Nous sommes en 2015, l’Année du centenaire de la connerie. Il y a cent ans, un jeune poète immigré a présenté son poème « Le Triomphe des conneries” pour publication dans un magazine D’avant‑garde londonien. La lettre de l’éditeur expliquant son rejet du travail indique clairement qu’il a décidé de « s’en tenir à ma détermination naif de ne pas avoir de » mots se terminant par-Uck, -Unt et –Ugger »., »Probablement le mot » bullshit « a été importé des États-Unis d’origine du poète; mais jusqu’à présent, personne n’a trouvé” bullshit » dans la presse comme un seul mot avant 1915.
le jeune poète immigré trouvait le rejet de son poème d’une puritaine décevante. Il avait du mal à imprimer son verset. Quatre ans plus tôt, à l’âge de 22 ans, il avait achevé son premier chef-d’œuvre. Bien qu’il l’ait montré à quelques amis aux États-Unis et l’ait lu à voix haute à d’autres étudiants en Angleterre, en janvier 1915, il est resté inédit., Au moins un éditeur le considérait comme borderline fou; un autre était « incapable d’en faire la tête ou la queue”. Son titre était « la chanson D’amour de J Alfred Prufrock ».
Cette année marque aussi le centenaire de la première publication de TS Eliot le plus célèbre du début du poème. « Love Song » de Prufrock est apparu pour la première fois aux États-Unis, caché vers l’arrière d’un petit magazine, probablement parce que l’éditeur ne s’en souciait pas beaucoup., Deux ans se sont écoulés avant que ce poème déconcertant ne soit publié dans le premier livre D’Eliot, mais aujourd’hui la plupart des critiques réalisent qu’il annonce l’arrivée en vers du modernisme littéraire de langue anglaise.
à Harvard, où Eliot a fait la plupart de ses études, il y aura une exposition à la Houghton Library plus tard cette année pour marquer le centenaire de L’émergence de Prufrock dans l’impression. Les États-Unis, longtemps méfiants envers Eliot comme une sorte de traître culturel, se réconcilient avec son plus grand poète.,
Il reste à voir comment beaucoup d’attention sera accordée à un autre, plus solennel anniversaire. Il y a cinquante ans ce mois-ci (après avoir été soigné par sa deuxième épouse avisée, Valerie, qui avait été sa secrétaire et qui a vécu jusqu’en 2012), TS Eliot est décédé à Londres. Il n’était alors plus un jeune connard mais l’incarnation de sa forme d’art. Il n’était pas seulement le poète le plus célèbre vivant, mais considéré (comme beaucoup le considèrent encore) comme le meilleur poète du 20ème siècle., Salué internationalement, il avait reçu le prix Nobel, la médaille D’or Dante, le prix Goethe, la médaille américaine de la liberté et L’ordre du Mérite Britannique., Les adultes le connaissaient comme le poète non seulement de” Prufrock », mais aussi de The Waste Land et Four Quartets; le public de théâtre avait afflué vers ses pièces comme Murder in the Cathedral et The Cocktail Party au Festival D’Édimbourg, à Londres et à Broadway; à la maison et à l’école, les enfants savouraient” Macavity », l’un des Poèmes de son vieux Possum’s Book of Practical Cats, avec autant d’enthousiasme que le public plus tard a ravi Cats, la comédie musicale basée sur ces poèmes. Le 4 février 1965, le service commémoratif D’Eliot remplit L’Abbaye de Westminster.,
Cinquante ans plus tard, « difficile” reste le mot le plus les gens attacher à son verset. Pourtant, nous le citons: « pas avec un bang mais un gémissement », la dernière ligne du poème D’Eliot” The Hollow Men » est parmi les lignes les plus connues de la poésie moderne. « Avril est le mois le plus cruel » commence The Waste Land avec une mémorisation troublante; aucun lecteur n’oublie l’étrangeté du « patient éthéré sur une table” au début de « The Love Song of J Alfred Prufrock”. La maîtrise par Eliot de la souplesse du langage confère à sa poésie une insistance du son et de l’image qui semble indéracinable.,
pourtant, en écrivant sa biographie, je me suis rendu compte de la difficulté de réconcilier le po-face « Pape de Russell Square” (comme L’Ancien Eliot est venu à être surnommé) avec le jeune poète immigrant de « le triomphe de la connerie”. Est-ce simplement Qu’Eliot s’est ossifié en vieillissant? Dans une certaine mesure, oui, la respectabilité le serrait en place; mais il comprenait la liberté imaginative. Il reconnut et déclina en quatre quatuors les routines d ‘ ” éminents hommes de lettres « qui devinrent”Présidents de nombreux comités »., Banquier, puis éditeur, il a travaillé à des postes où les comités étaient de rigueur et il a accompli son travail avec aplomb. Et pourtant une partie de lui toujours cherché une trappe d’évacuation, un moyen d’échapper à son officiel. Son neveu Graham Bruce Fletcher se souvient que L’Oncle Tom l’avait emmené dans un magasin de blagues à Londres dans les années 1960. ils ont acheté des bombes puantes et les ont lâchées à l’entrée de L’Hôtel Bedford, non loin du lieu de travail D’Eliot à Russell Square de Bloomsbury., Avec un accès de fou rire, Eliot a mis un virage marqué de vitesse comme, Macavity-like, lui et son neveu ont accéléré de la scène du crime, Eliot virevoltant son bâton de marche « à la manière de Charlie Chaplin”.
