Afroamerikai zene

18. századszerkesztés

a 18. század végén a népszellemek a déli rabszolgák között származtak, a kereszténységre való áttérést követően. A megtérés azonban nem azt eredményezte, hogy rabszolgák fogadták el a kereszténység gyakorlatához kapcsolódó hagyományokat. Ehelyett újraértelmezték őket oly módon, hogy Amerikában afrikaiként értelmezték őket. Gyakran énekelték a szellemeket csoportokban, miközben az ültetvénymezőkön dolgoztak.,

a népi spirituálék, ellentétben a sok fehér evangéliummal, gyakran lelkesedtek: a rabszolgák táncot adtak (később “kiáltás” néven ismertek), valamint a testi mozgások más formáit az énekléshez. Ők is megváltozott a dallam, a ritmus, a zsoltárok pedig a himnuszokat, mint például a felgyorsult a tempó, hozzátéve, ismételt tartózkodik, illetve refrének, s helyébe szövegek új is, hogy gyakran kombinált angol-Afrikai szavakat, kifejezéseket., Eredetileg szóban adták át, a népi szellemiség több mint három évszázadon keresztül központi szerepet játszott az afroamerikaiak életében, vallási, kulturális, társadalmi, politikai és történelmi funkciókat szolgálva.

a népi szellemiség spontán módon jött létre, ismétlődő, improvizált stílusban. A leggyakoribb dalstruktúrák a call-and-response (“Blow, Gabriel”) és az ismétlődő kórusok (“he Rose from the Dead”). A call-and-response egy váltakozó csere a szólista és a többi énekes között., A szólista általában improvizál egy sort, amelyre a többi énekes válaszol, megismételve ugyanazt a kifejezést. A dal értelmezése magában foglalja a nyögések, sírások, üvöltések stb… és változó énekhangok. Az énekléshez kéz tapsolás és lábtempó is társul.

19. századszerkesztés

az afrikai amerikaiak befolyása a mainstream amerikai zenére a 19. században kezdődött, a blackface minstrelsy megjelenésével., Az afrikai származású bendzsó népszerű hangszerré vált, afrikai eredetű ritmusait Stephen Foster és más dalszerzők is beépítették a népszerű dalokba. Az 1830-as években a második Nagy Ébredés a keresztény újjászületések és pietizmus növekedéséhez vezetett, különösen az afroamerikaiak körében. A hagyományos munkamódszerekre támaszkodva az afroamerikaiak a legkülönbözőbb Szellemiségeket és más keresztény zenét kezdték el előadni. Ezek közül a dalok közül néhány kódolt üzenet volt a rabszolgák elleni felforgatásról, vagy ez szökést jelentett.,

a polgárháború utáni időszakban folytatódott az afroamerikai zene terjedése. A Fisk Egyetem jubileumi énekesei először 1871-ben turnéztak. A művészek, köztük Jack Delaney, forradalmasították a háború utáni afro-amerikai zenét az Egyesült Államok közép-keleti részén. A következő években szakmai “jubileumi” csapatok alakultak és turnéztak. Az első fekete zenei-vígjáték társulat, Hyers Sisters Comic Opera Co., 1876-ban rendezték. A 19. század utolsó felében az amerikai borbélyüzletek gyakran közösségi központokként szolgáltak, ahol a legtöbb ember összegyűlt., Fodrászat kvartett eredetileg az Afrikai-Amerikai férfiak, társasági élet, a fodrász egy hentes; ők összehangolni, amíg várnak a sorukra, hangolásnak a spirituálékat, népdalok, népszerű dalok. Ez egy új stílust eredményezett, amely kísérő nélküli, négy részből álló, közel harmónia éneklésből állt. Később a fehér minstrel-énekesek elfogadták a stílust, és a lemezgyártás korai szakaszában előadásaikat felvették és eladták. A 19. század végére az afro-amerikai zene szerves része volt a mainstream amerikai kultúrának.,

