a fogyasztás és a tömegszimbológia közelebbi vizsgálata…

A vastity szimbólumok használták az évek során, add meg a hozzáférést a különböző típusú társadalom, hogy ezek a híres pop művészek születtél, megmutatja, többoldalú alakulása az eredeti fővonal, valamint sok más személyes csavarják a megközelítés, hogy a pop témát.,

Kapcsolódó cikkek: 4 Legdrágább Műalkotások által Élő Művészek-51 Legnépszerűbb Kortárs Művészek-Top 10 Legdrágább Festményei Valaha Aukción

Andy Warhol

bevezetésekor pop art, elengedhetetlen, hogy idézet, Andy Warhol, mint valószínűleg a legtöbb befolyásos teljes ábrázolása ez a kultúra mozgalom. Jellegzetes és nagyon személyes stílusával Warhol olyan hangot adott a csillagrendszernek, mint senki más., Tantárgyait a modern pop art society ikonjainak szerepére emelték, Stúdiója, más néven gyár lett a kaptár, ahol sok más erős személyiség megvalósította nyelvét., Kapcsolódó cikkek: Az Ezer arca Warhol

George Lakás

Mint kijelentette, Warhol Factory volt egy hely, ahol sok más érdekes pop művészek alakították ki az utat a közeledő festmény, modern pop art szimbólumok., Ez volt a helyzet George Condo – val is, egy elismert művész, aki a pop narratívát használta saját stílusának megteremtésére, amelyet később mesterséges realizmusnak neveztek. Condo festményei észbontó értelmezést adnak arról, hogy a realizmus hogyan érezhető és tapasztalható a számítógépes társadalomban, és ma is uralják a kortárs művészeti jelenetet, amint azt magunk is láthatjuk, ha részt veszünk a legbefolyásosabb művészeti vásárokon és múzeumokban.,

James Gill

, Mint egy bizonyíték a fontosságát, valamint repetitiveness a tantárgyak többségében a híres pop art művészek munka, nézzük James Francis Gill termelés; egy Amerikai festő, aki nőtt a hírnév, mióta a “Marylin Tryptych” szerepelt a MOMA gyűjtemény 1962-ben., Lenyűgöző karrierje csúcspont volt, amikor 1972-ben úgy döntött, hogy visszavonul, mivel hitetlenkedett a társadalmi és politikai helyzetben, amelyben élt. De száműzetését körülbelül félbeszakították 30 évek, amikor úgy döntött, hogy visszatér a művészeti jelenetbe a San Angelo Képzőművészeti Múzeumban.

Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein is látható, mint az egyik atyja a modern pop art mozgalom, a stílus ezt befolyásolta a múlt század legmagasabb művészi kifejezési szintje, mint a pointillizmus, a kubizmus és az expresszionizmus. A munka, láthatjuk, hogy egy képzeletbeli ez volt a reklám, képregény, ültette át egy másik skála, valamint létrehozásához használt ikonok, amelyek erősen kapcsolódnak a tömeg.,

James Rosenquist

egy Másik rendkívül fontos, híres pop-art művész, ez kétségtelen, James Rosenquist, aki tekinthető, csakúgy, mint Warhol pedig Lichtenstein, mint az egyik legerősebb, legbefolyásosabb modern pop-art művész., Munkássága mélyen belemerül a filmművészetbe és a reklámozásba, és fragmentált képet alkot ezekről az egyszerűsítésekről és azok ikonjairól.

Jeff Koons

miközben a tömegfogyasztásról és a kollektív ikonikus esztétikáról beszélünk, nem feledkezhetünk meg Jeff Koonsról sem., A giccses színes szobrok lépni egyedülálló módon a teljes pozitív társadalom voltak létre, hogy a neo-pop formák közeli rokonai Andy Warhol ikonikus pop art, nem csak a színességét, hanem a monumentalitása, valamint befolyásos erő. Kapcsolódó cikkek: Jeff Koons and the Post-Pop Art Age

