Trouver une imprimante
Heureusement pour les artistes, les imprimantes deviennent meilleures que jamais en termes de qualité. De nos jours, ils sont même capables de produire des tirages d’art de haute qualité sur métal, comme Displate le fait!,
Quand il s’agit de trouver une bonne réputation imprimante pour vos impressions giclée, assurez-vous de faire vos recherches. Demandez à d’autres artistes de votre communauté qui ils recommandent, puis n’hésitez pas à visiter ces studios, parler avec les imprimeurs, et regarder des échantillons de leur travail.
Un équipement fiable, des compétences techniques et la perspective d’une relation de travail à long terme sont indispensables.
la Création de Vos Éditions
Avec l’aide de votre imprimante, votre oeuvre sera scannée ou photographiée, puis une « épreuve d’artiste” est imprimé., Une fois que vous avez approuvé que l’impression correspond à l’illustration originale à votre goût, un fichier de production est généralement créé avec tous les détails relatifs à la couleur, la densité, la finition du papier, la taille d’impression, l’espace blanc comme bordure, etc. verrouillé en place pour une impression identique.
Dans certains cas, lorsqu’une édition limitée est épuisée, les fichiers d’épreuvage et de production de cette impression sont effacés pour garder l’intégrité de l’édition intacte pour les acheteurs.,
La bonne quantité
Si vous choisissez de limiter vos tirages, vous vous poserez rapidement la question: « Combien de tirages en édition limitée dois-je faire?”
Il n’y a pas de bon ou de mauvais numéro. Il pourrait être cinq ou il pourrait être cinq cents! Quoi qu’il en soit, vous devez examiner attentivement avant de vous déconnecter avec votre imprimante. Rappelez-vous, moins il y a d’éditions, plus vous pourrez demander de prix et plus les impressions sont précieuses pour les acheteurs. Mais certains types et tailles d’art avec un plus grand nombre d’éditions pourraient être mieux adaptés à vos clients cibles.,
Alors, demandez-vous, quel genre de client est-ce que j’essaie d’atteindre? Où cela correspond – il à mes autres offres et points de prix? Et, combien d’éditions est-ce que je pense pouvoir vendre?
Après avoir examiné comment les éditions s’intègrent dans votre stratégie de vente, vous aurez une meilleure idée de la demande de vos clients, de la valeur dont vous avez besoin pour les commercialiser, et donc du nombre que vous souhaitez pouvoir en offrir.,
Choisir le prix
Comme pour toutes les œuvres d’art, le prix de vos tirages d’art dépendra de votre niveau de carrière, couvrant les coûts de création de l’œuvre, le profit que vous souhaitez réaliser et ce que vos clients cibles sont prêts à payer—tout en gardant à l’esprit le nombre d’éditions que vous Digital printmaker Old Town Editions offre plus de conseils de prix et un tableau de prix giclée ici.,
Comment procéder pour vendre
Puisqu’ils seront à un prix inférieur à vos autres œuvres, essayez de les offrir en tandem avec vos originaux lors de foires d’art, d’expositions, à des collectionneurs émergents ou à des fans enthousiastes qui trouvent vraiment les originaux trop chers. Les galeries et les magasins de gros peuvent également envisager de vendre des estampes.
Une autre option consiste à utiliser ces images de haute qualité de votre art à des fins de licence ou de merchandising. De nombreux artistes talentueux comme Robin Maria Pedrero et Tyler Wallach ont trouvé le succès avec cette opportunité., Consultez leurs conseils pour les artistes intéressés ici.
assurez-vous d’informer vos acheteurs que ce qu’ils sont s’agit d’une impression et c’est pourquoi ils peuvent rester à un prix inférieur—la dernière chose que nous voulons faire, c’est de faire un client pense avoir une origine ou à dénigrer le travail d’une pièce originale. Cependant, il n’y a rien de mal à utiliser vos propres images dans les reproductions pour ajouter à vos ventes.
Ce que vous devez suivre
Garder une trace de votre art est plus critique que jamais en ce qui concerne les éditions.,
Tout d’abord, vous devez numéroter et marquer correctement vos tirages au fur et à mesure qu’ils sont vendus pour assurer l’intégrité de l’édition limitée, généralement avec une fraction comme « 12 sur 50. »Les épreuves d’artiste, une image principale, les impressions non vendues et les copies d’imprimante doivent également être correctement marquées.
De plus, vous devez savoir où se trouvent vos impressions en tout temps, qu’elles soient présentées dans des galeries ou en consignation, afin de suivre avec précision vos ventes et votre inventaire. Enfin, vous devez toujours enregistrer les coordonnées de l’acheteur pour les achats futurs ou les références.,
Avec tant de détails à suivre, l’utilisation d’un système de gestion des stocks d’œuvres d’art comme Artwork Archive peut vous sauver la vie. Notre fonctionnalité Dernières éditions vous aide à numéroter et à inventorier facilement vos éditions, à exporter des rapports, à obtenir des informations et à obtenir un aperçu de l’ensemble de vos œuvres éditées, afin que vous puissiez ajouter des éditions à votre répertoire artistique.
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