20. század Elején (1900-as–1930-as évek)Edit

A korai 20-századi Amerikai musical, az első musical írásbeli által előállított Afro-Amerikaiak debütált a Broadway-n 1898-ban egy zenei által Bob Cole Billy Johnson. 1901-ben Bert Williams és George Walker első felvétele a Broadway musicaljeiből készült., Theodore Drury segítette a fekete művészek fejlődését az opera területén. 1900-ban megalapította a Drury Operaház társulatát, és bár fehér zenekarral működött együtt, vezető szerepekben és kórusokban fekete énekeseket játszott. Bár ez a cég csak 1900-tól 1908-ig volt aktív, a fekete énekesek lehetőségei a Drury-val az első fekete részvételt jelentették az opera társaságokban. Szintén jelentős Scott Joplin Treemonisha operája, amely egyedülálló, mint egy ragtime-népi opera; először 1911-ben adták elő.

a 20. század elején az afroamerikai blues és jazz népszerűsége nőtt., Az afro-amerikai zenét ebben az időben “versenyzenének”minősítették. Ez a kifejezés lendületet kapott Ralph Peer, az Okeh Records zenei igazgatója miatt, aki a “külföldi” csoportok által készített lemezeket a címke alá helyezte. Abban az időben a ” verseny “volt az a kifejezés, amelyet az afro-amerikai sajtó általánosan használt a közösség egészéről, felhatalmazó szempontból, mivel a” faj ” személye részt vett az egyenlő jogokért folytatott küzdelemben. Emellett a képzőművészet és a harlemi reneszánsz területén bekövetkezett fejlemények a zene fejlődéséhez vezettek., Az olyan Ragtime-előadók, mint Scott Joplin, népszerűvé váltak, és néhányan a Harlem reneszánsz és a korai polgárjogi aktivisták közé tartoztak. Emellett az afroamerikai zene fehér és Latin előadói is láthatóak voltak, amelyek az Egyesült Államok versenyei közötti kultúrák közötti kommunikáció történetében gyökereztek. Az afro-amerikai zenét gyakran adaptálták a fehér közönség számára, akik nem lennének olyan könnyen elfogadott fekete előadók, ami olyan műfajokhoz vezet, mint a swing music, a jazz pop-alapú kinövése.,

ezenkívül az afroamerikaiak a 20. század fordulójára a klasszikus zene részévé váltak. Míg eredetileg kizárták a nagy szimfonikus zenekarok, fekete zenészek tanulhattak zenei konzervatóriumok, hogy már alakult az 1860-as években, mint például az Oberlin School of Music, National Conservatory of Music, és a New England Conservatory. A feketék a 20.század fordulóján saját szimfonikus zenekarokat is alapítottak olyan nagyvárosokban, mint Chicago, New Orleans és Philadelphia., Különböző fekete zenekarok kezdtek rendszeresen fellépni az 1890-es évek végén, a 20.század elején. 1906-ban megalapították az első beépített fekete zenekart Philadelphiában. Az 1910-es évek elején New Yorkban megalapították az all-black zeneiskolákat, mint például a színes Zeneiskola és a Martin-Smith Zeneiskola.

a Colored zeneiskolai rendezése A New York-i Clef Club orchestra szponzora lett. A Clef Club Szimfonikus Zenekar 1912-től 1915-ig a Carnegie Hall koncertjeire vonzotta a fekete-fehér közönséget., James Reese Europe és William H. Tyers vezényletével a zenekar tagjai banjók, mandolinok és bariton szarvak voltak. A koncerteken fekete zeneszerzők, nevezetesen Harry T. Burleigh és Will Marion szakács zenéit hallhattuk. További éves fekete koncertsorozat a William Hackney ‘s” All-color Composers ” koncertjei Chicagóban és az Atlanta Color Music Festivals.

a fekete musical Broadwayre való visszatérése 1921-ben történt Sissle és Eubie Blake keverésével., 1927-ben a Carnegie Hallban koncerteztek, többek között jazz, spirituálék, valamint W. C. Handy zenekarának szimfonikus zenéje és a jubileumi Énekesek. Az első nagy, fekete szereposztású filmzene Vidor király 1929-es Halleluja volt. Afroamerikai előadók szerepeltek A Boat című musicalben (Paul Robesonnak írt rész és jubileumi Énekesek kórusa), és különösen a fekete operákban, mint például Porgy és Bess, valamint Virgil Thomson négy Szentje három felvonásban 1934-ben.,

egy fekete zeneszerző első szimfóniája, amelyet egy nagyzenekar adott elő, William Grant Still Afro-amerikai szimfóniája volt (1930) A New York-i Filharmonikusok részéről. Florence Beatrice Price e-moll szimfóniáját 1933-ban adta elő a Chicagói Szimfonikus Zenekar. 1934-ben William Dawson Néger népi szimfóniáját a Philadelphiai zenekar adta elő.

