Alfred Hitchcock legjobb filmjei, a

Viták Alfred Hitchcockról évtizedek óta tombolnak. Kegyetlen zseni volt, aki úgy bánt a színészeivel, mint a marhákkal, megkínozva a jeges szőke előadásait? (Egyesek, mint a kialakult filmsztár Grace Kelly, jobban kezelték őt, mint mások.) Egyes kritikusok inkább a több szeszélyes Brit Hitchcock, nyelvét kilógatva arcán, bár az első kitörési nyomja meg a “Lakó” (1927) volt a jele az eljövendő dolgok.,

egyértelműen Hitchcock tanult a korai hollywoodi mentor David O. Selznick, aki tanított neki egy nagy, rámutat David Thomson a ” The New Biographical Dictionary of Film.”Több mint 50 év alatt a filmkészítő mindig vizuális érzékkel és határozott stílussal rendelkezett, és tudta, hogyan keverheti a közönséget sötét, gyakran átlátszatlan karaktereibe. Cary Grant, különösen, kiválóan játszott karizmatikus férfiak, akiknek motívumok és a valódi természet nyitottak voltak értelmezés, a “gyanú”, hogy ” hírhedt.,”

Hitchcock igazi művész volt abban az értelemben, hogy gyakran folytatta múzsáját, még akkor is, ha a nyilvánvaló kereskedelmi ígéret nélküli projekteket a stúdiók nem támogatták. De mindig kiegyensúlyozta az alkalmi kísérleti flopot rengeteg mainstream slágerrel. Nem érdekelte, hogy a műfaji elemekkel kapcsolatos megszállottságát–amelyek ma annyira nagyra becsülik, mint a kereskedelemben “biztonságosak” – nem hagyta jóvá a hollywoodi intézmény, amely B filmeknek tekintette őket., Újra és újra bebizonyította, hogy az öltönyök rosszak, mert talán jobban megértette, mint bármely filmkészítő, amíg Steven Spielberg meg nem akarja, amit a közönség igazán akar. Nyilvánvaló, hogy élvezte a sokkoló és ijesztő őket.

és több, mint a legtöbb filmkészítő, Hitchcock vette át az irányítást a fejlesztés és a termelés az ő történeteit, és felkarolta a televízió, mint egy közepes, amely segített, együtt a film cameos, hogy hozzon létre egy személyiséget, aki felismerhető a nyilvánosság. Az egyik legkorábbi ösztönösen megérteni a hatalom branding, “Hitch” lett a leghíresebb rendező, aki valaha élt., Ösztönös volt az önreklámozáshoz, saját filmelőzeteseihez tette magát. Ő teremtett egy wry komikus személyisége-a rendező, aki kacsint a közönség, ahogy elindul, hogy megijeszteni a bejeezus ki őket.

védjük-e Hitchcock Hátsó képernyő vetítését a keserű végéig, amikor már nem volt divatos? Emlékszem nevetve a hamis út görbék ” családi telek.”De mindent összevetve, ez a makacs szokás egy kisebb vétkesség volt.,

a Hitchcock voyeurisztikus klasszikus “hátsó ablak” visszaállított verziójaként visszatér a forgalomba, a TOH banda a 25 legjobb Hitchcock filmet rangsorolja. Igen, kihagyunk néhány csodálatos filmet. Nyugodtan mondja el nekünk, hol hibáztunk-különösen az első számú választásunkban. Egyetértünk-e a Sight and Sound konszenzusos döntésével? Olvasd és sírj. – Anne Thompson

