néha úgy érzi, mintha a látás egy film Elveszett fordítás? Frusztráló élmény lehet, de elkerülhető (vagy legalábbis minimalizálható). Mielőtt továbblépne a fejlettebb videoátmenetekre vagy animatikára, a storyboarding alapjainak szilárd megértése hosszú utat fog megtenni.,
Fegyveres egy szakmai ismeretek kamera felvételek, szögek, illetve a szempontból technikák, akkor is az utat, hogy létre könnyen olvasható forgatókönyvet, amely közli a látomás, ahogy akarta. Ennek érdekében összeszedtünk 16 kameramozgást és fotózást, hogy lendületet adjunk a storyboarding szókincsednek.
Alap Kamera Mozog
beépítésével különböző kamera mozog a lövés, akkor adjunk hozzá egy mélyebb értelme a vizuális érdeklődés. Kombinálja ezt az üzenetküldés stratégiai megközelítésével, és elindul a versenyekre. Mint annak eldöntésekor, hogyan kell keretezni a felvételeket, vigyázzon, amikor kiválasztja a legmegfelelőbb kamera mozog. Az egyes mozdulatok hatása jelentősen változhat abban, hogy a néző hogyan érzi magát.,
Íme néhány jól szeretett kameramozgás, amelyet figyelembe kell venni:
Zoom
valószínűleg a legismertebb kameramozgás, a nagyítás azt a benyomást kelti, hogy közelebb vagy távolabb kerül a témától. Hatékonyan használható egy bizonyos fókuszpont nagyítására a keretben, de más mozdulatok, például egy dolly, természetesebb módja a mozgás megmutatásának. Míg a gyors zoom segíthet hozzá egyfajta dráma és energia, ha helyesen használják, kerülje túlzott használata zoom, mint az alapértelmezett lépés.,
akkor is, ha storyboardot készít, a Boords előre beépített mutatókkal rendelkezik a nagyításhoz (valamint egy csomó más közös kamera mozog). Csak kattintson aInsert Camera Movement a képszerkesztőben:
Pan
a pásztázás akkor történik, amikor a kamerát vízszintesen mozgatják egyik oldalról a másikra egy központi tengelyen. Ez egy forgó mozgás, amelyben a kamera helyzete a helyén marad, de az irány, amellyel szemben áll, megváltozik. Ezt fel lehet használni, hogy kövesse a mozgó karaktert, vagy hogy jobban illeszkedjen a keretbe, például, pásztázás egy táj, hogy hozzon létre egy helyérzetet.,
Tilt
Dönthető hasonló gördülés, hogy a fényképezőgép folyamatosan álló helyzetben, de ellentétben a sima gördülés (ami úgy néz ki, egyik oldalról) dönthető összpontosít felfelé & lefelé mozgását. A dönthető mozgás használata segít jobban illeszkedni egyetlen keretbe. A lassú felfelé billentés nagyon hatékony lehet abban, hogy egy tárgy nagyobbnak vagy jelentősebbnek tűnjön, míg a lefelé billentés ellentétes hatással bír.,
Dolly
A dolly shot az, amikor az egész kamera egy sínre van szerelve, és egy tárgy felé vagy attól távol helyezkedik el. A zoom felvételtől eltérően a tárgy körüli világ a kamerával mozog. A dolly azt az illúziót kelti, hogy a néző a tárgy felé sétál, és nagyszerű módja lehet a köztük lévő intimitás érzésének.
Truck
hasonló dollying, teherszállítás magában foglalja a mozgó az egész kamera mentén egy fix pont, de a mozgás megy egyik oldalról a másikra, ahelyett, hogy ki-be. Gyakran használják, hogy kövesse karakterek akcióban., A fényképezőgép folyékony mozgópályára történő felszerelése segít a rángatózó kamera mozgásának megszüntetésében.
teherautó-jelző hozzáadásához a Boordokban csak válassza a Pan right lehetőséget a képszerkesztő kameramozgások menüjében:
talapzat
egy talapzat (más néven Boom up/down vagy Jib up/down) magában foglalja a kamera felfelé vagy lefelé történő mozgatását egy tárgyhoz képest. Ez különbözik a döntéstől, hogy az egész kamera felemelkedik vagy leereszkedik, nem csak a kamera szöge., A talapzaton lövés lehet használni, hogy keret egy magas vagy magas tárgy (például egy épület), miközben a keretezés szemmagasságban nézetben a néző.