az afroamerikaiak voltak a jazz zene úttörői, olyan mestereken keresztül, mint Jelly Roll Morton, James P. Johnson, Louis Armstrong, Count Basie, Fletcher Henderson és Duke Ellington.,

20.század közepe (1940-es évek–1960-as évek)szerkesztés

a Billboard 1942 októberében a “Harlem Hit Parade” – vel külön listát készített az afroamerikai zene slágerlistáiról, amelyet 1945-ben “Race Records” – ra, majd 1949-ben “Rhythm and Blues Records” – ra változtattak. Az 1940-es években, feldolgozást az Afrikai-Amerikai dalok voltak közhely, de gyakran vezette a listát, míg az eredeti zenészek sikereket között, hogy az Afro-Amerikai közönség, de nem a mainstream., 1955-ben Thurman Ruth meggyőzte az evangéliumi csoportot, hogy énekeljen világi környezetben, az Apollo Színházban, olyan sikerrel, hogy később evangéliumi lakókocsikat rendezett, amelyek az ország körül utaztak, ugyanazokat a helyszíneket játszva, amelyeket a rhythm and blues énekesek népszerűsítettek., Eközben jazz előadóművészek kezdett nyomja jazz távol hinta, egy táncolható népszerű zene felé több bonyolult szabályok, improvizáció, de gyakorlatilag kihívást jelentő formája, amelynek végén a bebop, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, a hangok pedig modális jazz a Miles Davis, a free jazz, a Ornette Coleman, John Coltrane.,

Afro-Amerikai zenészeket az 1940-es években, majd 1950-es években voltak fejlődő rhythm and blues a műfaj nevű rock and roll, ami szerepelt egy erős, éles ütemmel, s akinek kiemelkedő is tartalmazza Louis Jordan, majd Wynonie Harris. Azonban, ez volt a fehér zenészek, mint Bill Haley és Elvis Presley, gitáron alapuló fúziós black rock and roll country zene nevű rockabilly, hogy a rock and roll zene lett kereskedelmileg sikeres., A rockzene ezután egyre inkább kapcsolódott a fehér emberekhez, bár néhány fekete előadó, például Chuck Berry és Bo Diddley kereskedelmi sikert aratott.

az 1940-es évek végéhez közeledve más afroamerikaiak is arra törekedtek, hogy professzionálisan képzett klasszikus zenészekként szólaljanak meg annak érdekében, hogy a II.világháború utáni korszakban átlépjék a faji és nacionalista korlátokat., Ebbe a csoportba tartozott Henry Lewis, aki 1948-ban egy vezető amerikai szimfonikus zenekar első afro-amerikai hangszerelőjeként jelent meg, egy korai “zenei nagykövet” az európai kulturális diplomácia támogatására, valamint egy nagy amerikai szimfonikus együttes első afro-amerikai karmestere 1968-ban.

az 1950-es években a kemény blues népszerűsége a század legkorábbi részétől nőtt, mind az Egyesült Államokban, mind az Egyesült Királyságban. Az 1950-es években a doo-wop stílus is népszerűvé vált., Doo-wop volt fejleszteni a harmónia énekegyüttes a zenei minőség különböző vokális részek, értelmetlen szótagokat, vagy csak kis műszerek, egyszerű szövegeket. Ez általában részt ensemble single Művészek megjelenő háttér csoport. Az egyéni számlázást olyan énekeseknek adták, akik kiemelkedőbbek voltak a zenei elrendezésben. Az 1950-es évek közepén alakult ki a soul nevű amerikai gospel zene szekularizált formája, melynek olyan úttörői voltak, mint Ray Charles,Jackie Wilson és Sam Cooke., A Soul és az R &B a szörfözésre is nagy hatással volt, valamint az angyalokat és a Shangri-Lasot is magába foglaló chart-topping lánycsoportokra is csak néhányan voltak fehérek. 1959-ben, Hank Ballard kiadások egy dalt az új tánc stílus A “Fordulat”, ami lett az új táncolni vágynak a korai 60-as évek, a 70-es években.