25. “The Paradine Case” (1947)
Napoleon had Waterloo; The Red Army hockey team had Lake Placid; The Beatles had “Mr. Moonlight”; George Clooney has ” Monuments Men.,”Mindenkinek van rejtegetnivalója, és Hitchcock számára ez a függőágy – dráma-találkozik-pszichológiai thriller Gregory Peck (“Spellbound”), Alida (“The Third Man”), Valli, Ann Todd, Charles Laughton és Hitchcock rendszeres Leo G. Carroll főszereplésével, mindezt egy magát Alfred Hitchcocknak nevező rendezte. Valójában Hitchcock a szerződésének végén volt David O. Selznickkel (aki az egész produkcióban nagy szerepet játszott), és tényleg csak ki akart szállni. Mint bárki, aki leül, hogy megnézze az eredményeket.- John Anderson
24., “Mentőcsónak” (1944)
Hitchcock egyik kísérlete egyetlen beállítás használatával kissé stagey lehet, ha egyenesen elcsépelt időnként, amikor egy süllyedő hajó minden túlélőjének, aki kénytelen megosztani a címet kézműves, az emberiség szeletét kell képviselnie, a vallásos fekete ember Joe-tól (Kanada Lee) és William Bendix hülye-lug Gus-tól Walter Slezak érzéketlen náci Willi-ig Heather Angel instabil nőjéig, aki a halott babájához ragaszkodik., De ez Tallulah Bankhead, mint cinikus riporter Connie vele csodálatosan mély torkú vonal olvasmányok (“haldokló együtt még személyes, mint együttélés”) és elbűvölő kiegészítők, hogy lebegnek el egyenként, hogy tartja ezt a drámai kötélzet felszínen. A háborús előfeltétel lehetővé teszi Hitchcock számára, hogy őszintén foglalkozzon Isten szerepével az emberiség sorsában. Eközben Connie gyakran meglepi mind a hajótársait, mind a közönséget spontán cselekedeteivel, például amikor megcsókolja Gust, mielőtt a lábát amputálni kell, vagy a rúzsát egyfajta kozmetikai mentőmellényként kell újra alkalmazni.,- Susan Wloszczyna

23. “Frenzy” (1972)
éppen akkor, amikor a legtöbb rajongó feladta a reményt, hogy Sir Alfred valaha egy újabb thrillert szállít, amely a libabőröket érdemelte, sötéten csúnya késő élet öröme jött-az utolsó előtti második filmje. Ez a variáció az ismerős téma egy ember (akkor-rising-csillag Jon Finch) tévesen vádolt bűncselekmény, mint egy úgynevezett “nyakkendő Fojtogató” stakes London volt az első brit termelés korosztály, és kihasználta a korszak lazítás grafikai visszafogás., Figyelmen kívül hagyja a stodgier szempontból a rajzoló pedig inkább élvezd, hogy Hitchcock ábrázolja sodrott vágyaink mind testi (pszichopata gyümölcs eladó Barry Foster szexuális támadások a női zsákmányt, mielőtt megfojtja őket), valamint a gasztronómiai (Alec McCowen rendőrség felügyelő kénytelen vacsorázni a felesége szörnyen ehetetlen ínyenc alkotások). Számos ragyogóan megrendezett jelenet van, amelyek gyakran csendet alkalmaznak. De a sorozat, ami engem minden alkalommal, amikor Foster rájön, hogy az áldozat ő töltött egy burgonya zsák és dobta egy teherautó tele spuds szorongatja az aláírás nyakkendő pin., Kétségbeesett kísérlete, hogy azt egy merev holttest karmaiból merítse, amely magában foglalja az ujj eltörését, kísértetiesen visszhangzik McCowen feleségének párhuzamos felvételében, amely egy kenyérpálcát csattant.- Susan Wloszczyna

22. “A rossz ember “(1956)
Ez a fekete-fehér thriller, amelyet Maxwell Anderson adaptált saját regényéből” Christopher Emmanuel Balestrero igaz története”, szorosan tükrözi egy ártatlan ember valós történetét, akit tévesen vádoltak fegyveres rablással. Hitchcock esküszik: “minden szó igaz.,”Bár ez igaz lehet, A film merész és impresszionista stílusa “rossz embernek” adja az álom minőségét. Henry Fonda közvetíti, a hegyek, a nyugtalanság pedig frusztrációt, mint egy húr basszusgitáros, fogott egy Kafkai jogi körhinta, akinek a kétségbeesett tervet kölcsön ellen a felesége (Vera Miles) életbiztosítási megy szörnyen félre, majd leszáll róla a börtönben. Hitchcock a börtön, tárgyalótermek mászni a árnyékok sziluettek, a zeneszerző Bernard Herrmann húzza vissza a szokásos zenei érzéke, hogy hozzon létre egy kotta, akinek finoman úgy érzi, felforgató egy 1956-os film., Visszatekintve, ez valószínűleg túl komor és lehangoló a noir a tömegek. (Ez volt a flop idején,de azóta kritikusan újra.) De messziről, az itt és most élősködő, világfáradtan élő szellem érzi az apropót. – Ryan Lattanzio
Watch: Martin Scorsese talks Hitchcock, ‘taxisofőr’ és Story vs. telek Jon Favreau