Cet Eliot subversif, Le prix Nobel qui pue, nous rapproche du jeune Eliot de « conneries”., Dans les premiers mois de 1915, L’Eliot qui savourait ce mot vivait à Oxford (« très joli, mais je n’aime pas être mort”). Il était venu là-bas pour poursuivre ses études de philosophie à l’université, mais désirait ardemment Londres littéraire, où il s’était lié d’amitié avec son compatriote poète américain, L’énergique, incisif et finalement fasciste Ezra Pound. Les parents d’Eliot se méfiaient des associés artistiques avant-gardistes sauvages de leur fils et indiquèrent clairement qu’ils s’attendaient à ce qu’il retourne à Harvard pour devenir un professeur respecté. Eliot ne voulait pas ça., Ce qui l’a gardé en Angleterre, cependant, était moins la littérature que l’amour. Après l’avoir connue pendant trois mois, il a épousé Vivien Haigh-Wood, qui était, comme lui, un bon danseur, un amoureux de poésie, un Francophile. Lui et elle étaient sur le rebond des relations antérieures. Leur mariage, un risque courageux, a été un désastre pour eux deux. Plus d’un demi-siècle plus tard, il sera caricaturé, à la Hollywood, dans le film Tom et Viv. Pour Eliot, comme il l’a dit dans les années 1960, le mariage avec Vivien » a apporté l’état d’esprit d’où est sorti le terrain vague”., Finalement, douloureusement, ils se sont séparés, et Vivien a mis fin à ses jours dans un établissement psychiatrique en 1947. ” J’aime Tom », a-t-elle écrit un jour, » d’une manière qui nous détruit tous les deux.”
Pour comprendre Eliot moyens de venir à termes avec « Tom”, pas seulement avec des « TS”. Cette année, il sera plus facile de le faire – non pas parce qu’il y aura de vastes expositions consacrées à son travail, mais parce que 2015 nous apportera des comptes rendus plus complets D’Eliot que nous n’en avons eu à ce jour., Le titre de ma biographie, Young Eliot, indique une intention de dépeindre avec détail et nuance le poète de la terre déserte – une figure qui, selon certains, n’a jamais été jeune. Bien qu’il ne s’agisse pas d’une biographie” officielle » (Eliot ne souhaitait pas que son histoire de vie soit écrite), je suis le premier biographe à avoir été autorisé à citer abondamment les écrits publiés et inédits du poète. Ce faisant généreusement, il est plus facile de réaliser à quel point sa vie vulnérable et sa poésie brillante étaient parfois douloureusement liées.