Keith Haring

Utcai művész, először Keith Haring stílusa van egy erős kapcsolatban a gyerekkori, illetve azok egyszerű rajzfilmszerű adatok az apja használt neki. Mint mondta: “apám rajzfilmfigurákat készített nekem, és nagyon hasonlóak voltak ahhoz, ahogy elkezdtem rajzolni—egy vonallal és egy rajzfilm vázlattal”., Művészi impresszumát később Pittsburgban fejlesztették ki, majd elsajátította, amikor New Yorkba ment, és találkozott Jean-Michel Basquiattal, akivel közeli barátok lettek. Kapcsolódó cikkek: Keith Haring legnagyobb falfestménye Európában-Keith Haring freskójának utolsó esete-jóval túl a vonalakon. Keith Haring találkozik Jean Micheal Basquiattal

Yayoi Kusama

más háttérből jön, mint például a rendkívül formális festési módszer neve “Nihonga”, Yayoi Kusama 1958-ban, 29 éves korában New Yorkba költözik. Vonzotta a hatalmas és élénk amerikai pop art színtér, és tökéletesen beleolvadt az előadásaiba és a végtelen Hálófestményeibe., Mivel ő költözött vissza Japánba, mint egy híres pop art művész, ő hajtotta végre tanulmányait a végtelenről vele all-around szobrok, amely megteremti a beállításokat a felerősített valóság. Kapcsolódó cikkek: a Yayoi Kusama mánia!,div id=”1327b5bc97″>

Takashi Murakami

, Míg a híres pop art művészek gyakran láttam, mint az Amerikai, az újabb időkben is, Japánban is elismerték, mint a szülőföld, egy nagy, modern pop-art művész, mint Takeshi Murakami, aki úgy határozták meg, mint a legbefolyásosabb alakja a kortárs Japán kultúra., Murakami festő és szobrász olyan műveket fejlesztett ki, amelyek hazája ikonográfiájára inspiráltak, és amelyek jelentős hatást gyakoroltak a kortárs jelenetre. Kapcsolódó cikkek: Takashi Murakami ‘ s Global Tribe

Nara Yoshimoto

Yoshimoto egy aktív japán pop art művész, aki él Tokió., A munka jelenti, hogy néhány egyszerű számok, hogy gyakran nézd ártalmatlan, mint a gyerekek vagy háziállatok, készült rajzfilmszerű funkciók, de egy bizonyos fokú figyelmet felfedi, ellenséges tárgyak, mint a fegyverek birtokában van, ezek a “cuki” témák nagyon durva arc kifejezések, hogy töltse ki a megfigyelő a gyűlölködő érzéseit.,

Damien Hirst

Moving now to the European scenery, it’s important to understand how British pop art artists have been monumental in these last few decades., Az egyik ilyen titánus természetesen Damien Hirst, akinek a konceptuális Művészeti karrierje és az YBA kollektívával követett útja nem tagadta meg neki az időt, hogy a tömeggel is beszéljen. Művei gyakran fogadták el a pop art esztétikáját, és arra használták, hogy olyan jelképeket alkossanak, mint a világhírű scull festményei és spiningjei., Kapcsolódó cikkek: beszélő “szemét” a kortárs művészetben-amikor az étel és a divat képzőművészetré válik

David Hockney

A brit pop artistáknál maradva könnyen találkozhatunk David Hockney munkájával., Festő, rajzoló, printmaker, színpadi tervező és fotós, Hockney talán a legbefolyásosabb között brit pop art művészek, és egyben a legértékesebb élő művész, miután a legutóbbi 90 millió dolláros eladni a festmény “Double Portrait”, A Christie ‘ s. festészet stílusa ötvözi a figuratív ötlet a pop színpaletta, ami rendkívül kifejező beállításokat, amelyek továbbra is nagyon felismerhető., Kapcsolódó cikkek: A nagy indítsa el a sotheby ‘ s Londoni-A Gaston Lévy Gyűjtemény

Peter Blake

Peter Blake egy híres Brit pop-art művész, aki híressé vált az, hogy a Beatles “Bors Magányos Kör Club Band” borító., Munkái a reklámokból származó elemeket használták fel, és gyakran használták a kollázst a közös tudás különböző szimbólumainak beillesztésére. 1990-ben és 1991-ben Blake Eric Clapton élő show-jában is festett műveket.,

Richard Hamilton

1922-ben született a londoni Pimlico-ban, Hamilton egy nagyon erős brit pop art művészgeneráció tagja volt. A kollázs ” csak mi az, ami a mai otthonok olyan különböző, így vonzó?,”(1956) garantálta a híres pop art művészek kategóriájába való belépését, egyes kritikusok pedig az első pop-alkotásnak tekintik.