21., “Saboteur” (1942)
Hitchcock filmjeinek egyik ikonikus sorozata ez a háborús thriller éghajlati üldözése a Szabadság-szobor tetején, teutonikus ékezetes gonosztevővel, Norman Lloyddal, aki sikertelenül próbál menekülni Robert Cummings elől. (És ki hibáztathatja? Cummings az egyik legkevésbé meggyőző szereplők valaha; Lloyd talán úgy gondolta, a feltétel fertőző.) Átmeneti Hitchcock: az első amerikai., termelési, “Rebecca,” nagyon angol; “Szabotőr,” a “történet” az igazgató által (illetve a forgatókönyv társszerzője Dorothy Parker) tényleg “A 39 lépcsőfok”, anélkül, hogy az eldobható bon mots, majd az általános légi kifinomultságot. A viszonylag éles Madeleine Carroll és a nagy Robert Donat helyett Hitchcocknak van Cummings és Priscilla Lane, valamint egy drámai konfliktus, amelyet egész karrierje során újra meg fog vizsgálni – a tévesen vádolt, csak homályosan meghatározott gonosz erő ellen. A “Saboteur” – ben ez egy kicsit nyilvánvaló., – John Anderson

Watch: Saul Bass leg ikonikusabb címsorai, Scorsese-től Hitchcock-ig

20. “Az az Ember, Aki Túl Sokat Tudott”(1956)
A master of suspense ez a remake az 1934 Angol thriller szerepelt az egyik kedvenc munkatársa, James Stewart, mint egy Amerikai orvos, egy tengerentúli utazás, akinek a fiát elrabolták nemzetközi terrorista gyűrűt vett részt a merényletben. A külföldi gazemberek itt sajnos egyjegyűek. De a kiemelkedő teljesítmény váratlan forrásból származik: Doris Day zenei komédia csillag ritka drámai szerepben., Sikerül lenyűgözően megtörnie a szenvedélyes Hitchcock Szőke penészét azáltal, hogy meztelenül kifejezi egy anya fájdalmát, akinek gyermekét elrabolták. Ő az a hangszer, amely a film fantasztikus középpontját hajtja, ahol egy koncert előadás közben összeomlik a cintányér, a gyilkos számára a cél. És a szép szekvencia, ahol Day szerenádok gyermeke, ahogy készül lefekvéskor az Oscar-díjas dal “Que Sera, Sera” van bookended egy reprise a dallam, hogy ő bátran végez egy Nagykövetségen, hogy figyelmeztesse a rejtett-el gyermek, hogy ő közel van., – Susan Wloszczyna
olvassa el a felülvizsgálatot: “a Hitchcock 9” csendes Filmfesztivál

19. “Dial M for Murder” (1954)
Grace Kelly egy ollóval szúrta le gyilkossági kísérletét, ott van a” pszicho ” zuhanyzóval, mint Hitchcock egyik technikailag legimpozánsabb sorozata. A házasságtörés és zsarolás ízléstelen thrillere, a” Dial M ” Kelly-nek felajánlja egy társasági Feleség szilva szerepét, akinek féltékeny férje (Ray Milland), megismerve az íróval (Robert Cummings) való kapcsolatát, arra kényszerít egy bűnözőt, hogy bántalmazza őt. De természetesen minden csodálatosan rosszul megy., Tiszta szórakozás, kevésbé szabad a freudi nyomok és kódok Hitchcock későbbi filmjei, de mégis haj-splittingly suspenseful. – Ryan Lattanzio