1959-Ben, Berry Gordy alapított Motown Records, az első kiadóm, hogy elsősorban a funkciót Afro-Amerikai művészek megvalósítására irányuló átütő siker. A kiadó egy innovatív—és kereskedelmileg sikeres-stílusú soul zenét fejlesztett ki, jellegzetes pop elemekkel., Korai névsorában a Csodák, Martha és a Vandellák, Marvin Gaye, The Temptations, The Supremes és mások szerepeltek. A fekete divák, mint például Aretha Franklin, a 60-as évek crossover csillagai lettek. Az Egyesült Királyságban a brit blues fokozatosan mainstream jelenséggé vált, visszatérve az Egyesült Államokba a brit invázió formájában, a Beatles és a Rolling Stones által vezetett zenekarok csoportja, akik bluest és R&B-ihlette pop, mind hagyományos, mind modernizált szempontokkal., Wgiv Charlotte, Észak-Karolina között volt néhány rádióállomások szentelt afro-amerikai zene kezdődött ebben az időszakban.

a brit invázió sok fekete művészt kiütött az amerikai pop listákról, bár néhányan, köztük Otis Redding, Wilson Pickett és Aretha Franklin, valamint számos Motown művész, továbbra is jól teljesítettek. Soul zene, azonban, továbbra is népszerű a fekete emberek körében a magasan fejlett formák, mint a funk, kifejlesztett ki az újítások James Brown., 1961-ben egy Stevland Hardaway Morris nevű fiatal fiú Stevie Wonderként 11 évesen rögzítette első lemezét Motown Tamla-lemeze alatt, és ez volt a nagy karrierjének kezdete.

1964-ben a polgárjogi törvény betiltotta az afroamerikaiakkal és a nőkkel szembeni megkülönböztetés főbb formáit. Ahogy a feszültségek csökkenni kezdtek, több afroamerikai zenész átment a mainstream ízlésbe. Néhány művész, aki sikeresen átment Aretha Franklin, James Brown és Ella Fitzgerald a pop-és jazz világokban, és Leontyne Price és Kathleen harcoltak a klasszikus zene birodalmában.,

az évtized végére a feketék a pszichedelikus és a korai heavy metal irányzatok részét képezték, különösen a Beatles mindenütt jelen lévő hatása és Jimi Hendrix Elektromos gitár újításai révén. Hendrix volt az egyik első gitárosok, hogy használja audio visszacsatolás, fuzz, és más hatások pedálok, mint például a Wah Wah pedál, hogy hozzon létre egy egyedi gitár solo hang. A pszichedelikus lélek, a pszichedelikus rock és lélek keveréke az 1960-as évek kultúrájával virágzott., Az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején az afroamerikai zenét forradalmasító soul még népszerűbb volt a feketék körében, és a crossover vonzóbb volt. A műfaj intelligens, befelé forduló szöveget, gyakran egy szociálisan érzékeny hang által létrehozott művészek, mint Marvin Gaye, hogy Mi Folyik itt, de Stevie Wonder, a Dalok, a Kulcs az Élet.

1970sEdit

az 1970-es évek nagyszerű évtized volt a melodikus zenét játszó fekete zenekarok számára., Album-orientált lélek folytatta népszerűségét, míg a zenészek, mint a Smokey Robinson segített kapcsolja be a Csendes vihar zene. A Funk két szálra fejlődött, az egyik a Sly & The Family Stone, A másik pedig George Clinton és P-Funk együttese pszichedelikusabb fúziós megtestesítője. A diszkó hangja a fekete zenészekből alakult ki, akik soul zenét készítettek egy up-tempo dallammal. Isaac Hayes, Barry White, Donna Summer és többek között a diszkózene népszerűsítésében is segít., Ezt a zenét azonban integrálták a mainstream sikert elérő népszerű zenébe.