Claes Oldenburg

Eredetileg Svédországból, Claes Oldenburg volt egy hihetetlenül aktív szobrász az 1960-as években, majd egy kritikus hatással Andy Warhol, aki úgy nézett ki, fel, sok Oldenburg színes, valamint consumeristic témákról. Fő hangsúlya az élelmiszer volt, valamint az, ahogyan azt a tervezett szerep átültetése után leértékelték, az elsődleges szükségszerűségtől a kereskedelmi termékig., A tömegfogyasztás szimbólumainak szobrok tárgyaként történő elemzésének megválasztása Claes Oldenburg tökéletes példája a modern pop art művésznek.

Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg amerikai fotós és festő volt, aki nagyon közel állt a pop művészethez, de soha nem ragadt igazán a pop arthoz.teljesen a mozgáshoz. Gyakran neo dadaistának is nevezték, és ezt a kiadót megosztotta Jasper Johns-szal., Munkája nagyon sajátos lett az 1960-as években, amikor elkezdte bemutatni a talált képeket festményeiben, a szérigráfia segítségével, hogy azokat a vászonra ültesse; ez a folyamat közelebb hozta Andy Warhol munkájához. Kapcsolódó cikkek:

Jasper Johns

született Dél-Karolinában, Allendale-ben, Jasper Johns 1949-ben költözött New Yorkba, amikor úgy döntött, hogy néhány félévre tanul a Parson design Schoolban. De nem tartott sokáig, hogy olyan művekkel lépjen be a művészeti életbe, amelyek a valódi képek és a festett képek közötti összefüggést hozták fel., A mindennapi fogyasztói szimbólumokhoz való közelsége miatt pop art művészként definiálható, amint azt a “három zászló” (1958) munkájával láthatjuk.

Jim Dine

egy másik hihetetlenül híres modern pop art művész, Jim Dine, Amerika egyik legaktívabb pop art művésze, 60 éves múlttal.karrier mögötte és a nemzetközi színtéren olyan fontos vásárokon, mint a Documenta Kassel és a Velencei Biennále. Jasper Johns és Robert Rauschenberg mellett tagja volt az új dada mozgalomnak, emellett színpadi író, fotós és szobrász is.,

Tom Wesselmann

Nagyon közel Jim Dine kutatás, Tom Wesselmann adott egy erős költői fordulat, hogy a tárgyak, amelyek többnyire más híres pop art művész., Munkája a valósághű tárgyakat szürreális, álmodozó és illuzionista terekkel ötvözi, erős kromatikus felületekkel.

Alex Katz

hihetetlen festő. Egyike azoknak a személyiségeknek, akiket nehéz megbélyegezni és kategorizálni., Alex Katz, aki még mindig él, 92 éves korában fest, olyan stílust fejlesztett ki, amelyben mind az absztrakt expresszionizmussal, mind a pop art-val kapcsolatot találunk. Olyan híres, mint ő, nem hagyta abba a friss és befolyásos festmények készítését, amelyek manapság a legrangosabb kiállításokon és múzeumokban találhatók. Kapcsolódó cikkek:

Banksy

Anonymous street artist” Banksy ” talán a leghíresebb pop art művész manapság. Hírneve világszerte a nyilvános beavatkozásainak és provokatív megközelítésének köszönhető, amely gyakran törvényen kívülinek bélyegezte, és az Interpol köröztette., Stílusa erős utcaművészet, közegét főleg festék-stencil jellemzi, szimbólumai pedig elsősorban a párhuzamos politikai helyzethez és a médium céljaihoz kapcsolódnak; mint például a világhírű “aprított festmény” esetében. Kapcsolódó cikkek: Blek le Rat még mindig befolyásolja Banksy-t?-Az ellopott Banksy titokzatos története