18. “Zsarolás” (1929)
Ez az egyik klasszikusan Hitchcockian a közelmúltban megjelent “Hitchcock 9” silents annak bűnügyi környezetben, motívumok, és használja a feszültséget — nem is beszélve az első használata a hajsza sorozat körül egy híres helyen, ebben az esetben a British Museum., (A “zsarolás”részben is létezik, amelyben bizarr módon a Cseh színésznő, Anny Ondra szájú szavakat hangzott el Joan Barry Brit színésznő.) A BFI ragyogó helyreállítása (az eredeti negatívból) kinyilatkoztatás. – Meredith Brody
17. “Külföldi Tudósító” (1938)
Két Hitchcock-film, a futás a Legjobb Kép, 1941-ben – a viszonylag vaskos “Rebecca” (amely elnyerte), s ez az elbűvölő, egy Amerikai riporter Európában, botladozó-ra a launch pad a második világháború., Vicces, hogy a film csillag, Joel McCrea, elhalványult a köztudatban, hogy, mondjuk, Cary Grant nem: McCrea volt Grant -, mint sokoldalú mindkét vígjáték, dráma, hívhatnád fel a folksiness a Gary Cooper volt, mint férfias, mint bármelyik sztár Hollywoodban., Ahogy Johnny Jones-redubbed” Huntley Haverstock ” egy kiadó (Harry Davenport), aki azt hiszi, hogy jobban hangzik – javasolja Tom Sawyer, titkos ügynök: amikor egy holland diplomata (Oscar-jelölt Albert Bassermann) lelőtték az esős lépéseket egy katedrális – szerű konferenciaterem Amszterdamban, ez biztosítja az egyik Hitchcock ikonikus pillanatok — egy daru lövés, amely azt mutatja, nem a menekülő bérgyilkos, de a ripple ő okozza a tömeg esernyők-és beállítja Huntley a nyomvonal ügynökök szándék beállítása a világ lángra., “Külföldi tudósító” nem lehet jobb, mint “Rebecca”, De Isten sokkal szórakoztatóbb. – John Anderson

16. “Gyanú” (1941)
a “Notorious” és a “Rebecca” formájában ez a kapcsolat rejtély noir (egy népszerű regény alapján) azon az elképzelésen alapul, hogy a zsugorodó violet Joan Fontaine nem bízik új férje, Cary Grant bájos gereblyéjében, aki ambiciózusabb, mint ő. Vajon az ő fantáziadús képzelete fut el vele, ahogy felfedi a szerencsejáték és egyéb titkok, vagy a megérzés azt mondja neki, hogy féljen,nagyon fél?, Hitchcock végigkígyóz minket a fejlődő érzelmeik áradatán és áramlásán, manipulálva minket minden hajszálrepedésnél. Fontaine elnyerte az egyetlen legjobb színésznő Oscar-díjat az alulértékelt Hitchcockért, akit öt Oscar-díjra jelöltek, de 1968-ban meg kellett elégednie az Irving Thalberg tiszteletbeli Oscarjával. – Anne Thompson

15., “A hölgy eltűnik” (1938)
Primo English Hitchcock, kivéve egy kis lassúságot a vonaton, ahol Margaret Lockwood megpróbálja megtalálni a tweedy angol hölgyet, akivel biztosan találkozott (Dame May Whitty), és aki megosztotta teáját, mielőtt eltűnt a nemzetközi vasúti utazó kémkedés tátongó maw-jába. Kiváló példa arra, hogy mi különbözteti meg a korai és a késői Hitchcock — Michael Redgrave-t egyrészről, mivel a ragyogóan bájos zenetudós, akinek a Lockwood történetével kapcsolatos szkepticizmusa fokozatosan elpárolog, és akit annyira motivál a romantika, mint a rejtély., Az ingerlés is impozánsnak tűnik: majdnem fél órával azelőtt, hogy Hitchcock zavarna mindenkit a vonaton, ez idő alatt alaposan megismerjük a szereplőket és a legfőbb önérdeket (ami a tiszta gonosz helyett a rosszindulatú daganatok fedélzeti forrása). Figyelemre méltó a szereplők között Naunton Wayne és Basil Radford, mint a komikus effete cricket rajongók Caldicott és Charters, akik arra törekszenek, hogy a titokzatos vonat mozogjon, nehogy lemaradjanak a manchesteri mérkőzésükről. – John Anderson

