2008-ban felrobbant az elektronikus zenei jelenetre, alig volt olyan személy, akinek nem volt véleménye a Dubstep jelenetről. Az emberek vagy szerették, vagy utálták, semmi sem a kettő között, de a dubstep jellegzetes nehéz vágási időhornyát egyszerűen lehetetlen figyelmen kívül hagyni vagy figyelmen kívül hagyni.
a dubstep műfaj Bristolban született az Egyesült Királyságban, amely szintén az ellentmondásos utcai művész, Banksy otthona., Ez egy keveréke több műfajban, beleértve: reggae, 2-step, dub és garázs, figyelembe véve a legjobb mindegyik, és egyesíti azt a padló-remegés ütemek.
miután hatalmas népszerűségnek örvendett (2008-2012), majd egy – két évig elhalványult, most 2016-ban látunk valamit, ami a műfaj teljes újjászületése lehet. Dubstep magabiztos lépéseket tesz, hogy visszatérjen a fesztiválokra, klubokra, az emberek lejátszási listáira és a szívünkre. Minden hála elkötelezett producerek, akik folyamatosan nyomja meg, és újra a hang dubstep valami izgalmasan friss és új.,
Tehát mi határozza meg pontosan a dubstep hangot? Vessünk egy pillantást a dubstep ritmusaira, valamint a legnépszerűbb modern műfajban található Leggyakoribb mintákra.
mielőtt belemerülnénk, győződjön meg róla, hogy ismeri a közös ritmikus mintákat, és elkezdte a ritmusfül-edzést.
A Dubstep szíve: a” vágási idő ” horony
talán a dubstep ritmikus tartalmának legfontosabb fogalma a vágási idő.,
a dobok és a horony a rúgódob köré épülnek, amely minden sáv első ütésére (“1”), a második ütésre (“2”) pedig a 70 BPM (Beats per perc) tempóra üt. A dubstep ritmusokat a tempó duplájával is értelmezheti, például 140 BPM, ebben az esetben a rúgás az 1-en van, a pergő pedig a 3-on.
Ez a dubstep szíve: a rúgás és a pergő dobok slágereihez szinte egy óriási, földcsörgő lépést lehet elképzelni. A dubstep producer készség gyakran határozzák meg, hogy ez a két elem össze a mix.,
míg intro, építeni szakaszok, post-drop, híd és outro szakaszok általában vagy a normál tempó vagy vágási idő, a csepp 99% az idő fog jellemző nehéz vágási idő minta. Néha az utolsó része a csepp lehet 4-to-the-floor horony, hogy hozza egy adag meglepetés, hogy a rekord.,
kezdjük azzal, hogy hallgattam az egyik legnagyobb dubstep nyilvántartás minden alkalommal: “nem tudom Abbahagyni” a Flux Pavilion:
A rekord kezdődik vágott idő verni (úgy is ismert, mint “alla breve” – ami egy mérő 2 fél megállapítja, intézkedésenként) bevezetés. Ügyeljen arra, hogy a rúgás, pergő minták, ezek ketten a hajtóerő, ha így egy dubstep pálya. Dubstep producerként azt akarja, hogy a közönség mindig bólintson.
ugorj oda, ahol a csepp történik, és észre, hogy a rúgás és a pergő kölcsönhatásba lépnek egymással., A számolást a lassú tempó (kb. egy beat minden második) hallja a kick földet veri 1, 3, a pergő alternatív azzal, hogy a 2, 4, ami egy nagyon meghatározott-vissza verte.
tehát mi a tényleges különbség a “Common Time”és a” Cut Time ” között? Mindkettő ugyanannyi időt vesz igénybe: 1 egész jegyzet (azaz egy egész intézkedés, amely megegyezik egy negyedjegy 4 ütemével vagy egy féljegyzet 2 ütemével).
a különbség az “érzés”. A common Time a negyedjegyekre támaszkodik, a Cut Time pedig a nagyobb idődarabokra támaszkodik. Ennek eredményeként megváltozik az egész intézkedés megítélése., Ez a különbségtétel egy kis formalitás, mert képes egy rekord 140 BPM vágott idő, amely érzés ugyanaz, mint a rekord 70 BPM vágott segítségével finomabb ritmikus megosztottság (egy.k.egy. “felezési idő”). A legtöbb gyártó inkább a 140 BPM használatát részesíti előnyben, mert akkor a DAW (digitális Audio munkaállomás, például Ableton, Logic, Cubase) kényelmesebb időfelosztást biztosít.
Dubstep Tempo
a dubstep leggyakoribb tempója 140 BPM. Egyes rekordok elő egy kis eltérést a norma, megtalálja pályák kezdve 128 hogy 160 BPM., Ez általában akkor fordul elő, amikor a dubstep összeolvad más műfajokkal, például egy Basszusgitár-zeneszámmal, amely dubstep-es cseppet tartalmaz.
hallgassa meg ezt a számot Jauz “Feel the Volume”néven. Hallgassa meg az első csepp, hogy kezdődik, és hallani egyenes 4-to-the-floor groove (erről bővebben alább). Ezután ugrás hallani egy csepp dubstep stílus helyett. Hallod, milyen érzés, hogy a tempó hirtelen drasztikusan lelassult?
