van néhány megjegyzés, amit mindegyik rendezőről meg tudnánk tenni, tehát fenntartjuk ezt a helyet azoknak. Minden rendező ezen a listán egyértelműen saját. Ha valaki belesétál valamelyik filmbe a felénél, meg tudja mondani, ki készítette, és talán le is tudja szűkíteni a karrierjének szakaszára. Valójában ez volt a fő kritériumunk erre a listára., Olyan rendezőket akartunk, akik soha nem mulasztanak el szórakoztatni és tanítani minket, de nem tévednek el az Általános kasszasikerek tömegében. Innentől végigfuttattuk őket a Rotten Tomatoeson, hogy lássuk, mit gondolnak a filmkritikusok és a közönség a rendező stílusának legjobb példáiról. Ha még nem látta ezeket a filmeket, vagy nem ismeri fel a nevet, javasoljuk, hogy ismerkedjen meg. Íme a legjobb rendezők és a legjobb filmjeik listája.,
Joel és Ethan Coen | True Grit
(96%)
A Coen testvérek ritkán rendeznek olyan dolgokat, amiket nem írtak, és emiatt minden filmjük nagyjából ugyanolyan érzéssel bír. Burn olvasása után, Ó, testvér, hol vagy, és Llewyn Davis belsejében minden ugyanúgy létezhet ugyanabban a komédia-hajló világban. Ők mindig szórakozik színpaletták is, így a filmek különböző néz ki, még egymástól. True Grit egy kicsit eltér a humor számukra, megy egy egyszerűbb nyugati ezúttal., Lehet, hogy nem a gyors tempójú esze a normál filmek, de igaz Grit még mindig a minőség, amit elvártunk a testvérek.
Quentin Tarantino | Pulp Fiction
(94%)
annyira közzétettük Quentin Tarantino-t, hogy ne legyen kétség afelől, hogy ő az egyik kedvenc rendezőnk. Hiper-erőszakos stílusa, lendületes dialógusa, beképzelt karakterei és feszes kamerarendszere az elmúlt évtizedek legjobb filmjeinek megalkotásához jött össze. De van egy oka annak, hogy a Pulp Fiction a többi felett van., Mindent tartalmaz, amit egy Tarantino filmtől elvárhat. Ennél sokkal többet nem lehet mondani, hiszen statisztikailag már láttad ezt a filmet, és ugyanúgy szereted, mint mi.
John Michael McDonagh | The Guard
(94%)
John Michael McDonagh relatív újonc a nagy képernyőn, amelynek csak négy film az ő neve (bár több van az úton), de az első film a Gárda, kiváló példa arra, amit több mainstream, stúdió által támogatott filmek hiányoznak., McDonagh történetmeséléshez való hozzáállásának pimasz félelemtelensége miatt bármiről és mindenről beszél, gyakran a rasszizmust, a családon belüli erőszakot és a Szexuális perverziót sötét komikus értelemben. A Gárda, Gerry Boyle egy rendőr a Nyugat-Írország, aki a legjobb érdekeit a Közösség szívében, de nem pontosan az, aki azt szeretné, hogy megvédje a tanya. Helyette, ő endearingly sértő, nem zavarja, hogy lábujjhegyen körül faji és kulturális kérdések, annak ellenére, hogy Don Cheadle játszik partnere.
Steven Spielberg | E. T., A földönkívüli
(98%)
karrierje elején Steven Spielberg legalább néhány filmje számára megtalálta a módját, hogy egyensúlyba hozza a családbarát szórakozást jelentős tárgyakkal. Stílusa mindig is elég egyszerű volt ahhoz, hogy a gyerekek követhessék a cselekményt, de elég intelligens ahhoz, hogy a felnőttek ugyanolyan élvezhessék. E. T. a földönkívüli a tökéletes példa. A gyerekek imádják, hogy a film arról szól, hogy a gyerekek egy idegennel lógnak, míg a felnőttek viszonyulhatnak a bonyolult családi dinamikához és a történet meglepően érzelmességéhez., A 80-as évek nosztalgiájának egészséges adagja sem fáj.