a fekete zenészek némi mainstream sikert értek el, bár néhány afroamerikai művész, köztük a Jackson 5, Roberta Flack, Dionne Warwick, Stevie Wonder, The O ‘ Jays, Gladys Knight & a Pips crossover közönséget talált. A fehér hallgatók a country rockot, az énekes-dalszerzőket, a stadium rockot, a soft rockot, a glam rockot és néhány szubkultúrában a heavy metal és a punk rockot részesítették előnyben., Az 1970-es években, a több tucat, egy városi afro-amerikai hagyomány segítségével játékos rímelő nevetségessé, fejlődött street jive a ’70-es évek elején, ami inspirálta egy új formája a zene a késő 1970-es évek: hip-hop. A korai hip-hop legfontosabb újítóiként olyan szólóművészeket említenek, mint az utolsó költők, Gil Scott-Heron és Melvin Van Peebles. A Bronxi block partiktól kezdve a hip-hop zene egy nagy szubkultúra egyik aspektusaként jött létre, lázadó és progresszív elemekkel. DJ-k forgatták a lemezeket, leginkább funk, míg az MCs zeneszámokat mutatott be a táncoló közönségnek., Idővel, DJ-k, különösen Jamaikai bevándorló DJ Kool Herc például, kezdett izolálása és megismételve az ütőhangszerek szünetek, termelő állandó, kiemelkedően táncolható beat, amit vagy MCs kezdett rappel át, keresztül rímek és végül tartós dalszöveg. A hiphop multikulturális mozgalommá válna a fiatal fekete Amerikában, olyan művészek vezetésével, mint Kurtis Blow és Run-DMC.,

1980sEdit

az 1980-as években, Michael Jackson volt a rekord siker albuma a Falról, Rossz, Thriller – az utóbbi megmaradt a legkelendőbb album minden idők – átalakuló népszerű zene összefogás versenyek, korok, nemek, de végül is vezethet sikeres crossover fekete egyéni művészek, beleértve a Herceg, Lionel Richie, Luther Vandross, Tina Turner, Whitney Houston, Janet Jackson. Pop and dance-soul e korszak ihlette új jack swing az évtized végére.

Hip-hop elterjedt az egész országban, és változatos., A Techno, a Dance, a Miami bass, a post-disco, a Chicago house, a Los Angeles hardcore és a Washington, a D. C. Go-go ebben az időszakban fejlődött ki, csak a Miami bass érte el a mainstream sikert. De, mielőtt hosszú, Miami bass volt kárhoztatva, elsősorban a Délkeleti MINKET, míg a Chicago house tette erős headways az egyetemeken, s dance arénában (azaz a raktár hang, a rave). A DC go-go hang Miami bass lényegében egy regionális hang, amely nem szerzett sok tömeges fellebbezést., Chicago house sound bővült a Detroit zenei környezet és mutálódott több elektronikus és ipari hangok létrehozása Detroit techno, acid, jungle. Ezek a kísérleti, általában DJ-orientált hangok párosítása az 1970-es és 1980-as évek többnemzetiségű New York City disco hangzásának prevalenciájával olyan zenei márkát hozott létre, amelyet leginkább nagyra értékeltek a hatalmas diszkókban, amelyek olyan városokban találhatók, mint Chicago, New York, Los Angeles, Detroit, Boston stb., Végül is, az európai közönség nagyobb lelkesedéssel fogadta el ezt a fajta elektronikus tánczenét, mint Észak-amerikai társaik. Ezek a változó hangok hagyja, hogy a hallgatók előnyben az expozíció új zenei ritmusok, miközben egy hatalmas tánc élményt.

a későbbi felében, az évtized, az 1986, rap eltűntek a mainstream a Run-D. M. C. elszabadul a Pokol, a Beastie Boys Engedéllyel rendelkező Beteg, az utóbbi lett az első rap album, hogy írja be az 1-es Számú Helyet a Billboard 200 segít lebontani a kapuit a fehér felhasználók rappelni., Mindkét csoport együtt keverte a rapet és a rockot, ami vonzotta a rock és a rap közönséget. A Hip-hop gyökereiből indult ki és virágzott az aranykor hip-hop, olyan művészekkel, mint Eric B. & Rakim, Public Enemy, LL Cool J, Queen Latifah, Big Daddy Kane, and Salt-N-Pepa. A Hip Hop az 1990-es évek végéig népszerűvé vált Amerikában, amikor világszerte elterjedt. Az aranykor helyszínen meghal, az 1990-es évek elején, mint a gangsta rap g-funk vette át, a nyugati-parti művészek, Dr. Dre, Snoop Dogg, Warren G, Ice Cube, a keleti-parti művészek Hírhedt B. I. G.,, Wu-Tang klán, és Mobb Deep, és a hangok a városi fekete férfi bravado, együttérzés, és a társadalmi tudatosság legjobban képviseli a rapper Tupac Shakur.