néz: Hitchcock meghiúsított Holokauszt Dokumentumfilm
14., “To Catch a Thief”(1955)
” to Catch a Thief ” Hitchcock on holiday. A francia Riviéra csillogó kilátásaival szemben Cary Grant és glam Grace Kelly ellenállhatatlanul elbűvölőek ebben a szellős, napsütötte romantikus kapribogyóban. Grant egy nyugalmazott ékszertolvajt játszik, aki részt vesz egy új rablási sorozatban, aki ártatlanságát bizonyítja, míg Kelly egy pénzes amerikai család lányát játssza, aki a Riviéra egyik leginkább áhított ékszerének birtokában van., Szereti a kis veszélyt, beleveti magát a rejtélybe, miközben mesésen néz ki Edith Head legendás Arany masquerade ruhájában, többek között a knockout ruhák között. (A pár ugrat hideg csirke részek; tűzijáték megy ki, miután megcsókolják.) A lendületes főszereplő, Grant már korábban sikeres párosítást kötött Hitchcockkal a “gyanú” és a ” hírhedt “témában, mielőtt ikonikus fordulója” elkapni a tolvajt “és az 1959-es “North By Northwest”.”- Ryan Lattanzio
Watch: Every Hitchcock Cameo in One Video
13., “Marnie” (1964)
bár a New Yorker Richard Brody erőfeszítései többek között valamilyen módon visszaszerezték a “Marnie” – t Hitchcock misfires hamufelhőjéből, ez a sérült szélhámos (Tippi Hedren) és a férfi (Sean Connery) portréja, aki feleségül veszi, továbbra is a rendező egyik csúszósabb, kihívásokkal teli alkotása. A karmazsin és Bernard Herrmann buja, piercinges pontszámával a négy hankie-melodrámát teljesen felforrósítja—és szakaszosan lehetővé teszi, hogy meggörbüljön., Mindazonáltal, “Marnie,” lehorgonyzott Hedren sújtotta teljesítmény, egy merész kísérlet, hogy tegye pszichoszexuális trauma a szintaxis film formájában; akkor is, ha megbotlik, Hitchcock megszállott közel-remekmű sörték merész, expresszionista buzgalom. – Matt Brennan

12. “North By Northwest” (1959)
Hitchcock számos vezető embernek adta karrierje legjobb szerepét., Cary Grant volt a legédesebb, mint egy hirdetés ember téved egy titkos ügynök, aki él az esze, hogy túlélje támadás váratlan negyedek, köztük egy cropduster egy kukoricamező, az egyik leghíresebb Hitchcock bravura set darab. Grant egy vonaton szeretkezik Eva Marie Saint-nel is, és a Rushmore-hegynél mászkál., Hitchcock mindig is ott akart forgatni, és kidolgozta a szövevényes kém thrillert Ernest Lehman forgatókönyvíróval (Bernard Herrmann zeneszerző ajánlása, akinek a pontszáma az ikonikus Saul Bass címek ellen indul), aki a végső Hitchcock film átadására indult. És így is tett. Legalábbis ez lehet a legszórakoztatóbb. – Anne Thompson

11. “39 lépcsőfok” (1935)
Hitchcock már elő ilyen dicséretes erőfeszítéseket, mint a “Lakó” (1927), “Zsarolás” (1929), valamint “Az Ember, Aki Túl Sokat Tudott” (1934), amikor ő rendezte “A 39 lépcsőfok,” egy unbalancing törvény, az első parancs., Ez a habos, szellemes kapribogyó, főszereplésével Robert Donat és Madeleine Carroll, mint boldogtalan szövetségesei a versenyt, hogy biztosítsa a katonai titkok, lényegében egy teljes hosszúságú MacGuffin, de táncol együtt az ilyen flotta intelligencia, hogy az elbeszélés szinte felesleges. Tele kanyargós visszafordításokkal és kannibál humorral-ez minden bizonnyal viccesebb, mint a rendező “fekete komédia”, “the Trouble with Harry” (1955)—a film egy korai példa Hitchcock könnyű érintésére, ragyogó, szöges gazdasággal., Mire Donat Richard Hannay megbotlik, hogy egy lelkesítő politikai beszéd, amelyben vágyik egy olyan világ, ” ahol mindenki kap egy szögletes üzlet és a sport esély,” “a 39 Steps” úgy tűnik, nem kevésbé jelentős, mint egy megérzés: lehet, hogy Hitchcock első klasszikus. – Matt Brennan

