befejeztem egy könyvet, azonnal azt akartam, hogy a google a rejtett szimbolizmus, valamint jelentése online? Könyvklub vagy GCSE angol tanterem nélkül nehéz lehet kielégíteni a válaszok szomjúságát,különösen, ha a szerző inkább kétértelmű dolgokat hagy.
írja be az irodalomkritikusokat, akik a világ legnagyobb regényeit értelmezik, mióta Daniel Defoe először tollat tett papírra., Itt van tíz kritikus, hogy emlékezzen-de ne várja el, hogy minden, amit mondanak, szép legyen…
Harold Bloom
hol lehet a legjobban kezdeni, mint talán a leghíresebb irodalmi kritikus? A New Yorker Harold Bloom 1930-ban született, és mindenkit elemzett Wordsworth-től Shakespeare-ig, még a Biblia irodalmi elismerését is megírta, és Jónást nevezte kedvenc könyvének. Bloom szerint Jézus ” jelentős irodalmi karakter volt.”
Bloom több mint 40 könyvet írt, amelyek fele irodalmi kritika., 1955-ben csatlakozott a Yale angol Tanszékéhez, jelenleg is a tantárgy professzora, 88 évesen a New York-i Egyetemen is tanít.
tehát mi a titka a sikerének? A legendás kritikus korábban azt mondta a Huffpostnak, hogy emlékszik mindenre, amit valaha olvasott. Sajnálatos módon ez feltehetően Harry Pottert és a Bölcsek Kövét is magában foglalja, ami nem tűnt túl őrültnek. Amikor válaszol a kérdésre: “miért olvassa el?- felelte-valószínűleg, ha nem lehet meggyőzni, hogy valami jobbat olvasson, Rowlingnak meg kell tennie.,”
Michiko Kakutani
Michiko Kakutani az irodalmi kritikában az átlag királynője. A Japán Amerikai korábban a The New York Times fő könyvkritikusa volt, sőt 1998-ban Pulitzer-díjat nyert a Kritikáért. Ismert, hogy olyan karakterek hangjában ír véleményeket, mint Elle Woods a legálisan szőke vagy Brian Griffin a Family Guy-tól, mielőtt 2017-ben nyugdíjba vonul.
tehát mennyire durva?, Kakutani 2006-ban Jonathan Franzen memoárját “a művész önarcképének”nevezte, mint egy fiatal barom: pimasz, nagyképű, rögeszmés, önző és túlnyomórészt önimádó”. Az Eastwicki Boszorkányok John Updike volt címkézett “mágikus hókusz-pókusz”, illetve “szervilizmus, hogy” ő is kiesett a szerző Norman Mailer után hívja a regény Az Evangélium Szerint a Nap “egy buta, beképzelt, de néha akaratlanul is komikus könyv”.
de a méltányosság, a regények Kakutani élvezi halmozott dicséret., Don Delillo alvilága “káprázatos, foszforeszkáló műalkotás” volt, míg Franzen látszólag megváltotta magát a szabadsággal, amit “zsigeri és lapidáris” prózában írt.
Andrew Lang
Ha szereted a folklórt és a meséket, Andrew Lang skót kritikus alapvető olvasmány. Selkirkban született 1844-ben, már jóval azelőtt megszállottja volt a mitológiának és a szóbeli történelemnek, hogy a St Andrews, a Glasgow és az Oxford egyetemeken kezdett tanulni. Leginkább arra emlékszik, hogy 1889 és 1913 között gyerekeknek szóló mesekönyveket adott ki, amelyeket Langs Tündérkönyveként ismert.,
egy saját márkás “pszicho-folklorista”, Lang különösen lenyűgözte a jól ismert történetek mögötti utazásokat, elemezve, hogy egy mese miként jelenhet meg a világ minden tájáról. Olyan kérdéseket tesz fel, mint például: mikor áll meg a Hamupipőke meséje, hogy ugyanaz a történet, ha úgy módosítják, hogy minden alkalommal új kulturális környezetbe illeszkedjen?
egyesek szerint két csúnya mostohanővér vagy egy üvegcipő jelenléte döntő fontosságú a mese szempontjából., De Lang azt írta, hogy “egy ember egy átlagos vagy homályos helyzetben, útján természetfeletti segítséget, teszi a jó házasság”—valami még leírni, mint egy “Hamupipőke történet” a népszerű média ma.