Stik

amikor London környékén járunk, egy sor rendkívül kifejező, mégis egyszerűsített figurát találunk az utcafalakra festve. Ezek a brit graffiti művész, Stik alkotásai, akik a blokkokból a világ legjobb galériáiba érkeztek, és a Christie ‘ s által árverésre bocsátott műveit lenyűgöző 150.000£összegben látta., His style is unique in colour and form and shows a very contemporary derivation on the finest modern pop art artists.

Mimmo Rotella

olasz pop art művész Domenico Rotella, más néven Mimo Rotella, hihetetlenül aktív művész volt a A 20.század második felében, mind a nouveau réalisme, mind a pop art mozgalmak közelében. Ez hihetetlenül jól pop-art művész használta a seridècollage technika, hogy hozzon létre egy sor letépte a plakátot, festmények, együttesek óriási kifejező ereje, esztétikai csemege.,

Hariton Pushwagner

Terje Brofos, aki művész neve Hariton Pushwagner, norvég volt, grafikus, illetve festő, aki sok évet töltött küzd, hogy megtalálja a személyes stílus, mielőtt lett híres erősen narratív, illetve rajzfilmszerű képek, részben származtatott által a szeretet Axel Jensen.,

Wayne Thiebaud

99 éves Wayne Thiebaud egy mérhetetlenül elismert pop art művész. Munkája valóban a legmagasabb festési szabványok miatt a minőség a szín és a technika., Kutatásai során olyan mindennapi tárgyakat tanulmányoz, amelyeket véleménye szerint a művészek külön hagytak el, talán azért, mert olyan édességeket néztek ki, mint a nyalókák, amelyeket talán felületes témáknak tekintettek. Bár gyakran nevezik híres pop art művésznek, néha azt mondják, hogy különbözik a popkultúrától az általa alkalmazott különböző festési technika miatt.,

Edward Ruscha

Ruscha is an American pop art artist whose medium was photography and main influences were Jasper Johns, Marcel Duchamp and Edward Hopper., Karrierje sok különböző valósággal való együttműködésre késztette, de munkájának csúcspontja a világhírű “közös tárgyak új festménye” című kiállításon való részvétel, 1962-ben, Warhol, Lichtenstein és más híres pop art művészek részvételével.,

Robert Indiana

világhírű pop-art művész, scenographer, valamint jelmeztervező, Robert Indiana volt egy hihetetlenül érdekes karrier. Munkássága mutatós és szemet gyönyörködtető rövid szavakat használ, amelyeknek kereskedelmi vonatkozása és használata is van, mint az “EAT”, a “LOVE”, hogy kommunikáljon a nézőkkel., Minden műve közül a leg ikonikusabb a “szerelem” (1970) szobor, egy olyan darab, amely széles körben ismertté vált, és amelyet a jövő nemzedékei elnyeltek.,

Peter Max

Peter Max is a German-American pop art artist, who’s work is recognizable for the hallucinating effect given by his colours., Témái az 1960-as évekbeli Művészeti jelenettel kapcsolatosak, és a művész által a térrel kialakított sajátos és kiszámított megközelítéssel valósítják meg.,

Mel Ramos

Mint az jól ismert, Mel Ramos lehet tekinteni, mint az egyik utolsó pop art művész, bár az irónia, amely megtalálható az ő dolgozik, azt mondta, hogy a távolság neki ez különösen a mozgás., Szimbólumai és tárgyai valójában különböznek a más híres pop artisták által hasonló módon elfogadott értékektől, így munkája finomabb és kevésbé ikonikus erővel bír.,

Niclas Castello

, nézd meg közelebbről, hogy mi generációnk, találunk Niclas Castello, egy német pop-art művész, aki híressé vált miatt működik, mint a “A Csók”, ahol találunk egy neo-pop változata másik híres pop art művész témák, hanem egy neo-expresszionizmus, a street-art befolyásolja.,