absztrakt művészet, más néven nonobjektív művészet vagy nem reprezentatív művészet, festészet, szobor vagy grafikai művészet, amelyben a látható világ dolgainak ábrázolása nem játszik szerepet. Minden művészet nagyrészt olyan elemekből áll, amelyeket elvontnak lehet nevezni—forma, szín, vonal, hang és textúra elemei. A 20. század előtt ezeket az absztrakt elemeket a művészek alkalmazták a természet és az emberi civilizáció világának leírására, szemléltetésére vagy reprodukálására—a kiállítás pedig az expresszív funkció felett uralkodott.,
képzőművészeti Images/SuperStock
az absztrakt művészet a 19. században származik., Az anekdoták illusztrálása céljából készített, rendkívül nagy testű reprezentációs művészet által jellemzett korszak számos festőt is készített, akik a fény és a vizuális érzékelés mechanizmusát vizsgálták. A romantika korszaka olyan művészeti elképzeléseket terjesztett elő, amelyek tagadták, hogy a klasszicizmus hangsúlyt helyezne az utánzásra és az idealizációra, ehelyett a képzelet és a tudattalan szerepét hangsúlyozta, mint az alapvető kreatív tényezőket. E korszak számos festője fokozatosan elkezdte elfogadni az új szabadságot és az ezen attitűdök egyesítésében rejlő új felelősségeket., Maurice Denis 1890-es nyilatkozata: “nem szabad megfeledkezni arról, hogy egy kép—mielőtt háborús ló, meztelen vagy valamilyen anekdota lenne-lényegében egy bizonyos sorrendben összeállított színekkel borított sík felület” – foglalja össze korának szimbolista és posztimpresszionista művészeinek érzését.
a nagyobb mozgások, az első két évtizedben a 20 században, beleértve a Fauvizmus, Expresszionizmus, Kubizmus, Futurizmus, valamint, valamilyen módon hangsúlyozta, a különbség művészet, természetes megjelenés.,
van azonban egy mély különbség a megjelenésektől való absztrakció között, még akkor is, ha a felismerhetetlenségig, és a műalkotásokat a látható világból nem húzott formákból készítik. Az első világháborút megelőző négy-öt évben olyan művészek, mint Robert Delaunay, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin, alapvetően absztrakt művészethez fordultak. (Kandinszkijt általában úgy tekintik, mint aki az első modern művész volt, aki 1910-11-ben tisztán absztrakt, felismerhető tárgyakat nem tartalmazó képeket festett.,) A progresszív művészek többsége azonban megvetéssel tekintett a képviselet minden fokának elhagyására. Az első világháború alatt a De Stijl-csoport Hollandiában és a Zürichi Dada-csoport megjelenése tovább szélesítette az absztrakt művészet spektrumát.
az absztrakt művészet nem virágzott az I. és II.világháború között., A totalitárius politika és az olyan művészeti mozgalmak, amelyek megújult hangsúlyt fektetnek a képekre, mint például a szürrealizmus és a társadalmilag kritikus realizmus, kevés figyelmet kaptak. De a második világháború után megjelent egy energikus amerikai absztrakt festészeti iskola, az absztrakt expresszionizmus, amely széles körű befolyással bírt. Az 1950-es évek óta az absztrakt művészet elfogadott és széles körben alkalmazott megközelítés az európai és amerikai festészet és szobrászat területén., Az absztrakt művészet sok embert zavarba ejtett, sőt összezavart, de azok számára, akik elfogadták a nemreferenciális nyelvét, nincs kétség az értékével és az eredményeivel kapcsolatban. Lásd még a modern művészetet.
Vélemény, hozzászólás?