Mary McCarthy
Az 1950-es és 1960-as években Mary McCarthy amerikai író leginkább olyan tabu témákkal való nyílt kezeléséről volt ismert, mint az abortusz, a női szexualitás és a promiszkuitás. Az 1912-ben született színésznő után beleesett az írásba; debütáló regénye, a The Company, amelyet folyamatosan kritikai elismerést kapott.,
saját pozitív visszajelzése ellenére McCarthy nem félt, hogy kritikát adjon másoknak. Nemzedékének egyik legelismertebb és legfélelmetesebb kritikusa lett, nem lehetett más, mint páratlan őszinteség. A szerző egyszer híresen írta, hogy Eugene O ‘Neill” mint más amerikai szerzők, mint Farrell és Dreiser “tolóerő magukat a választott karrier annak ellenére, hogy nem rendelkezik”a legkisebb fül a szó, a mondat, a bekezdés”.
de egyértelmű, hogy McCarthy nem sajnálta., 1989-es halála előtt megkérdezték tőle, hogy miért volt továbbra is olyan hevesen elégedetlen mások olvasásával. A Guardian beszámol arról, hogy a szerző egyszerűen válaszolt: “annyira gyűlölni kell”.
Eric Griffiths
Eric Griffiths angol professzor előadásai annyira népszerűek voltak a Cambridge-i Egyetemen, hogy a student newspaper Varsity bemutatta őket szórakoztató listáiban. A Liverpooli születésű kritikus, akit néha “vakmerő Ericnek” is neveznek, éles nyelvéről és gyors eszéről volt híres, ami mások elemzésében is ragyogott.,
Griffiths szó szerint értelmezné a szövegeket, egyszer konkrétan leírva a Divina Comedia “divina” szót, hogy “mesés vers, drágám, szerette, hogy szerette”. Képes volt bemutatni, hogy a “kafkaeszk” hangulatot, amelyet gyakran alkalmaznak minden olyan helyzetre, amely vészjósló bürokráciával jár, olyan kis szavakkal lehet előállítani, mint “ha” És ” de ” Franz Kafka mondatszerkezeteiben.
de úgy tűnik, nem mindenki esett Griffiths varázsa miatt. Annak ellenére, hogy a Guardian “legokosabb emberének” nevezte, Donald Davie költő egyszer “a Királyság legdurvább emberének”nevezte., Szerző, mint Byatt is kiderült, hogy a kritikus csökkentette őt könnyek hívja őt Booker-díjas regény birtoklása “az a fajta regény írnék, ha nem tudtam volna írni regények.”
Elaine Showalter
Elaine Showalter karrierjét arra szentelte, hogy nőközpontú megközelítést hozzon létre az irodalmi kritika férfiak által dominált területén. Az amerikai író leghíresebb megalkotta a “gynokriticizmus” az 1970-es években, ami azt jelentette, a “női keret elemzése női irodalom”, amely megvizsgálja a “internalizált tudat”, hogy a női.,
A Showalter három fázist definiált, amelyekben a női irodalom értelmezhető. 1840-től 1880-ig, a “nőies” korszakban az olyan írók, mint George Eliot, megkísérelték utánozni a férfi írókat, és álneveket használtak munkájuk publikálására. 1880-tól 1920-ig az olyan szerzők, mint Virginia Woolf, a tiltakozással teli “feminista” fázist vezették, míg az 1920-as fokozott öntudatosság létrehozta a” női “fázist, ahol a nők tapasztalatai” autonóm művészetgé ” váltak.,”
egyes szakértők szerint a nőgyógyászok kihagyták a nők közötti különbségeket, például az osztályt, a fajt vagy a szexualitást, de a projektet az irodalomtörténet feminista szempontból történő újragondolásával is jóváírták. Ahogy Showalter fogalmazott, a világnak ” abba kellett hagynia, hogy megpróbálja a nőket a férfi hagyomány vonalai közé illeszteni, ahelyett, hogy a női kultúra újonnan látható világára összpontosítana.”