10. “Rebecca” (1940)
első filmje David O. Selznick producer alatt, akinek szórakoztató érzékenysége összecsapott az angol Perverz sorozatával, ez a Daphne du Maurier gótikus melodráma volt. Judith Anderson fordul egy gonosz teljesítmény, mint Mrs., Danvers, a spinster házvezetőnő megszállottja arisztokrata mestere, Max De Winter (Laurence Olivier) halott feleségének. A vonal lett a második Mrs de Winter, Joan Fontaine hősnő szenved Danvers’ pszichológiai kínzás, közel tolta az őrületbe (valószínűleg nem úgy, mint Rántás sok hölgy múzsák), majd öngyilkos lett. Fekete-fehérben, a “Rebecca” kísérteties varázslatot vet fel, még akkor is, ha freakier oldala, beleértve Danvers összes szexuális rögzítésének következményeit egy halott nőre, a termelési Kód enyhítette., De a Hitchcock megtekintésének egyik öröme a 21. században az, hogy az ilyen ravasz sajátosságok egyébként is fennmaradnak. – Ryan Lattanzio

9. “Kötél” (1948)
Hitchcock első Technicolor kirándulás csillagok, John Dall, szép fiú Farley Granger, mint Brandon, Phillip, két unatkoznak, vagy közömbös, cimborák, akik fojtani egy volt osztálytársa a lakásban, majdnem, mint egy pacsirta, majd a színpadon egy párt a lakásban a társakról, menyasszonyom. Egész idő alatt a holttest merevedik a mellkas közepén a szobában., Írja be a kötekedő Rupert Cadell (Jimmy Stewart), az egykori mentora, sze … ki adta nekik az ötletet, hogy megöli, mint egy szellemi gyakorlat. Jóval azelőtt, hogy a” Birdman ” szétterítette szárnyait, Hitchcock összevarrott tíz vesz, hogy megteremtse az illúziót a valós idejű, nyomja a state of cinematic art egy olyan időszakban, amikor a kamerák csak tartott akár tíz perc film. A híres Truffaut interjúkban Hitchcock a film technikáját “kaszkadőrnek” és “trükknek”írta le—de ezt úgy kell értelmeznünk, mint a rendező tipikusan önpusztító elutasítását, hogy a macskát kiengedjük a zsákból., Brandon (Dall) és Phillip (Granger) kapcsolatának homoszexuális szubtextusa a Hays Code-era 1948-as átadása óta a cognoscenti által elfogadott, mint egy film valódi szövege, amely a férfiak szorongásáról és rettegéséről szól. – Ryan Lattanzio

8. “Shadow of a Doubt” (1943)
manapság tragikusan gyakoriak azok a támadók tömeggyilkosságai, akiknek halálos szándékait a barátok és a rokonok nem veszik észre., Míg Hitchcock filmjei gyakran arra a témára támaszkodtak, hogy a látszat megtévesztő, kevés címe olyan közel áll az otthonhoz, és ugyanolyan relevánsnak tűnik, mint a látszólag egészséges kisvárosi USA sötét alsóneműjének leleplezése. Teresa Wright nagyon rokonszenves, mint Charlotte, egy tinédzser, aki elégedetlen a középosztály létezésével, aki bálványozza karizmatikus és világi nagybátyját, Charlie-t (bájosan szörnyű Joseph Cotten). Úgy érzi, hogy pszichikailag kapcsolatban állnak–a tiszteletére kis Charlie-nak hívják -, és várja a látogatását., De amikor elkezdi elrejteni újságkivágásokat a “vidám Özvegy gyilkosról”, gyanítja, hogy ő lehet a bűncselekmények mögött. A noirish thriller egy kicsit olyan, mint Nancy Drew detektív történet, de a két főszereplő közötti vérfertőző vonzalom aluláramával, mivel a fiatal Charlie elveszíti ártatlanságát, miközben arra törekszik, hogy megerősítse nagybátyja szörnyű tetteit, annak ellenére, hogy veszélybe került. Hitchcock maga is úgy vélte, hogy “a kétség árnyéka” az egyik kedvence, nem kétséges, részben azért, mert a duplákat transzfixing extrémre használja., – Susan Wloszczyna