Wes Anderson | Moonrise Kingdom
(94%)
minden rendező ezen a listán különálló, de a legtöbbjüknek valószínűleg legalább egy jelenetre van szüksége ahhoz, hogy elmondja, kit néz. Wes Anderson csak egy keretet vesz fel. Tudod, hogy ő is más, kizárólag a létező paródia puszta mennyiségén alapul. De a paródiának léteznie kell, mert Anderson messze nem rossz. A tehetsége sehol sem jelenik meg jobban, mint a Moonrise Királyságban, a gyors szellemes, furcsán keretezett, kalandos szerelmi történet., Anderson filmjeinek nagy része a szereplőkre támaszkodik, ebben Tilda Swinton, Bill Murray, Ed Norton, Bruce Willis és (természetesen) Owen Wilson is a legjobbak. Még a gyerekek is erős teljesítményt nyújtanak. A főszereplő fiú és lánypár, akit Jared Gilman és Kara Hayward játszik, a fő oka annak, hogy a film elsősorban működik.
Alfonso Cuarón | Gravity
(96%)
Alfonso Cuarón egyike azoknak a rendezőknek, akiket nem túl gyakran hallasz, de aztán felbukkan és valami kiválót ad nekünk., Ő kedvez a hosszú lövés, gyakran gördülő ugyanazzal a kamerával másodpercek egy időben, nagy példákkal, hogy a gyermekek a férfiak. Lehet, hogy ez nem hangzik soknak, de most az átlagos hollywoodi felvétel mindössze három-három és fél másodpercig tart, így Cuarón nem pontosan követi a modern trendeket. Ha bármi, ő beállítja őket. A gravitáció sem volt kivétel, sok hosszú felvétel segített hangsúlyozni a tér kiterjedt csendjét.,
Edgar Wright / Shaun Of The Dead
(92%)
bármely szkript, amelyet Edgar Wright ír és/vagy irányít, a legviccesebb, legintelligensebb szkriptek közé tartozik, mint például az Ant-Man verziója. De a sorozat, amelyről a legismertebb, a Cornetto trilógia. Shaun Of The Dead az első bejegyzés a trilógiában, amely a zombi műfaj nagy tisztelete és hamisítása volt. Elég élőhalott akció van ahhoz, hogy kielégítsük zombi gyilkos étvágyunkat, de a film sikere abból származik, hogy nem felejtjük el a karaktereit., Alapvetően ez egy megváltási történet, ahol az embernek végre felelősséget kell vállalnia cselekedeteiért, miután egy életen át követte a legkisebb ellenállás útját. Ez egy olyan történet, amely alapvető szinten rezonál az emberekkel, és ezeket a filmeket készíti Wright.
Joon-ho Bong | Snowpiercer
(95%)
azt kívánjuk, bárcsak mást mondhatnánk, de egyetlen film sem lepett meg minket, ahogy Snowpiercer tette. Délutáni snackfilmként dobtuk fel, de végül nem nyúltunk semmilyen ételhez, mert a ropogás elvonja minket a filmtől., A legjobb dolog Snowpiercer így teljesen figyelmen kívül hagyja a jó képregény, melynek ő, hogy a kasszasikerek volna etet minket éve, dob nekünk egy zsigeri, poszt-apokaliptikus világban, még nem láttam. Joon-ho Bong a rendező a film mögött. Ő egy dél-koreai filmrendező, aki évek óta dolgozik, de Snowpiercer volt az első angol nyelvű filmje, de reméljük, nem ez az utolsó.
Guy Ritchie | Lock, Stock Két Dohányzás Hordó
(76%)
A kedvenc dolog a Guy Ritchie filmek a párbeszéd, nincs kérdés., Ez az egyik legpattogósabb, legviccesebb párbeszéd, amit valaha hallottunk, és nem próbálja meg leöntözni magát a nemzetközi közönség számára, még inkább megnyerő hitelességet adva neki. De mi is nagy rajongói vagyunk Ritchie eltérő szerkesztési és hangstílusának, gyors vágásokkal és fagyasztó keretekkel, amelyeket gyakran hangos, hirtelen hanghatások kísérnek. Rengeteg van belőle zárban, raktárban és két füstölgő hordóban. Abban is biztosak vagyunk, hogy Jason Statham borzasztóan kihasználatlan komikus tehetség, így bárhol találunk egy filmet Stathammel, amely vicceket repít, megnézzük.,
Alejandro González Iñárritu | Birdman
(91%)
Alejandro González Iñárritu munkájának középpontjában az emberi szenvedés áll, de a szenvedéssel együtt jön az erő és a kettő közötti együttműködés, amely létrehozza Iñárritu munkájának magját. Használja hibái, valamint erősségek együtt, hogy a filmek, mi a vége, vagy filmek, mint A Szellem, s Bábel, ahol a karakterek kitartson a balsors, hogy úgy tűnik leküzdhetetlen., Birdman volt a meglepetés slágere, ahol a komédia elemeit hozta be, de nem különbözött az erő fő tézisétől a csapások révén. Ráadásul a film vonzerejének egy része valószínűleg a Batman-szel való szoros párhuzam volt, és könnyű elképzelni, hogy Batman a fejedbe mehet.
