amikor visszatekintünk a rock gazdag örökségére, igazságos azt mondani, hogy a 80-as éveket olyan hangok uralták, amelyek valóban kemények voltak. A Black Sabbath 2.0 1980-as megjelenése óta, egészen az MTV generációig és a glam metal 1989-es utolsó zihálásáig, a heavy metal a 80-as évek nagy részét a rockzene egyik legnagyobb évtizedévé tette.
de a nehézfém jeleneteken túl sokkal több volt., A 70-es évek végén uralkodó punk hangokat egy kísérletezésre éhes generáció fordította a fejükre, aki a sablont saját elektromos poszt-punk mozgalmává alakította. Aztán ahogy a 80-as évek közeledtek, grunge chart-toppling ereje a horizonton emelkedett, rock egy csavarral megfogta: Nirvana megérkezett, a Pixies pedig meghúzta a fogást. A golyók a falat, fém sötét, szexi alt-rock; az Aerosmith, hogy a Váltás, a 80-as években volt, az évtized, amikor tényleg volt egy alternatív, hogy bármi is volt a meghatározó.,
de amikor az évtized legjobb albumait választottuk, úgy döntöttünk, hogy szükségünk van egy kis segítségre. Tehát hangosabb olvasókhoz fordultunk, hogy halljuk, mit gondolnak. Megnyitottunk egy közvélemény-kutatást, és arra kértük olvasóinkat, szavazzanak a kedvenc albumaikra. Szavazni tettek – van majdnem 35,000 a dolgokat – néhány nyilvánvaló választás, valamint néhány nem annyira nyilvánvaló választás, hogy a final cut.
itt, a 80-as évek 50 legjobb albuma, a hangosabb olvasók döntése szerint.,
50) Pink Floyd – A Momentary Lapse Of Reason (1987)
Many people thought that Pink Floyd would be unable to survive without their erstwhile visionary Roger Waters., Valóban, Waters annyira ellenezte a zenekar gondolatát, hogy nélküle folytatta, hogy megpróbálta beperelni korábbi bandatársait,hogy megakadályozzák őket. A “cue a vicious war of words”, és a találóan “A Momentary Lapse of Reason” című album.
A kétkedők nem kellett aggódnia, mint David Gilmour lépett be a jogsértés, illetve a leszállított rekord élt, hogy a Floyd név, amit a légköri instrumentális, sodrott líraiság, valamint a hiányos szabályozás., Újra megalapította a Pink Floydot, mint a világ egyik vezető, Waters nélküli rockegyüttesét, ami csak meghosszabbította a keserűséget közte és korábbi bandatársai között. De ahogy Nick Mason dobos és társalapítója így fogalmazott: “Roger szerette azt mondani, hogy senki sem nélkülözhetetlen … és igaza volt!,”
49) Rush – Presto (1989)
1989-Ben, Rush, mozgó Higany Atlanti-óceán, úgy döntött, hogy hagyja abba a “számítógép, szintetizátor időszak”, visszatérnek a rock. Az eredmény valódi visszatérés volt a kanadai progresszív trió formájához. A Rupert Hine által gyártott, visszhangzó dobszonikával és csillogó fényességgel büszkélkedhet. A Trevor Horn-szerű ritmusok hegek szinte ABC vagy Frankie megy Hollywood., Ez nem rossz dolog – valójában a házasság tiszta, tömör megállapodások és Rush veleszületett, shrill, histrionic edge gyakran ütések súlya felett.
a trió írt néhány erős horgot és koruszt, a pályák, mint a lánc Villám, és a Pass excelling, mint egy fajta véletlen power-pop. A War Paint, a “fiúk és lányok együtt/festjük a tükör feketét” című antémikus refrénje olyan, mint egy trashy gótikus édes-egy szigorúbb, keményebb hang, amely nem áldozza fel a csoport védjegyének technikai varázslatát., Hard-rocking nyitó Show Don ‘ t Tell egy csúcspontja, és tartalmaz egy csillag ének előadás Geddy Lee. Egy jobb Rush album, mint a legtöbb Rush rajongók észre.