7. “Spellbound” (1945)
Első osztályú Hitchcock, közvetlen előfutára “Szédülés”, feszült thriller pszichológia, gyilkosság, bíztattak, a beállítás a kórházban az őrült; a törékeny teljesítmény Gregory Peck, mint a kiváló, de problémás Dr. Anthony Edwards; valamint, hogy az ünnepelt sorozat által tervezett Salvador Dali, célja, hogy bemutassa a szlalom-mint folyamat Ballantyne fejében., Hitchcock szürrealizmusra való hajlama persze csiklandozás, de még mindig inkább a főgonosz nézőpontjából forgatott, forgatott, és végül a kamerába lőtt pisztolyt részesítjük előnyben. – John Anderson
6. “Strangers on a Train” (1951)
első – és utolsó felvonás vásártér-sorozatok könyvei-Az előbbi, a szerelem alagútjában leselkedő sziluettjeivel, a rendező egyik legszebb darabja-az “idegenek a vonaton” egy elszabadult körhinta sebességével száguld a következtetés felé., Között a playboy Bruno Anthony (Robert Walker) jóképű teniszezőt és vonakodó cinkostársát, Guy Haines-t (Farley Granger) üldözi kíméletlenül, keresztezve elfojtott vágyait a tökéletes gyilkosság tervével. Ha Bruno ragadozó ösztöne időnként Hollywood homofób sztereotípiák hosszú történetét sugallja, azonban, a Bruno és Guy közötti tiltott energia borzongása felvillan egy olyan filmet, amely egyébként a hűvös ellenőrzés modellje., Amíg a csúcspont nem látja az összeesküvést a tengelyéről, vagyis egy olyan akció robbanásában,amelyre minden stúdió tentpole jól törekedne. – Matt Brennan
5. “The Birds” (1963)
soha senki sem fogja tudni, milyen kegyetlen Hitchcock valójában Tippi Hedren volt, amikor arra kényszerítette a lebilincselt, de tapasztalatlan modell-átalakított színésznőt, hogy egy hétig élő támadó madarakat távolítson el, amíg össze nem omlott egy orvos gondozásában. Azzal vádolta a” gonosz és deviáns ” Hitchcockot, hogy szexuális zaklatást követett el, ami ma törvényellenes lenne, és hogy tönkretette a karrierjét, miután ellenállt a közeledésének., (Csak “lánynak”nevezte). Hedren elegáns, francia csavargású városi csínytevője, Melanie Daniels a “The Birds” – ben Hitchcock szőkéi közül a legviccesebb, így amikor hollók, sirályok, varjak, verebek és galambok állományai fordulnak egy kaliforniai tengerparti falu lakói ellen, helyet ad a megrázó sebezhetőségnek. Elmenekül egy üveg telefonfülke, és végül lyukak fel otthonában Mitch Brenner (Rod Taylor), egy másik ember, aki dacol az anyja (Jessica Tandy). Hitchcock ismét megszegte a szabályokat azzal, hogy ezt a félelmetes filmet pont nélkül forgatta., Halljuk a szelet, a szárnycsóválást,és a csőr hangját, ahogy a hús üt. A nature vs. man trópus most már ismerős, de nem akkor volt. – Anne Thompson
olvassa el egy részletet Andy Warhol 1974-es elragadóan Morbid Hitchcock interjújából

