un regard plus attentif sur le consumérisme et la symbologie de masse…

L’immensité des symboles utilisés au fil des années, nous donne accès aux différents types de société dans lesquels ces célèbres artistes pop sont nés, nous montrant une évolution multilatérale de la ligne principale originale et de nombreux rebondissements personnels dans l’approche du sujet pop.,

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Andy Warhol

lors de l’introduction du pop art, il est impératif de citer Andy Warhol comme probablement la représentation la plus influente et la plus complète de cette culture et de ce mouvement. Avec son style distinctif et très personnel, Warhol a donné la parole au star-system comme personne d’autre., Ses sujets ont été élevés au rôle d’icônes de la société pop art moderne et son atelier, également connu sous le nom D’usine, est devenu la ruche où de nombreuses autres personnalités puissantes ont mis en œuvre leur langage., Il s’agit de L’un des plus grands personnages de la série de bande dessinée »Les Mille Visages de Warhol »

George Condo

comme on vient de le dire, l’usine de Warhol était un lieu où de nombreux autres artistes pop intéressants ont développé leur façon d’aborder la peinture et les symboles pop art modernes., Ce fut également le cas de George Condo, Un artiste très respecté qui a utilisé le récit pop pour créer son propre style, qui a ensuite été qualifié de réalisme artificiel. Les peintures de Condo donnent une interprétation époustouflante de la façon dont le réalisme est ressenti et vécu dans la cyber société, et dominent toujours la scène de l’art contemporain de nos jours, comme nous pouvons le constater par nous-mêmes si nous assistons à certaines des foires et musées d’art les plus influents.,

James Gill

comme preuve de l’importance et de la répétitivité des sujets dans la plupart des œuvres des artistes pop art célèbres, nous pouvons regarder la production de James Francis Gill; un peintre américain qui a grandi dans la renommée depuis que son « Marylin tryptych” a été inclus dans la collection du MoMa en 1962., Sa carrière impressionnante a atteint son apogée lorsqu’il a décidé de prendre sa retraite en 1972, en raison de sa mauvaise foi dans la situation sociale et politique dans laquelle il vivait. Mais son exil a été interrompu après environ 30 ans quand il a décidé son retour sur la scène artistique avec une exposition au Musée des Beaux-Arts de San Angelo.

Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein peut également être considéré comme l’un des Pères du mouvement pop art moderne, avec un a été influencé par les plus hauts niveaux d’expression artistique du siècle dernier, comme le pointillisme, le cubisme et l’Expressionnisme. Dans son travail, nous pouvons voir comment un imaginaire qui appartenait à la publicité et à la bande dessinée, est transposé à une échelle différente et utilisé pour créer des icônes hautement liées à la masse.,

James Rosenquist

un Autre très important et célèbre artiste pop art, est sans doute James Rosenquist, ce qui peut être considéré, ainsi que Warhol et Lichtenstein, l’un des plus solides et les plus influents, moderne, pop art artistes., Son travail plonge profondément dans la cinématographie et la publicité et crée une image fragmentée de ces rationalisations et de leurs icônes.

Jeff Koons

en parlant de consommation de masse et d’esthétique iconique collective, Nous ne pouvons pas oublier Jeff Koons., Ses sculptures kitsch et colorées entrent en contact d’une manière unique avec la société positive pour laquelle elles ont été créées, faisant de ses formes néo-pop des proches parents du pop art emblématique D’Andy Warhol, non seulement pour leur couleur, mais aussi pour leur monumentalité et leur pouvoir d’influence. Il s’agit de L’un des plus grands artistes de la scène pop-Pop de L’époque: Jeff Koons et L’ère Post-Pop Art

Keith Haring

artiste de Rue, Au début, le style de Keith Haring a une relation forte avec son enfance et ces simples figures caricaturales que son père lui faisait. Comme il l’a déclaré: « Mon père a fait des personnages de dessins animés pour moi, et ils étaient très similaires à la façon dont j’ai commencé à dessiner—avec une ligne et un contour de dessin animé”., Son empreinte artistique a ensuite été développée à Pittsburg, puis maîtrisée lorsqu’il est allé à New York et a rencontré Jean-Michel Basquiat, avec qui il est devenu un ami proche. Articles connexes: la plus grande fresque de Keith Haring en Europe – le dernier cas de la fresque de Keith Haring-bien au-delà des lignes. Keith Haring rencontre Jean Michel Basquiat

Yayoi Kusama

issus de milieux différents, comme l’un des très formelles de la peinture de la méthode nommée « nihonga”, Yayoi Kusama se déplace à New York en 1958, à l’âge de 29 ans. Elle était attirée par la scène pop art américaine puissante et vivante et s’y fondait parfaitement avec ses performances et ses peintures Infinity Net., Depuis qu’elle est revenue au Japon en tant qu’artiste pop art célèbre, elle a mis en œuvre ses études sur l’infini avec ses sculptures tout autour, qui créent des décors de réalité amplifiée. Article connexe: la manie de Yayoi Kusama!,div id= »1327b5bc97 »>