C’est une année charnière pour Eliot., À l’automne, Jim McCue et Christopher Ricks publieront leur édition prévue de longue date de Eliot’s collected poems-la première édition à réunir pleinement les vers qu’il a publiés tout au long de sa carrière et la poésie qui n’a jamais vu le jour. Certains lecteurs seront choqués de se rendre compte que parmi les œuvres les plus longues d « Eliot se trouve sa série de poèmes sexistes et racistes sur le Roi Bolo et sa grande Reine Noire; ces poèmes frat-boy ont permis à l » étudiant sexuellement inexpérimenté Eliot d « effectuer une sorte de fanfaronnade sexuelle qui l » a aidé à se lier, Ils sont, si vous voulez, la face B de la chanson d’amour de Prufrock. L’édition méticuleuse de Ricks et McCue nous promet non seulement plus D’Eliot que nous n’en avons vu auparavant, mais aussi des notes de bas de page plus savantes. Tout aussi densément annotée est la prose en ligne complète qui est publiée par Johns Hopkins University Press. Les articles d’étudiants diplômés d’Eliot sur la philosophie allemande, les” degrés de réalité « et le rituel primitif se rapportent certainement à la” ville irréelle » et aux rites de végétation des terres désolées; de nombreux lecteurs peuvent sentir qu’ils ont besoin de l’équivalent académique de satnav pour tout comprendre.,
la réputation D’Eliot a été malmenée au cours des dernières décennies. Il a notamment été accusé d’antisémitisme – accusation qu’il a niée. Il me semble qu’il y a des moments dans ses écrits – à la fois dans le matériel publié et dans le matériel qu’il a gardé privé – qui invitent à cette accusation. Il existe des preuves claires que ses parents partageaient un préjugé nettement antisémite, et il est difficile d’affirmer de manière convaincante Qu’Eliot l’a complètement dépassé., Pourtant, la publication de sa prose complète promet de révéler également qu’il faisait partie des écrivains qui se sont prononcés sans ambiguïté contre les persécutions nazies; une telle position Concorde sûrement avec l’opposition au gouvernement totalitaire dans sa pièce assassiner dans la cathédrale des années 1930. Eliot ne doit pas être considéré comme un saint. Pourtant, il ne doit pas non plus être diabolisé ni son travail réduit à une seule question. Il était parfois faux, brillant à plusieurs reprises, parfois insensible et misogyne. Il était à la fois doué et indéniablement un homme de son temps.
Alors pourquoi son travail encore de l’importance?, Les raisons sont cachées à la vue-ou, plus exactement,dans le son. Les mots d’ouverture de Prufrock disent tout: « allons-y Alors, toi et moi … ” les gens disent souvent que le poème commence par une boutonnière, ton vernaculaire: sa voix sonne comme si elle venait de vous dévier. Ce n’est qu’à moitié vrai. Si le poème commençait par dire « Allons-y”, cela sonnerait plus vernaculaire: « allons-y” est plus lent, plus scéneux. Si vous ne dites pas « Allons-y », mais” allons-y », vous semblerez moins urgent, plus maniéré, plus conscient de soi., Ce que” The Love Song of J Alfred Prufrock » introduit plus intensément que jamais dans la poésie anglaise est une fusion aiguë de la modernité et de la conscience de soi. La modernité vous frappe comme une balle de sniper lorsque vous rencontrez cette mention d ‘” un patient éthéré sur une table » dans la troisième ligne du poème. Dès son enfance, Eliot connaissait les Jardins Publics de Boston qui contenaient – et contiennent toujours-le monument à L’éther étrange et merveilleux (Boston à la fin du 19ème siècle était un centre pionnier de la chirurgie anesthésique); mais personne Jusqu’à Eliot n’avait mis une telle chirurgie moderne dans une chanson d’amour., Le libellé de « let us go » est plus subtil, mais peut-être plus profondément impressionnant. Ces trois mots initient la conscience de soi aiguë de la poésie moderniste en anglais. Chaque poète qui écrit en anglais hérite de cette conscience de soi qui s’est insinuée dans la langue.,
parce Qu’Eliot était un philosophe de formation – il a écrit un doctorat de Harvard sur la philosophie et ses parents voulaient qu’il poursuive une carrière universitaire dans le sujet – il savait que le « soi” dans la conscience de soi « La chanson D’amour de J Alfred Prufrock » cartographie un moi instable., Le poème anatomise les angoisses masculines sur le sexe-des angoisses que son auteur connaissait par expérience et par inexpérience; il suggère aussi comment le moi est construit non seulement à partir d’actions, mais aussi à partir de leur manque, et à partir du langage et de la lecture, à partir d’images empruntées. Prufrock, conscient inhibé que, même indécis, il n’est ni Hamlet, ni Lazare, ni Salomé, fait allusion (un peu stagily) à tous ces rôles. Son moi semble fait de jeu de rôle, ou tenté d’agir; et pourtant, transporté d’ironie, il y a encore un sentiment de vulnérabilité et de douleur., Avec esprit, Prufrock se réfère à la littérature, aux rôles, mais l’ironie fait allusion au mal. Au fur et à mesure qu’elle se développe, jusqu’au désert et au-delà, la poésie D’Eliot continue de le faire, exposant le soi comme constamment conscient d’autres soi possibles et impossibles; et suggérant que la littérature est une sorte de performance construite consciemment sur ses performances antérieures. Par allusion, citation, écho et résonance, la vie moderne est présentée comme un rituel répété, que nous entendons plus profondément que nous ne le voyons.