4. “Hátsó ablak” (1954)
” Lisa.”Flick. “Carol.”Flick. “Freemont.”Flick. A három kedvenc szavam a moziban Grace Kelly jóvoltából jön, ahogy az intrepid társasága bekapcsolja a lámpákat a “hátsó ablak” nyitási percében.,”A Swooning és a stylish, mint Franz Waxman hot-to-Trott pontszáma, Lisa első cseréje az elbocsátott szeretőjével, sérült fotóriporter L. B. “Jeff” Jefferies (James Stewart), a kezdetektől meghatározza Hitchcock voyeurisztikus rejtélyének hangját. A rendező egy szobára szorítva egy miniatűr világot alakít, az ifjú házasokat és magányos szíveket egyaránt bepillantva Jeff hosszú, vastag lencséjébe., Thelma Ritter quippy dajkája, a “hátsó ablak” úgy tűnik, mint egy paean a hatalomnak, és a perverzitás, a megjelenés, emlékeztet arra, hogy miért estünk a filmekre. – Matt Brennan
3. A” Psycho”(1960)
A” Psycho ” annyira beágyazódott a kultúrába, hogy nehéz elképzelni, milyen radikális és furcsa volt 55 évvel ezelőtt. Olyan volt, mintha Steven Spielberg ment indie rogue, törés minden szabályt a kánon, ahogy ment., A nyitó lövés a kamera, mint Kukkoló swoops egy szállodai szobában nézni egy félmeztelen Marion Crane (Janet Leigh) próbálkozott egy nős férfi (John Gavin). Bízunk benne, hogy követjük Marion-t, ahogy pénzt lop, vesz egy autót és ellenőrzi a Bates motelt, ahol mi és a taxidermista Norman Bates (Anthony Perkins) egy kulcslyukon keresztül nézünk, ahogy Marion levetkőzik. Hitchcock go-to zeneszerző Bernard Herrmann eléri az új magasságokba sikoltozó terror a végső gyors vágás gyilkosság sorozat, hogy örökre ismert, mint a zuhany jelenet, mint a vezető hölgy megölték, mielőtt a film félúton jel., Hitchcock manipulálta az időt, a teret és a nézőt, a kritikusok pedig nem tudták, mit csináljanak belőle.A cinephiles generációi tanulmányozták ezeket a felvételeket. Az összes utánzó horrorfilm közül egyik sem vezette a “Psycho” – t.”Ők sem fognak.Anne Thompson
2. “Vertigo” (1958)
Ez ilyen egyszerű: ha nem tetszik a “Vertigo”, akkor nem tetszik a filmek., A Hitchcock buvös, fantasztikus 1958 rejtély—amely még mindig büszkén ül a tetején Látvány, Hang nélkül, a Legnagyobb 50 Film Minden idők közvélemény-kutatás, trónfosztását a régóta regnáló “aranypolgár”—hűvös szőke Kim Novak elkápráztatja a kettős szerepet, mint Jimmy Stewart tériszonya Scottie aszalt szilva, preens őt a végső fétis-tárgy. Ez továbbra is Hitchcock a legtöbb érzékelhetően perverz képet, lüktető mindenféle furcsaság mi nem igazán értem—, mint az utolsó kép egy apáca autópályadíj, a harangok, a küldetése a torony, mint Judy elmerül a végzetébe., Hitchcock úttörő a narratív csali-and-switch, hogy hajtja sok kortárs thrillerek, azáltal, hogy először a chintzy ghost story fonal is-ő-vagy-nem-ő-birtokában Madeleine, csak hogy elhajlítsa a történetet, és felfedi egy mélyebb pszichológiai mese álruhában és vágy.- Ryan Lattanzio
1. “Notorious” (1946)
Hitchcock filmjei gyakran pszichológiailag összetettek és mordánsan viccesek, de ritkán mélységesen romantikusak., A “Notorious” egy sötét második világháborús kém thriller, amelyet Ben Hecht írt, amelyben Devlin (Cary Grant) hírszerző ember meggyőzi a szexily gondtalan Alicia Hubermant (Ingrid Bergman), hogy beszivárogjon a nácik egy csoportjába Dél-Amerikában. Mivel a duó beleszeret –élvezze a képernyő egyik leghosszabb csókját–, Alicia jól érzi magát a magasabb cél elérése érdekében. De a dolgok összezavarodnak, amikor a régi család barátja, Alexander Sebastian (Claude Rains) javasolja Aliciának. Ő és Devlin mindketten ellentmondásban vannak azzal, hogy helyesen cselekedjenek egymásért és az országukért, és vegyes üzeneteket küldenek., Így hát megy előre, és nagy veszélybe sodorja magát. Egy lenyűgöző sorozat, Devlin jön egy pazar párt, ahol ő és Alicia, aki ellopta a borospince kulcsot a férjétől, felfedezni a pince és ölelés, hogy Alexander úgy gondolja, hogy Devlin csak hogy előlegek neki. Alexander anyja elmondja az igazságot, és elkezdi megmérgezni Aliciát. Devlinnek ki kell találnia, hogyan mentheti meg. Grant, Bergman és Rains mind a meggyőző erejük csúcsán vannak. Ahogy Hitchcock is.Anne Thompson