Takashi Murakami

alors que les artistes les plus célèbres du pop art sont souvent considérés comme américains, plus récemment également au Japon a été reconnu comme la patrie de certains grands artistes du pop art moderne, comme Takeshi Murakami, qui a été défini comme la figure la plus influente de la culture contemporaine japonaise., Peintre et sculpteur, Murakami a développé des œuvres inspirées de l’iconographie de son pays, qui ont eu un impact massif sur la scène contemporaine. Articles connexes: Takashi Murakami Global de la Tribu

Yoshimoto Nara

Yoshimoto est un actif Japonaise pop art, l’artiste, qui vit à Tokyo., Son travail représente des figures simples qui ont souvent l’air inoffensives comme des enfants ou des animaux domestiques, faites avec des traits caricaturaux, mais qui, à un certain degré d’attention, révèlent des objets hostiles comme des armes tenues par ces sujets « mignons” et des expressions faciales très dures qui remplissent l’observateur de sentiments haineux.,

Damien Hirst

Moving now to the European scenery, it’s important to understand how British pop art artists have been monumental in these last few decades., L’un de ces titans est certainement Damien Hirst, dont la carrière d’art conceptuel et le chemin suivi avec le collectif YBA, ne lui ont pas refusé le temps de parler aussi à la masse. Ses œuvres ont souvent adopté l’esthétique du pop art et l’ont utilisée pour créer des symboles de consommation immédiate, comme ses peintures scull et spin pantings de renommée mondiale., Quand la nourriture et la mode deviennent beaux-arts

David Hockney

Restant dans le British pop art artistes panorama, on peut facilement rencontrer David Hockney travail., Peintre, dessinateur, graveur, scénographe et photographe, Hockney est probablement le plus influent parmi les artistes pop art britanniques, et est également l’artiste vivant le plus précieux, après sa récente vente de 90 millions de dollars de son tableau « Double Portrait”, chez Christie’s. Son style de peinture combine une idée figurative avec la palette de couleurs pop, créant des décors extrêmement expressifs qui restent très reconnaissables. , Articles connexes: Un bon début pour Sotheby’s Londres-la collection Gaston Lévy

Peter Blake

Peter Blake est un célèbre artiste pop art britannique, qui est devenu célèbre pour avoir fait la couverture de l’album « Sgt Pepper’s Lonely Harts Club Band” des Beatles., Son travail a utilisé des éléments de la publicité et souvent utilisé le collage pour inclure différents types de symboles de connaissance commune. En 1990 et 1991, Blake a également peint des œuvres d’art au spectacle D’Eric Clapton.,

Richard Hamilton

Né en 1922, dans Pimlico, London, Hamilton a été le cadre d’une très forte Britanniques génération de pop art artistes. Son collage « qu’est-Ce qui rend les maisons d’aujourd’hui si différents, si attrayant?,” (1956), garanti son entrée dans la célèbre catégorie des artistes pop art, et est considéré par certains critiques comme la première œuvre pop jamais produite.

Claes Oldenburg

originaire de Suède, Claes Oldenburg était un sculpteur incroyablement actif dans les années 1960 et une influence critique pour Andy Warhol, qui a beaucoup regardé les sujets colorés et consuméristes d’Oldenburg. Son objectif principal était la nourriture et la façon dont elle avait été dévaluée après la transposition de son rôle prévu d’une nécessité primaire au produit commercial., Le choix d’analyser les symboles de la consommation de masse comme sujets pour ses sculptures fait de Claes Oldenburg un parfait exemple d’artiste pop art moderne.

Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg, était un photographe Américain et un peintre qui était très proche du pop art, mais jamais vraiment bloqué complètement le mouvement. Il était également souvent appelé neo dadaist et partageait ce label avec Jasper Johns., Son travail est devenu très particulier au cours des années 1960 quand il a commencé à introduire des images trouvées dans ses peintures en utilisant la sérigraphie pour les transposer sur la toile; un processus qui l’a rapproché du travail D’Andy Warhol. Articles connexes:

Jasper Johns

né en Caroline du Sud, à Allendale, Jasper Johns a déménagé à New York en 1949, lorsque il a décidé d’étudier pendant quelques semestres à la parson’s design school. Mais il ne lui a pas fallu longtemps pour entrer sur la scène artistique avec quelques œuvres qui ont soulevé une relation inédite entre les images réelles et les images peintes., En raison de sa proximité avec les symboles consuméristes du quotidien, il peut être défini comme un artiste pop art, comme on peut le voir avec son œuvre « Three Flags” (1958).

Jim Dine

un autre artiste pop art moderne incroyablement célèbre, est Jim Dine, l’un des artistes pop art les plus actifs D’Amérique, avec 60 ans carrière derrière lui et apparitions sur la scène internationale à des foires très importantes comme la documenta Kassel et la Biennale de Venise. Tout comme Jasper Johns et Robert Rauschenberg, il a fait partie du mouvement new dada et est également scénariste, photographe et sculpteur.,

Tom Wesselmann

très proche des recherches de Jim Dine, Tom Wesselmann a donné une forte touche poétique aux sujets qui étaient utilisé par D’autres artistes pop art célèbres., Son travail combine des objets réalistes avec des espaces surréalistes, rêveurs et illusionnistes, réalisés avec de fortes surfaces chromatiques.