James Wood
James Wood félelmetes hírnevet szerzett a könyveknek a The Guardian fő irodalomkritikusaként való áttekintésében, mielőtt 2007-ben csatlakozott a New Yorkerhez., A Financial Times a következő évben” nemzedékének legjobb irodalmi kritikusának ” nevezte.
mindig igaz a véleményére, Wood az irodalom esztétikai megközelítését támogatja; még akkor is, ha különösen tompa felülvizsgálatot tesz lehetővé. 2015-ben azzal érvelt, hogy Kazuo Ishiguro Nobel-díjas regénye, a Never Let Me Go olyan részeket tartalmazott, amelyek “úgy tűnt, hogy a tíz legunalmasabb kitalált jelenet nevű versenyen léptek be”. Wood úgy véli, hogy a legfontosabb irodalmi stílus a realizmus, amely mindig “alján” az elemzés.,
de most két regény szerzője, az író azóta azt mondta, hogy most sokkal kevésbé valószínű, hogy “megöli az embereket” a véleményeiben. Csak tavaly Wood viccelődött, hogy “elvesztette az idegét”, miután maga a kritika fogadó végén volt.
Stephen Greenblatt
A Harvard Egyetem professzora, Steven Greenblatt hét könyvet írt Shakespeare-ről és a szavak világáról. Az 1980-as években a kritikus társalapítója volt a New Historicizmusnak, azzal érvelve, hogy az írók elválaszthatatlanok környezetük kontextusától, kijelentve, hogy úgy gondolja, hogy “semmi sem jön semmi, még Shakespeare-ben is.,”
de a Greenblatt ‘ s a leglenyűgözőbb, amikor a világhírű drámaíró írását a mai legjobb történetekhez köti. Legutóbbi könyvében, a Tyrant: Shakespeare a politikáról, utalt a VI. Henrik király és egy bizonyos amerikai elnök összehasonlítására. “A rajz egy közömbös, hogy az igazság, szégyentelen., valamint hyperinflated önbizalom, a nagyszájú demagogue belépő egy meseország—Amikor én vagyok a király, mint király leszek’—ő felkéri a hallgatók, hogy írja be ugyanazt a varázslatos hely vele,” Greenblattet írta.,
“ebben a térben a kettőnek és kettőnek nem kell négynek lennie, és a legutóbbi állításnak nem kell emlékeznie a néhány másodperccel korábban tett ellentmondásos állításra.”
Tzvetan Todorov
az 1970-es években tzcetan Todorov bolgár-francia kritikus a fantasztikus, a fikció alcsoportjának fogalmát hozta létre, amelyet kétértelmű természetfeletti erők jellemeznek, amelyek miatt az olvasó habozik, amikor megkérdőjelezi a valóságot. Például Edgar Allan Poe Fekete Macskájában a gyilkos nem biztos abban, hogy egy állat vagy valami baljós a síron túl.,
Todorov kijelentette, hogy a fantasztikus olvasók leggyakrabban két helyzetben találják magukat: ahol a természetfeletti erőkről később kiderül, hogy racionális magyarázattal rendelkeznek (a hátborzongató), vagy egyenesen megerősítik a természetfeletti jelenlétet (a csodálatos). Elemzései a gótika, a horror és a sci-fi szerkezeti konvencióinak megértéséhez nélkülözhetetlen alapelemekké váltak.
történelmet, szociológiát és filozófiát is tanult Todorov a Holokauszt mögött meghúzódó erkölcsi kérdéseket is tanulmányozta, és megkérdőjelezte, hogy a “szélsőséges helyzetek” az embereket “vadállatokká”változtatták-e., Életében több mint 20 könyvet írt, amelyek közül sok előkészítette az utat más irodalmi teoretikusok számára, mint például Rosemary Jackson, aki 1981-ben kiadta a fantázia, a felforgatás irodalmát.
Vélemény, hozzászólás?