À un degré plus ou moins grand, c’est encore la façon la poésie des œuvres., Ce n’est pas tant que les poètes noueux difficiles, y compris Geoffrey Hill et Jorie Graham, intègrent une résonance dans une autre lorsqu’ils écrivent, que même les poètes très différents D’Eliot héritent d’une conscience de soi aiguë dans leur langue. La poésie manifeste une conscience que le langage – dans son jeu de son autant que dans sa dénotation, son sens-dévore et préserve le soi. Quoi qu’il en soit, on peut l’entendre dans John Ashbery et dans Louise Gluck, dans Jo Shapcott ou dans John Burnside.,
bien que les poètes des générations qui ont suivi Eliot aient pu le nier, son influence était inévitable. En Angleterre, un impact de ce plus grand de tous les poètes immigrants était une présence dans l’œuvre du plus « anglais” des poètes: L’articulation de Philip Larkin des images urbaines miteuses et de la masculinité Morne isolée explorait le territoire qu’Eliot avait cartographié; Ted Hughes, apparemment si différent du poète de « Prufrock”, puisait, comme Eliot, dans l’étude de, En Écosse, Hugh MacDiarmid a été l’un des premiers grands poètes à apprécier L’importance D’Eliot et à transférer certaines de ses idées à une culture différente: « TS Eliot – c’est un nom écossais” – affirme « un homme ivre Regarde Le Chardon”, bien que le poète du Missouri ait poliment repoussé les tentatives de transmettre sur lui des ancêtres écossais. En Irlande, plus récemment, Seamus Heaney m’a raconté une fois comment ses professeurs lui ont donné des bribes de la prose influente D’Eliot « sous forme de capsule, à poursuivre sur le champ de bataille”. Heaney a réagi contre cela., Ses premiers « poèmes de tourbière » sont loin de l’humour de certains des premiers poèmes sans boue D’Eliot; pourtant, même ces poèmes de tourbière, comme d’autres œuvres de Heaney, montrent le présent comme une répétition et une réinterprétation du rituel primitif. Une telle répétition obsédait Eliot, et montre pourquoi, lorsqu’il construisait le terrain vague, il a répondu avec autant d’enthousiasme au sacre du printemps de Stravinsky.
Le TS Eliot de 1915 était le genre d’immigrant que Theresa May voudrait renvoyer dans son pays d’origine. Arrivé à la fin de ses études à Oxford, il traînait à Soho « sans occupation”. Aujourd’hui, cependant, L’impact D’Eliot est mondial. Il était plus instruit que tout autre poète du 20ème siècle – il avait étudié une gamme intimidante de sujets, du sanskrit et des mathématiques avancées au bouddhisme japonais et au grec classique., Alors que la plupart d’entre nous, dans la vie ultérieure, examinent d’énormes domaines de notre éducation, Eliot a soutenu que l’artiste devrait être très sophistiqué intellectuellement – mais aussi étonnamment primitif.