48) Heart – Heart (1985)
bár a heart második felállása megvágta a fogait az 1983 passionworks-en, a follow-up Heart debütálónak érzi magát. Miután kiderült, hogy nem minden lemezkiadó írta le a zenekart, a Capitolhoz szerződtek, és teljesen újraindultak.,
külső dalszerzők, mint Martin Page, Bernie Taupin és Holly Knight kerültek be. Azt mondani, hogy sikeres volt, hatalmas alulértékelés lenne; az album nem kevesebb, mint négy slágert adott ki egyedülállók, mi a helyzet a szerelemmel?, Soha, és ezek az álmok, hogy a pick egy nagyon jó minőségű termés. Az album fordulópontot jelentett a zenekar karrierjében, de sötét pontot is, mivel Nancy Wilson “a nyolcvanas évek teljes kábítószer-ködének” nevezte.,
47) Bruce Springsteen – Ban Született Az USA-ban (1984)
Springsteen hetedik stúdióalbuma generált, mint sok kislemez, a Tánc A Sötétben, fedezz én vagyok A Tűz közöttük. De az összes album általános minősége, a megtévesztően felemelő címsor mese egy tengelyes vietnami veterán az egyik, hogy a legtöbb ember felismeri.,
az USA-ban született gyermekek egy sötét időszak nyomában jöttek mind Springsteen saját életében, mind általában az amerikaiak számára. Springsteen, aki érzékeny volt a saját depresszióira, a maga részéről egzisztenciális válságba süllyedt a turné után, hogy népszerűsítse ötödik albumát, a The River. A következő lemezén, az 1982-es Nebraska-ban, egy éles, ünnepélyes dalgyűjteményben, amely úgy hangzott, mint suttogott nyögés a dead of night-ban.,
a közönséges Joe karakterek, amelyekkel Springsteen az USA-ban lakott, gyakran nem harcoltak ugyanolyan belső és külső csatákkal, mint elődjénél, de zeneileg ez egy teljesen más és barátságosabb állat volt. A visszatérő E Street Band, az USA-ban született, inkább lelkesítő, felemelő volt, mint egy sportkocsi, és a balzsam, hogy ellássa a bántalmazott psyches több millió amerikai.
annak ellenére, hogy néhány dalának komor tárgya volt, az USA-ban született Springsteen vitathatatlanul az 1984 legnagyobb zenei csillaga.,
46) Van Halen – 5150 (1986)
sokak számára Van Halen csak nem volt Van Halen Diamond Dave nélkül. Eddie másképp látta. “Elvesztettünk egy frontembert-mondta -, de nyertünk egy énekesnőt.”És Sammy Hagar a fedélzeten, a zenekar karrier íve felfelé folytatódott. 5150, az első “Van Hagar” album, szintén a zenekar első számú amerikai.,
a zenekar felemelte a billentyűzetet és a power ballad kvóta ezen a lemezen-és azonnal megütötte a főnyereményt. Az 5150-nel olyan tervrajzot készítettek, amely kereskedelmi szempontból jobban szolgálja őket, mint valaha. Ted Templeman megbízható producerrel, aki a Roth táborba disszidált, a VH felkérte Mick Jones-t, hogy finom fényt tegyen az album három billentyűzet-vezérelt slágerére, miért nem lehet ez szerelem, álmok és szerelem.,
Ez egy szinte tökéletes nyári rock album, és egy puszta öröm hallgatni, még akkor is, ha a rajongók Roth soha nem igazán veszi Sammy Hagar, mint az új (végtelenül jobb és sikeresebb) énekes.,
45) Queen – A Csoda (1989)
az volt A Csoda, az első Queen album, hogy az árnyék a Freddie Mercury titkos AIDS elleni küzdelem, s azután jött egy három éves kihagyás a csoport vett követően a zenekar legendás, 1986-os turnéján. Eredetileg láthatatlan férfiaknak hívták volna, ami aligha lett volna megfelelő a világ egyik legnagyobb zenekarának.,
a stílusok keveréke a progresszív címsávtól az I Want It All pompa Pop áramlásáig, valamint a Láthatatlan Ember elektro funkjáig terjedt(amely a dalszöveg mind a négy tagját megnevezte). A botrány különösen figyelemre méltó volt, hogy May a brit média támadásaként írta meg, aki üldözte őt Anita Dobsonnal való fejlődő kapcsolata miatt, valamint azért is, ahogyan Freddie Mercuryt kezelték, amikor az AIDS-szel küzdött.
bár a szintetizátoros hangzás hatott rá, az album diadalmaskodik Mercury lenyűgöző énekének és May izgatott gitárművének köszönhetően., Csak stúdiófelvételként mutatja be a négy darabból álló csodálatos sokoldalúságát, és a stand-out zeneszámai könnyen származhattak bármely Queen albumból. Az összes stílus közötti egyensúly jobban működött, mint sokan féltek.