általánosan használt ritmusok Dubstep
vannak bizonyos ritmikus minták, amelyeket többet használnak a dubstepben, mint mások., Ezek meghallgatása segíthet azonosítani a dubstep rekordot, amikor meghallja.
pontozott 8. megjegyzések
az első példa, amely eszembe jut, egy sor pontozott 8. jegyzet, váltakozva a szokásos 8. jegyzetekkel. Gyakran használják intros felhasználásával szintetizátorok ez a technika ad egy bizonyos “lovaglás” érzés, hogy a teljes horony.
Íme egy példa az ilyen ritmusra, amelyet a mágneses ember “szükségem van a levegőre” használ. Ez egy sor pontozott 8. hozzáadásával 8. jegyzetek befejezni a mintát minden 2 bar.
a szintetizátorok a dal legelején kezdődnek., Ez egy nagyon gyakori minta mindenféle zene, nem csak dubstep. Sok gitár kíséret alapul variáció pontozott, illetve a rendszeres 8. jegyzetek. Ez azért működik, mert az ékezetek szabálytalanul esnek, szinkronizálják a ritmust, és érdekessé teszik a dolgokat.
a fenti példában, amikor a beat leesik, hallja, hogy a syncopated mintázat a szintetikában érdeklődést kelt a rúgás és a pergő lusta dubstep hornya felett.
16. Megjegyzés Arpeggios
a dubstepben alkalmazott másik gyakori technika a 16. megjegyzés arpeggios., Az ok, amiért ezek a munka azért van, mert hozza egyfajta elfoglaltság és hype, hogy a megállapodás. Az arpeggiost gyakran használják intrókban és cseppekben.
a “Shock” című számában Jarvis ezt kihasználja szintetikus munkájában. Ugrás a pálya hallani egy arpeggiated szintetizátor játszik a 16. jegyzetek. A cseppek során az arpeggiókat nagyon finoman játsszák a háttérben, és a teljesebb és szorosabb keverék érzetét keltik.
Reggae és hármasok
mivel a reggae zene a dubstep egyik legmélyebb hatása, természetes, hogy elvárják, hogy meghallják az ismerős Vidám akkordot!, Valójában ez a horony gyakran megtalálható számos dubstep rekordban. Gyakran hármasokkal kombinálva ez a ritmusmintázat bizonyos “gördülő” érzést hoz a horonyba.
nézze meg ezt a következő számot, Virtual Riot and Megalodon: “Fatal First Punch”. Mind a hármasokat, mind a feldobott 8. hangot az elején hallhatja:
4-to-the-Floor
Ez a következő rekord valószínűleg az egyik legnagyobb dubstep pálya, amely a klasszikus 4-to-the-floor csepp, valamint a fent tárgyalt reggae és triplet horony., Ebben a cikkben nehéz volt nem említeni a Skrillex-et: az embert, akinek a jelenet egyik legismertebb hangja van, és aki folyamatosan nyomja az elektronikus zene borítékát és az egész közösséget.
ahhoz, hogy hallja az eredeti vágási idő csökken, folytassa a pályán. Ha kap egy értelemben a hang ugrás . Itt a dobok a csepp megy egy nehéz (jellemző rock zene) horony minta., Rúgások hit minden ütemet, és csapdák leszállás 2 és 4:
Hallgassa meg, hogy ez a 4-to-the-floor beat teremt nehezebb, sűrűbb hang ebben a szakaszban a pálya, mielőtt megvilágítja a szokásos dubstep minta.
A Dubstep jövője
a Dubstep megállíthatatlan energiájával a közelgő gyártók hatalmas hullámát inspirálta. Néhány kísérletező művész szenvedélyeként indult, és egészen a nagy címketermelők kezébe került, akik a műfajt használták, és valamilyen formában használták a Poplemezekben, amelyek a Billboard Top 10-be kerültek., A jelenet közelmúltbeli újjáéledésével mindannyian izgatottak vagyunk, hogy megnézzük, hová megy a mozgalom,és mi vár ránk a következő!
használja a fenti példákat és magyarázatokat, hogy megismerkedjen a dubstep különböző ritmikus jellemzőivel. A cut-time beat és a reggae feel a sarokköve, de mint láttuk, ez nem olyan egyszerű, mint ez! Hallgassa dubstep olvasztott más műfajok, valamint fejleszteni a hallgatási készségek felkészülés a következő alakulása ennek a hatalmas műfaj.
szeretne zenei lenni?,
tudunk segíteni!
függetlenül attól, hogy dallamot szeretne énekelni, fülön játszani, improvizálni, saját dalokat írni, magabiztosabban fellépni, vagy csak gyorsabb előrehaladást elérni, először tudnia kell, honnan indul.
a Musicality ellenőrzőlista gyorsan felfedi a személyes zenei profilját, valamint azt, hogyan javíthatja természetes zenei képességeit.
ma ingyenesen elérhető!,
Get the Checklist
Tudjon meg többet belül Musical U
Musical U biztosít mélyreható képzési modulok, egy könnyen használható személyre szabott tervezési rendszer, egy barátságos és támogató közösség, és hozzáférést szakértői segítséget, amikor csak szüksége van rá.
Vélemény, hozzászólás?