Taika Waititi | what we Do In the Shadows
(96%)
nincs semmi egészen olyan, mint egy mockumentary done right, és amit az árnyékban csinálunk, az teljesen rendben van., Ez egy Új-Zélandon élő vámpírok házának története, és arról, hogyan foglalkoznak olyan háztartási kérdésekkel, mint a Szobatársakkal folytatott viták, a házimunkák megosztása, és ki a felelős az új srác megtanításáért, hogyan kell vámpír lenni. Taika Waititi az írócsapat fele, aki előállt a filmmel, és a rendezés nagy része rá esett, így meg lehet mondani, hogy a srác remekül kezeli a dialógust, a komikus időzítést és a vizuális poénokat. Ő hozza nekünk a Thor: Ragnarok-t is, tehát a fickónak nyilvánvalóan van némi hatótávolsága.
, Strangelove vagy hogyan tanultam meg abbahagyni az aggódást és szeretni a bombát
(99%)
a háborúellenes filmek szempontjából, lehet, hogy nincs jobb, mint Dr. Strangelove. Sok film megpróbálta megmutatni a háború hiábavalóságát, de egyetlen film sem foglalkozott a nukleáris fegyverek bürokráciájának fal nélküli őrületével. A háborús szoba tele van olyan emberekkel, akik alig többet jelentenek, mint a civakodó gyermekek, miközben egy apokalipszis közelebb kerül., Kubrick rendezői gondolkodása és intenzitása teljes mértékben megmutatkozott, és minden bizonnyal abba a hagyományba esnek, hogy egyik karakterét sem kedvelik különösebben.
Alfred Hitchcock | North By Northwest
(100%)
Az emberek imádták, amikor kijött, és a film iránti lelkesedés, valamint az olyan filmek, mint ez, egyáltalán nem halt meg. Az év elején jelent meg egy új Bourne-film, és már majdnem 60 éve., Egy ilyen műfaj-meghatározó film csak Alfred Hitchcock képes kezéből származhatott, akinek a mozira gyakorolt hatása még mindig érezhető. Sőt, azzal is érvelhetünk, hogy Hitchcock miatt váltak a rendezők olyan kreatív erővé, amilyenek ma vannak, és ezen a listán mindenki köszönetet mondhat neki a kreatív megjelenéséért.
David Lynch | Blue Velvet
(94%)
David Lynch hírneve minden tekintetben megelőzi őt, így nem fogunk sok időt tölteni a stílusáról., Furcsa, polarizáló, és valószínűleg már tudod, hogy szereted-e a cuccait, vagy sem, és ha szereted a cuccait, soha nem fogod abbahagyni az emberek elmondását. Ha nem tudod, hogy tetszik-e Lynch stílusa, a Blue Velvet jó hely lehet a kezdéshez. Színházi megjelenése során volt a legszélesebb körű vonzereje ,és kultuszt szerzett (mint ezek a dolgok), amikor otthoni videóra került. Azt is dicsérte, hogy milyen jól öregszik, így a harminc év óta kijött nem kellett volna túl sok hatással az élvezet.,
Francis Ford Coppola A Keresztapa
(99%)
az Emberek néha elfelejtjük, milyen befolyással A Keresztapja is volt, nem csak a mozi, de az Olasz, illetve olasz-Amerikaiak. Végül volt egy film, amely az olaszokat mint embereket ábrázolta, nem pedig a rasszista sztereotípiákat, megtisztítva a nyilvánosságtól néhány durvább feltételezésüket. És bár közel 45 éve vagyunk távol a film megjelenésétől, a Keresztapa kivételesen jól öregedett, és ennek nagy része a rendezőnek, Francis Ford Coppolának köszönhető., Nagy szerepe volt a filmkészítés modernizálásában. Ezért néz ki úgy a Keresztapa (bár csillagainak egy kis élesítésével és öregedésével), mintha tavaly készülhetett volna. Coppola lefektette az alapokat más modern rendezők számára, lehetővé téve számukra, hogy új technikákat teszteljenek, módszerek, vagy olyan berendezések, amelyeket a régi Hollywoodban nem engedélyeztek volna.