míg a heavy metal zenét szinte kizárólag fehér előadók készítették az 1970-es és 1980-as években, volt néhány kivétel. 1988-ban, mind-fekete heavy metal zenekar Élő Szín érhető el, mainstream siker a filmről album Élénk, tetőzik 6. a Billboard 200, köszönhetően a Top 20-as kislemez, a “személyi Kultusz”. A zenekar zenéje olyan dalszövegeket tartalmazott, amelyek megtámadták azt, amit Amerika Eurocentrizmusának és rasszizmusának tartottak., Egy évtizeddel később több fekete művész, mint Lenny Kravitz, Body Count, Ben Harper és számtalan más, újra rockot kezdett játszani.

1990-es, 2000-es és 2010-es évekSzerkesztés

Contemporary R&B, mint a soul zene utáni Disco verzióban, az 1980-as és 1990-es években is népszerű maradt. a férfi énekcsoportok olyan soul csoportok stílusában, mint a Temptations és az O ‘ Jays, különösen népszerűek voltak, köztük a New Edition, Boyz II Men, Jodeci, Dru Hill, Blackstreet és jagged edge., A lánycsoportok, köztük a TLC, a Destiny ‘ s Child, az SWV és az En Vogue is rendkívül sikeresek voltak.

olyan énekes-dalszerzők, mint R. Kelly, Mariah Carey, Montell Jordan, D ‘ Angelo, Aaliyah és Raphael Saadiq Tony! Toni! Toné! az 1990-es években is jelentős népszerűségnek örvendtek, és olyan művészek, mint Mary J. Blige, Faith Evans és BLACKstreet népszerűsítették a hip-hop soul néven ismert fúziós keveréket. Az 1990-es évek neo soul mozgalma több klasszikus soul-effektusra nézett vissza, az 1990-es évek végén/a 2000-es évek elején olyan művészek népszerűsítették, mint D ‘ Angelo, Erykah Badu, Maxwell, Lauryn Hill, India.,Arie, Alicia Keys, Jill Scott, Angie Stone, Bilal és Musiq Soulchild. Az egyik zenei író szerint D ‘ Angelo kritikusok által elismert vudoo (2000) című albuma “válaszút előtt áll az afro-amerikai zene … Egyszerűen hívja a neo-klasszikus lelket … a vaudeville jazz, a Memphis horns, a ragtime blues, a funk és a bass grooves elemeit figyelmen kívül hagynák, nem is beszélve a hip-hopról, amely kicsúszik a kísértetjárta dalok minden pórusából.,”A Blue-eyed soul az afroamerikai zene hatása, melyet fehér művészek játszanak, köztük Michael McDonald, Christina Aguilera, Amy Winehouse, Robin Thicke, Michael Bolton, Jon B., Lisa Stansfield, Teena Marie, Justin Timberlake, Joss Stone, George Michael és Anastacia.

a 21. század első évtizedére az R&B eltolódott a pop-vonzó szólóművészek hangsúlyozása felé, Usher, Rihanna és Beyoncé volt a legjelentősebb példa. A zenéhez esztétikailag kreatív és egyedi zenei videók is társultak., Az ilyen típusú zenei videók példái közé tartozik, de nem kizárólagosan: Beyoncé “őrült szerelmes”, Rihanna “Pon de Replay”, Usher “felzárkózása”. Ezek a zenei videók segítettek r&B nyereségesebbé és népszerűbbé válni, mint az 1990-es években. a hip-hop és R&B és a pop közötti vonalat jelentősen elmosták az olyan producerek, mint Timbaland és Lil Jon, valamint olyan művészek, mint Missy Elliott, T-Pain, Nelly, Akon és OutKast.,

Az”Urban music” és a “urban radio” ma nagyrészt fajsemleges, a hip-hop és az R&B és a kapcsolódó hip-hop kultúra, amely New York Cityből származik. A kifejezés azt is tükrözi, hogy népszerűek a városi területeken, mind a fekete népességközpontokban, mind az általános lakosság körében (különösen a fiatalabb közönség körében).