La poésie à une époque complexe devait refléter, ou du moins réfracter, un sentiment de complexité; mais elle devait aussi revenir à quelque chose de primordial, pour sonner et ré-sonner ce Qu’Eliot appelait « le battement d’un tambour”., Des décennies plus tard, le remarquable poète Nigérian Christopher Okigbo l’a reconnu lorsque, peu avant sa mort dans la guerre du Biafran, il a produit – dans « Lament of the Drums”, « Path of Thunder” et d’autres poèmes – des œuvres à la fois distinctives et immergées dans les cadences et les « images brisées” du vers D’Eliot. Quand, à notre époque, le poète australien Les Murray produit une poésie qui articule à la fois une présence animale totémiste et une conscience des vies empilées et saturées d’écran du 21e siècle, il hérite d’une compréhension de ce Qu’Eliot pensait que les poètes devaient faire.,
Eliot est devenu une présence mondiale remarquablement vite. The Waste Land en particulier a marqué des cultures très différentes de St Louis, Boston, Paris et Londres – les villes qui l’ont le plus façonné. En Angleterre, le poète japonais Nishiwaki Junzaburō, âgé de 27 ans, l’a lu dès sa parution en 1922. Nishiwaki a porté son influence au Japon où la référence à » la souffrance d’avril « a marqué une refonte des mots d’ouverture de la Waste Land; après Hiroshima, il était trop logique pour le poète Nobuo Ayukawa de prétendre que” le monde moderne « était devenu”une waste land ».,
Une grande partie des terrains vagues a été écrite au lendemain de la Première Guerre mondiale. En Europe, le poème était moins entendu comme le mélange D’Eliot de « grognements rythmiques » et de cri de cœur (ce qu’il était) et plus comme une complainte pour la civilisation européenne moderne. En Asie, cependant, le poème offrait des métaphores pour des catastrophes nationales très différentes. Quelques jours seulement après avoir publié la première traduction complète en chinois de The Waste Land en juin 1937, Zhao Luori a vu la Deuxième Guerre sino-japonaise catastrophique éclater., Soudain, sa traduction a pu être vue pour articuler le traumatisme culturel et politique chinois moderne. Comme l’affirme Lihui Liu, érudit du 21e siècle: « la terrible situation des années 1930 a poussé certains jeunes poètes Chinois à identifier Eliot comme pratiquement leur porte-parole. »
L’interrogation profonde mais troublante D’Eliot sur les idées de la tradition a également touché – et frappe toujours – un accord profond avec la Chine. « La Tradition et le Talent individuel » fut la première de ses œuvres à y être traduite., Les poètes chinois du milieu du 20e siècle qui se sont engagés dans L’œuvre D’Eliot étaient fascinés par la continuité et la perturbation de leur propre histoire culturelle et d’autres. Ainsi, lorsque j’ai rencontré L’influent poète-critique Yuan Kezia en 1986, il était en visite en Grande-Bretagne en tant que poète et traducteur de littérature moderniste et en tant que personne à qui L’œuvre D’Eliot avait beaucoup compté; mais il était aussi, comme il s’est assuré de me le dire, « le traducteur de Burns”., Pour les lecteurs anglais, il peut sembler étrange de relier Robert Burns et TS Eliot; pourtant, pour les lecteurs écossais ou chinois, la juxtaposition peut avoir un sens: ces deux poètes sont des porteurs de traditions dont les idées mélangeaient continuité et perturbation, fusionnant la culture littéraire moderne avec l’héritage oral., Certaines des lignes les plus puissantes du travail D’Eliot, après tout, proviennent de comptines – que ce soit « London Bridge is falling down falling down falling down” de The Waste Land (une ligne révélatrice dans un poème obsédé par la perte de connexion), ou cette comptine déformée commençant « Here we go round the prickly pear” dans « The Hollow Men”.
Le travail D’Eliot, et non des moindres The Waste Land, résonne sur tous les continents., En Amérique du Sud, Jorge Luis Borges a écrit un essai significatif sur « la eternidad y TS Eliot”, tandis que le poète et critique Mexicain du 21e siècle Pedro Serrano aime aligner Eliot avec l’un de ses lecteurs mexicains les plus importants, le grand poète Octavio Paz. Dans le pays natal D’Eliot, Christopher Ricks a soutenu Qu’Eliot a des affinités avec un poète d’une génération ultérieure, Anthony Hecht., Ayant perforé le masque poli raffiné de la société Bostonienne, Eliot lui – même admirait la poésie d’un tout autre New Englander, Robert Lowell, dont les études de vie ont réussi à articuler en vers quelque chose Qu’Eliot ne pouvait pas tout à fait capturer dans sa propre plus grande poésie-l’amour familial.