Alex Katz

un peintre incroyable. Une de ces personnalités qui sont difficiles à étiqueter et à catégoriser., Alex Katz, qui est toujours vivant et peint à l’âge de 92 ans, a développé un style dans lequel nous pouvons trouver des relations à la fois avec l’Expressionnisme abstrait et le pop art. Aussi célèbre qu’il soit, il n’a cessé de créer des peintures fraîches et influentes, qui sont aujourd’hui partout dans les expositions et les musées les plus prestigieux. Articles connexes:

Banksy

Anonyme, artiste de rue, « Banksy” est probablement le plus célèbre artiste pop art aujourd’hui. Sa renommée est mondiale en raison de ses interventions publiques et de son approche provocatrice qui l’a souvent qualifié de hors-la-loi et l’a rendu recherché par Interpol., Son style est de forte dérivation street art et son médium est principalement pulvérisé peinture-pochoir, tandis que ses symboles sont principalement liés à la situation politique concomitante et de but médiatique; comme le célèbre « peinture déchiquetée” cas. Articles connexes: Blek Le Rat influence-t-il toujours Banksy?-L’histoire mystérieuse du vol de Banksy

Stik

de nos jours, lorsque nous nous promenons dans Londres, nous rencontrons une série de figures extrêmement expressives mais simplifiées peintes sur les murs des rues. Ce sont les œuvres du graffeur Britannique Stik, un artiste qui est venu des blocs aux plus belles galeries du monde et a vu son travail vendu aux enchères par Christie’s à la quantité impressionnante de 150.000£., His style is unique in colour and form and shows a very contemporary derivation on the finest modern pop art artists.

Mimmo Rotella

L’artiste pop art italien Domenico Rotella, également connu sous le nom de Mimmo Rotella, était un artiste incroyablement actif dans la seconde moitié du du 20ème siècle, proche à la fois du nouveau réalisme et des mouvements pop art. Cet artiste pop art incroyablement fin a utilisé la technique du seridècollage pour créer une série de peintures d’affiches arrachées et d’assemblages d’une puissance expressive et d’une délicatesse esthétique extraordinaires.,

Hariton pushwagner

Terje brofos, de son nom D’artiste Hariton pushwagner, était un graphiste et peintre norvégien, qui a passé de nombreuses années luttant pour trouver son style personnel, avant de devenir célèbre pour ses images fortement narratives et caricaturales, partiellement dérivées de son affection pour Axel Jensen.,

Wayne Thiebaud

99 Ans Wayne Thiebaud est largement reconnu à l’artiste pop art. Son travail est vraiment des normes de peinture les plus élevées en raison de sa qualité de couleur et de technique., Dans ses recherches, il étudie des objets du quotidien qui, selon lui, ont été laissés à part par les artistes, peut-être parce qu’ils avaient l’air rebutants tels que des bonbons comme des sucettes, qui étaient peut-être considérés comme des sujets superficiels. Bien qu’il soit souvent considéré comme un artiste pop art célèbre, on dit parfois qu’il est différent de la culture pop en raison de la technique de peinture différente qu’il a adoptée.,

Edward Ruscha

Ruscha is an American pop art artist whose medium was photography and main influences were Jasper Johns, Marcel Duchamp and Edward Hopper., Sa carrière l’a amené à coopérer avec de nombreuses réalités différentes, mais le point culminant de son travail est la participation à l’exposition de renommée mondiale « New Painting of Common Objects”, en 1962, mettant en vedette Warhol, Lichtenstein et d’autres artistes célèbres du pop art.,

Robert Indiana

Le célèbre artiste pop art, scénographe et créateur de costumes, Robert Indiana avait un incroyablement intéressant de carrière. Son travail utilise des mots courts flashy et accrocheurs, qui ont également un aspect commercial et un usage comme « manger”, « aimer” pour communiquer à ses téléspectateurs., De toutes ses œuvres, la plus emblématique est la sculpture” LOVE  » (1970), une pièce qui est devenue largement connue et a été absorbée par les générations futures.,

Peter Max

Peter Max is a German-American pop art artist, who’s work is recognizable for the hallucinating effect given by his colours., Ses sujets sont en relation avec la scène artistique des années 1960 et sont mis en œuvre par l’approche distinctive et calculée que l’artiste a avec l’espace.,

Mel Ramos

c’est bien connu, Mel Ramos peut être vu comme l’un des derniers pop art, des artistes, des même si l’ironie que l’on retrouve dans ses œuvres est dit de la distance par rapport à ce mouvement particulier., Ses symboles et ses sujets ont en fait un sens différent de ceux adoptés de manière similaire par d’autres artistes célèbres du pop art, rendant son travail plus subtil et de moindre puissance iconique.,

Niclas Castello

en regardant de plus près notre génération, nous pouvons trouver Niclas Castello, un artiste pop art allemand qui est devenu célèbre grâce à des œuvres comme « The Kiss”, dans lequel on peut trouver une variation néo-pop des sujets d’autres artistes pop art célèbres, mais aussi quelques influences néo-expressionnistes et street-art.,