Sofia Coppola | Lost in Translation
(95%)
lehet, hogy Sofia Coppola kezdett színészkedni, de igazi tehetsége és szenvedélye a rendezés volt., Az ő stílusa emlékeztet az apja, de ez is egy kicsit rossz neki saját hozzájárulások a művészet. Saját bevallása szerint nem készít filmeket, minden színház Alig várja, hogy megmutassa, úgy dönt, hogy homályosabbá válik témáival és történeteivel. A Lost in Translation remek példa arra, hogyan kezeli ezeket a témákat, különösen a magányt és az elszigeteltséget. Ha Bill Murray és Scarlett Johansson nem lesznek együtt a képernyőn, akkor szakszerűen közlik a szétzúzódó magányosságot., Ezzel szemben Coppola irányának köszönhetően az együtt töltött idő társasága és kapcsolata felemelő élmény.
Terrence Malick | Badlands
(98%)
mert olyan befolyásos rendező, mint Terrence Malick, filmográfiája nem szörnyen lakott. Csak néhány rendezői kreditje van a nevére, de azok, amelyekben van, jelentősek. Mindegyik új kiigazításokat vagy változásokat jelent a stílusában, így a saját rendezési technikáját nehéz leszorítani. Minden film különbözik az utolsótól,csak néhány széles jellemzőt osztanak meg., Badlands az egyik korai törekvése, nagyjából a valós tömeggyilkos, Charles Starkweather és barátnője ámokfutása alapján. A film foglalkozik a családi dinamika, az erkölcs, a sérült szerelem, minden szempontból egy befolyásolható tizenéves lány, így ő az egyik legkevésbé megbízható narrátor az elmúlt években.
Arthur Penn | A Balkezes Fegyver
(100%)
Nagy rendezők úgy tűnik, hogy a mércét a magukat korábban a karrierjük, meg Arthur Penn nem különbözik., A Balkezes Fegyver teszi a védjegy részben Paul Newman teljesítményét, az egyik, hogy könnyebben illeszkedik a modern film, mint a hagyományos nyugati. Ez volt az egyik első westernek, aki kibújott a műfaj szabályai alól, ami a 60-as és 70-es években sokkal gyakoribbá vált. ez a szabályszegés Penn védjegye volt, és egyike volt azoknak a dolgoknak, amelyek megmutatták potenciálját. Azok a rendezők, akik érdekes módon vitatják meg a filmes konvenciót, általában nagyszerűségükre emlékeznek, Penn pedig nem volt más.,
Ridley Scott | Blade Runner (A Final Cut)
(100%)
már Ridley Scott megköszönni a legmaradandóbb film, ami valaha készült. Az egyik fő oka annak, hogy ilyen jól elviselik a légkörüket. Scott filmjei izgalmas, teljes világot teremtenek a közönség számára, gyakran olyan jól kommunikálnak, hogy jelentős érzelmi kapcsolat van a közönség és a film között. A Blade Runner egyike azoknak a filmeknek, amelyek tökéletesen megragadják a jövő nyomorúságát és romlását., Ez zavaró, morbid, és elhagyatott, mind a tervezés, és könnyen az egyik legjobb példa Scott képességeit, mint egy mesemondó.
Brian De Palma | Carrie
(93%)
Brian De Palma nagyjából megegyezik Alfred Hitchcockkal a feszültség szempontjából, ami érthető, tekintve, hogy De Palma Hitchcock közeli hallgatója volt. de nem volt másolat. De Palma a saját rendezője lett, Hitchcockot használta kiindulópontként, és saját döntéseket hozott, amikor egyre mélyebbre került a karrierjében., Carrie az egyik korábbi munkája, de elég De Palma van itt, hogy nem csak egy Hitchcock másolót nézünk. Sőt, De Palma sértetlenül tartja az eredeti regény témáit, ami nehéz feladat, figyelembe véve, hogy a dolgok milyen gyakran veszhetnek el a filmfordításokban.