Eliot est un grand poète de l’amour, mais son sens à plusieurs reprises, de l’amour frustré, perdu ou mal tourné. Peu de poètes ont traité aussi profondément les thèmes de l’absence d’enfant, de la nostalgie, du vieillissement., Eliot reste l’un des plus grands poètes religieux de la langue, ce qui a également contribué à sa portée mondiale et à enrichir sa sensibilité européenne adoptée et adaptée. En Grèce, George Seferis a remanié Eliot et a appris à fusionner (comme Eliot) un sentiment de modernité urbaine avec un amour profond de la mer. Dès son enfance, Eliot contemple l’Océan Atlantique et sait ce que signifie affronter la mort. Dans son enfance, il avait vécu un cyclone qui avait détruit une grande partie de son saint-Louis natal; le poète de « la mort par L’eau” était aussi un jeune homme qui avait risqué sa vie en mer., En Italie, alors que C’est Mario Luzi qui a remanié le plus beau poème maritime d’Eliot sur la perte et le désir, « Marina”, en tant que nouveau poème en italien, C’est le prix Nobel Eugenio Montale, présentateur de paysages désolés et interrogateur de la tradition littéraire passée, qui est souvent considéré comme un esprit proche D’Eliot. Pourtant, il peut y avoir une affinité, aussi, entre le poète de la terre déserte et ce poète beaucoup plus jeune, né à Dresde durs Grünbein qui, comme Eliot, ramène du monde des classiques grecs et latins matériel qui résonne avec les pires horreurs du 20ème siècle.,
en anglais, Eliot, le plus grand poète de Londres, est aussi le plus grand poète de la Seconde Guerre mondiale – non pas parce qu’il y a combattu, mais parce qu’il a enregistré si pleinement sa lutte et sa destruction: les maisons qui se sont transformées en poussière, les raids, la nécessité de persister contre des chances totalement défavorables. Ce sont quelques-uns des éléments qui alimentent « East Coker”, « the Dry Salvages” et « Little Gidding”., The last named of the Quartets en particulier s’inspire de L’expérience D’Eliot en tant qu’observateur de feu pendant le blitz de Londres, tandis que « The Dry Salvages”, s’inspirant de son propre passé américain et s’adressant à lui, a été écrit avant L’entrée de l’Amérique dans la Seconde Guerre mondiale et alors que la Grande-Bretagne Bien qu’en aucun cas directement propagandiste, le poème D’Eliot semble néanmoins destiné à encourager les Américains à comprendre la nécessité de persister dans la lutte., Après la Seconde Guerre mondiale, comme après la première, Eliot a fait tout son possible pour exprimer son Europhilie, sa croyance en l’unité européenne et « l’esprit de l’Europe”. Tout cela a contribué à ce qu’il soit considéré, à juste titre, comme un poète Anglophile qui pourrait soutenir à un moment donné que « L’histoire est maintenant et L’Angleterre”, mais qui pourrait voir, aussi, l’importance d’un sens de la civilisation paneuropéenne. Ainsi, dans les décennies qui ont suivi 1945, l’importance de ce poète pour qui Dante comptait autant que Shakespeare peut être considérée comme l’emblème de la politique culturelle européenne., Il y a un Eliot européen, un Eliot anglais, un Eliot américain, un Eliot Indien, un Eliot Chinois: cette prolifération D’Eliots a fait de lui d’autant plus un poète mondial.
alors, quand, lundi à Londres, La Poetry Book Society et les administrateurs de TS Eliot accueillent un groupe de poètes contemporains pour la cérémonie de remise du prix TS Eliot, honorant « le meilleur recueil de poésie publié en 2014” lors d’un événement marquant le 50e anniversaire de la mort de TS Eliot, que le poète lauréat fasse directement écho à, Plus que tout autre poète du XXe siècle, Eliot a montré comment concilier tradition et modernité-c’est son véritable héritage; en tant que poète, éditeur, critique et éditeur, son art a ouvert l’espace dans lequel nous écrivons et lisons. Parfois, les gens essaient de le caricaturer; ses détracteurs doivent lui accorder toute sa complexité, tout comme ses fans doivent reconnaître que son parcours n’était pas seulement celui du ragtime et de la haute culture, mais aussi de l’antisémitisme familial et des attitudes envers la race qui troublent St Louis à ce jour., Pour l’apprécier, il faut reconnaître que sa vie et son œuvre étaient pleines d’audace, d’ingéniosité et d’une oreille pré-naturelle pour le langage. Tout le reste est de la connerie.
La biographie de Robert Crawford Young Eliot: From St Louis to The Waste Land est publiée par Cape le 5 février.
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