44) Judas Priest – Védők A Hit (1984)
könnyű megérteni, miért volt ez az album, amitől Pap csillagok Amerikában., A brit legendák második kreatív csúcsa a 80-as évek közepén érkezett, és a hit védelmezői voltak az eredmény.
bár a két évvel korábbi Screaming For Vengeance slágerei hiányoznak, dalai robusztusak és keverők voltak. Glenn Tipton és KK Downing gitárosok szikrákat okoztak a kikapcsolásból, míg Rob Halford énekelőadása időnként félelmetesen jó-nézze meg a mozdony gyors fordulatát, amely a “Look before you leap” kifejezéssel kezdődik…”a Szabadkerékben égő.,
van valódi anyag és hatalom a Sentinel kedvelőinek, és a cenzor-csalogató szexualitás megnyerő frissonja a fenyegető Eat Me Alive-nek. A Jawbreaker és az Eat Me Alive hab volt a tortán. Minden gyilkos, nincs töltőanyag.
43) journey – escape (1981)
forró a nyomában 1980 távozása jött egy másik minden idők amerikai klasszikus. Minden idők legnagyobb AOR albuma, a Journey ‘ s first US No.,1 tette őket Stadion-töltő szupersztárok.
lehetetlen ellenállni az ilyen lachrymose blockbustereknek, mint a Don’ t Stop Believin’, Stone In Love, aki most sír és tárt karokkal. Journey, aki szintén kiadta élő albumát, elfogták, ’81-ben, karrierjük ezen a pontján teljesen érinthetetlenek voltak.
Az album sikerének kulcsa az új billentyűs játékosuk volt: Jonathan Cain minden dalt együtt írt az Escape-en. “Ami megváltozott a Journey – ban-mondta Cain -, az az, hogy elkezdtem írni azokról az emberekről, akik törődtek a zenekarral.,”Ne hagyja abba a hitet”, egy felidéző mese a “utcai emberek, akik csak az érzelmek megtalálására élnek”, amerikai klasszikus lett. Az Open Arms – amelyet előző zenekara, a The Babys elutasított-szörnyeteg volt.
kilencmillió példányban kelt el, az Escape A Journey végleges nyilatkozata.
42) Bon Jovi – New Jersey (1988)
mire Bon Jovi összeállította a new jersey-t, a zenekar elsajátította a Hard Pop-cum-rockot., Megjelent 1988-ban, az album kapta a zenekar a pontra, amikor a világ a lábuk – szóval hajlandó kikerül király, s oly termékeny egy gyilkos pop kórus, hogy haladjunk át a térképek, mint egy bouffant hajú kolosszus, a grunge fél-tűzoltó készülék, három év múlva, ők uralták a tyúkólba.
A nyomon követése, hogy a hatalmasabb, mint hatalmas 1986 album síkosított, New Jersey-ben lát, a Bon Jovi következő Bruce Springsteen nyomait, művészileg. Ez egy nagy vízjel az epikus, antemikus pop-rock számára, olyan nagy kórus harangokkal, mint a Bad Medicine, és tegye rám a kezét.,
Az album lenyűgözően megerősítette a zenekar Stadion-kitöltő, listavezető státuszát, valamint Jon Bon Jovi rock Isten státusát.
41) A Skorpiók – Szerelem Első Sting (1984)
Ha, mint gitáros Rudolf Schenker egyszer azt mondta, hogy a Klasszikus Rock, a Skorpiók tanított a fent említett Bon Jovi mindent tudnak, Szerelem Első Szúrás volt egy értékes leckét a szobatisztaság.,
csábító azt sugallni, hogy az áttörő single Rock You Like A Hurricane sikere volt az egyetlen oka annak, hogy ez az album olyan hatalmas lett, de ez félrevezető lenne. A valóságban ez volt le az a tény, hogy a zenekar volt a tetején a játék, ami továbbra is a klasszikus Scorpions album.,
Szerelem Első Sting tele van kiváló minőségű dalokat, hogy elgondolkodtatott az amerikai piacon, de megtartották az Európai gyökerek, a párt fém Rossz Fiúk Futó Vad rajongó tisztelet Jön Haza a szívből jövő balladát Még mindig szeretlek bizonyult a győztesek nem csak a rekord, de a színpadon is. Egy album, amely alig tesz egy láb rossz.
Vélemény, hozzászólás?