Martin Scorsese | Taxis
(99%)
Ez lehet, hogy csak anekdotikus, de amikor hallunk nagy rendezők, Scorsese a neve, hogy jön fel leggyakrabban., A színészkedés, a Szerkesztés, a zene és a hang (főleg a hangposta) mindig pontosan az, amit a film igényel. Olyan jól meséli el a történeteit, hogy szinte elfelejtjük, hogy minden film, amit készített, őrülten erőszakos volt. Számára az erőszak reális eszköz, nem valami, amelyet a közönség megrázására használnak. A taxisofőr az egyik első alkalom, hogy Scorsese legyen a Scorsese, akit szeretünk. A filmkészítő nem fél az alvilágba merülni egyedülálló és szórakoztató módon. Voltak rossz utcáink, de a Taxisofőr bebizonyította, hogy Scorsese kezdeti sikere nem véletlen.,
Clint Eastwood | High Plains Drifter
(96%)
úgy érzi, hogy Clint Eastwood olyan hosszú ideig játszott és rendezett, mint a filmek. Hírneve a westernekben való előadásaiból származik, mind a kamera előtt, mind a mögött, és ezek a nyugati érzékenységek más filmjeiben is láthatók. Például a Gran Torino-t a régi Nyugaton lehet beállítani, és nagyjából az egyetlen dolog, amit meg kell változtatni, az az autó., A legeredményesebb filmje a hagyományos nyugati, ahol egy magányos fegyverharcos érkezik a településre, és segítenie kell őket megvédeni magukat. Ez mesterien készült, és eléri az összes magas pont, amit elvár egy nyugati, különösen az egyik által készített egy srác, aki szereti őket annyira.
David Fincher | A Szociális háló
(96%)
David Fincher vizuális stílus egyedülálló köszönhetően megteremtése a nehéz-árnyék kontraszt, így nekik vizuális tömeg, anyag, hogy nem találja a filmet, hogy nem., Ez olyan, mint a lényegi különbség az olajfestés és az akvarell között. A közösségi hálózat nem különbözik egymástól. Sötét, szeszélyes és lehangoló, aminek kellene lennie, mivel alapvetően egy olyan emberről szól, aki pénzt és hírnevet választ a kapcsolatok jutalmazása felett. Aaron Sorkin gyorsan mozgó forgatókönyve segíti a filmet,de az igazi ok, amiért működik, Fincher súlyos kezelésének köszönhető.
Ang Lee | Sense and sense and Sensibility
(98%)
Ang Lee ‘ s a hard guy to nail down., Bár sok filmje megosztja a család, a kötelesség vagy a szerelem központi témáit, semmiképpen sem korlátozódik egyetlen műfajra. Például tudta, hogy Hulkot, Brokeback Mountain-t és Pi életét készítette? Ha látja a műfaj közötti kapcsolatot, kérjük, mondja el nekünk. Nem meglepő, hogy a legjobban értékelt filmje az 1995-ös Sense and Sensibility, Jane Austen regényének adaptációja. A család és a szerelem jegyzeteit találja el, amit Lee szeret, de meg kell bocsátanod nekünk, amikor azt mondjuk, hogy a fickó, aki értelmes és érzékeny volt, szintén guggoló tigrist, rejtett sárkányt csinált?,
Christopher Nolan | The Dark Knight
(94%)
sok új Batman rajongó volt a sötét lovag után. Vagy, ha pontosabbak vagyunk, sok új Joker rajongó volt. Mindkettő jó okkal. A Sötét Lovag valóban úgy érezte, mintha a való világban történt volna, mintha maga Bruce Wayne repülne Chicago körül. Mindez annak a látomásnak köszönhető, amelyet Christopher Nolan a filmhez készített, ami ugyanaz, mint a legtöbb filmje. Reális, megalapozott, intenzív filmeket készít, amelyek nem zavarják az olcsó trükköket, néha a tét felfújására használják., Nolan akár valódi embereket is követhet filmkészülékkel.
Vélemény, hozzászólás?