Storyboarding Shot típusok
számos módja van, hogy keret a téma egy lövés, amely terjedhet mutatja az egész test fixating egy finomabb részlet, mint például a szemük., A legmegfelelőbb felvétel kiválasztásakor szem előtt kell tartania azt az üzenetet, amelyet megpróbál kommunikálni a közönséggel.
Íme néhány a leggyakoribb típusú felvételek, és hogyan megy a használata őket:
létrehozó lövés
gyakran szerepel az elején egy jelenet, a létrehozó lövés segít építeni hangulatot, és adhat egy bólintás felé összefüggésben, hogy mi jön. Általában hosszú lövés formájában jelenik meg, és jelzi, hogy hol (és néha mikor) zajlik a jelenet.,
Full shot
a teljes felvétel pont olyan, ahogy a neve is mutatja, és megmutatja az alany teljes testét tetőtől talpig. Ez a felvétel inkább a karakter mozgására és gesztusaira koncentrál, nem pedig lelkiállapotára.
közepes lövés
más néven ¾ lövés, a közepes lövés általában térdtől felfelé mutatja a témát. Ez lehetővé teszi, hogy a néző, hogy a háttér környezet, a karakter gesztusok, miközben még mindig elég közel ahhoz, hogy elfog az érzelmeiket.,
felvétel
egy közeli lövés, a téma fejét/arcát veszi fel a többség a keret, ezért lehetővé teszi a reakciókat, érzelmeket diktálja a helyszínen. A téma kiemelt hangsúlyt kap, és segít a közönségnek személyes kapcsolatot kialakítani anélkül, hogy a háttér-interferenciák megzavarnák.,
Extreme close shot
egy extrém közeli lövés olyan közel van, hogy csak egy konkrét részlet, például egy személy szeme vagy szája látható. A lövés természetellenesen közeli jellege miatt, takarékosan kell használni, de megfelelő használat esetén, az ECS hihetetlenül hatékony lehet dráma hozzáadására egy jelenethez. Ez lehetővé teszi a néző számára, hogy olyan részleteket láthasson, amelyek egyébként észrevétlenül maradtak, és valóban hangsúlyozhatják az alany által tapasztalt érzelmeket.,
Up shot
egy up shot a téma szemmagassága alatt készült, és azt a felfogást hozza létre, hogy a néző alacsonyabb perspektívából nézi őket. Ez a fajta lövés azt a benyomást keltheti, hogy a téma valamilyen módon erős, hősies vagy akár veszélyes.
Down shot
a down shot, ellentétben egy up shot, venni felülről a szem-szint a téma, és lehet, hogy a téma úgy tűnik, sebezhető vagy tehetetlen.,
Over the shoulder shot
Ez a fajta lövés egy másik karakter válla mögül származik, és általában közepes vagy közeli felvételen keretezi a témát. Különösen hatékony a csoportos beszélgetési jelenetekben, segít meghatározni, hogy mely karakterek beszélnek egymással.
két lövés
egy két lövés két karaktert mutat együtt ugyanabban a keretben., Ez egy természetes eszköz bevezetése mind az emberek, és lehet használni, hogy fényt derítsen a kapcsolatukat egymással. Különböző változatai a két lövés lehet alkalmazni, hogy különböző üzeneteket a karakterek. Például, ha a karakterek egymás mellett helyezkednek el, azt a benyomást keltheti, hogy ugyanolyan kiemelkedéssel rendelkeznek a jeleneten belül.
Nézőpont lövés
a Nézőpont lövés, más néven a POV lövés, olyan szöget ábrázol, amely megmutatja, hogy egy karakter mit néz., Ez a fajta lövés lehetővé teszi, hogy a néző, hogy a perspektíva a karakter, majd elkezdi megérteni a lelkiállapot egy személyesebb szinten.
alkalmazása ezt a storyboards
míg a kép gyakran beszél ezer szót, hogy pontos a nyelv valóban, hogy a különbség, amikor a storyboarding. Tartsa egyszerű, de konkrét, és akkor lesz a pályán, hogy egy ragyogó animatikus és azon túl.
Vélemény, hozzászólás?