17 Szeptember Andy Warhol Top 10 festmények
szeretettel nevezik a “pop art pápa”, Andy Warhol volt felelős sok a a művészettörténet leghíresebb művei. Jön előtérbe az 1960-as években, arra összpontosított, hogy tisztán Amerikai tárgyakat, reklámokat, hírességek, termelő munka médiumok beleértve a selyem-szűrés, fényképezés, film, szobor., Néhány alkotása a valaha eladott legdrágább alkotások közé tartozik, és ebben a darabban Andy Warhol top 10 festményét láthatjuk majd.
Marilyn Diptych (1962)
széles körben az egyik legjobb festményének tekintik, Warhol létrehozta az 1962 Marilyn Diptych-t a késő Marilyn Monroe tiszteletére, aki ugyanabban az évben halt meg a barbiturátok túladagolása után. 50 különböző felvételből áll a színésznő Niagara című filmjének reklámfotóján, a festmény bal oldala színes, míg a jobb oldal szándékosan homályos fekete-fehér.,
Marilyn Diptych ötvözi Warhol két legkövetkezetesebb témáját: a halált és a híresség kultuszát. Monroe képének ismétlése mindenütt jelenlévő média jelenlétét képviseli, az élénk színek kontrasztjával, fekete-fehér halandóságával. A festményt Monroe örökségének bebetonozásáért méltatták, és a The Guardian a modern művészet harmadik legbefolyásosabb alkotásaként értékelte. A Warhol ugyanannak a képnek számos egyedi változatát készítette, és számos Warhol Marilyn nyomatot kínálunk eladásra itt Az ArtLife – ban.,
Campbell Leves Doboz (1962)
Warhol gyakran kisajátított ismerős képek a fogyasztói kultúra, a munka, a Campbell Leves Dobozok, a festmény talán a leghíresebb példa erre. Az eredeti sorozat 32 vászonból állt, mindegyik a vállalat által akkoriban kínált különféle levest ábrázolja. Amikor Warhol először 1962-ben mutatta be a darabot, a vásznakat együtt mutatták be a polcokon, mint a termékeket egy élelmiszerbolt folyosóján., Mindegyik kézzel festett, kézzel bélyegzett fleur-De-lys mintával a dobozok alsó szélén.
A Campbell ‘ s Soup Cans sorozat hasonlít a korszak tömeggyártású nyomtatott reklámjaira, Warhol pedig ezt a terméket választotta a hétköznapi dolgok festése iránti szenvedélye, valamint maga a leves iránti szeretete miatt. A festményt később Warhol halála után 15 millió dollárért adták el a Modern Művészetek Múzeumának. Warhol folytatta, hogy készítsen egy hatalmas különféle művek ábrázoló Campbell leves kannák élete során, amelyek közül sok elérhető tőlünk.,
3. Tehén sorozat (1966)
míg maga Warhol kezdetben nem érdekelte a teheneket, úgy döntött, hogy beilleszti őket a munkájába, amikor Ivan Karp műkereskedő azt mondta neki: “miért nem festesz néhány tehenet, annyira csodálatosan lelkipásztori és ilyen tartós kép a művészetek történetében.”Így történt, amikor Warhol 1966-ban befejezte a kezdeti tehén háttérképet, még többet adva a sorozathoz a 70-es évek során.,
minden tehén screenprint élénk színű tehenekből áll, kontrasztos színek hátterében, a Warhol házon belüli nyomtatója, Gerard Malanga által választott képpel. A sorozat négy színsémát tartalmazott: Rózsaszín tehén sárga alapon (1966), barna tehén kék háttérrel (1971), sárga tehén kék alapon (1971), végül Rózsaszín tehén lila alapon (1976).
4., Mao (1973)
Warhol 1973-ban készítette Mao festményeit Richard Nixon amerikai elnök előző évi találkozójára válaszul. Ez az esemény véget vetett a két ország közötti évtizedes diplomáciai feszültségnek, és megragadta a művész képzeletét, arra ösztönözve őt, hogy több száz Mao vásznat tervezzen — néhány olyan nagy, mint 15 ft x 10 ft.
Ez a festmény azonban biztosan nem Mao ünnepe, mivel a graffiti-szerű, színes és kék szemhéjfesték valóban megrongálta a képét., Valójában sok kritikus úgy véli, hogy ez tükrözi a nyugati művészek számára elérhető önkifejezés szabadságát, éles ellentétben a kommunista propagandával, amelyet az eredeti kép képviselt.
5. Dollárjel (1981)
vitathatatlanul egyetlen festmény sem tükrözi a tömeges identitást, gazdagságot és gazdagságot, mint Warhol mindenható Dollárjele. A festmény a gazdagság és a művészet metszéspontját képviseli, mindkettő saját jogán luxuscikknek számított., A festmény akril-és szitanyomás tintával készült vászonra, és élénk neon színekben ismétli meg az amerikai dollárjelet. Warhol saját kezűleg rajzolta meg a sorozat forrásképét, mivel máshol nem talált olyan képet, amelyet elég drámainak tartott.
6. The Flower Series (1964)
a Warhol szokásos celebrity and consumerism témáitól való jelentős eltérés, a Flowers sorozatot Patricia Caulfield 1964-ben megjelent fényképei inspirálták., Warhol különböző színekkel kísérletezett a virágok számára, az élénk rózsaszíntől a narancsig az egyik nyomtatásban az összes fehérig. Néhány nyomatban teljesen eltér az eredeti sablontól, több virág árnyékát hozva létre. Caulfield valójában pert indított Warhol ellen a kép jogosulatlan felhasználása miatt, ami szinte komikus, ha figyelembe vesszük, hogy hány évet töltött szerzői joggal védett termékcímkék másolásával. Az ügyet végül bíróságon kívül rendezték.,
Álcázás Sorozat (1986)
Warhol Álca sorozat megjelent néhány hónappal a halála előtt 1987-ben, így az utolsó valaha nyomtatás portfólió. Az inspirációt a stúdió asszisztense, Jay Shriver adta, aki kísérletezett a festék katonai ruhán keresztüli tolásával. Az álcázás talán Warhol márkákkal és logókkal való megszállottságát váltotta ki, míg a reprezentációs minta az absztrakt expresszionista művészet iránti érdeklődéséről is beszélt.,
Warhol ezt a képet pszichedelikus színekkel egyesítette, hogy alapvetően megváltoztassa az álcázás fogalmát álruhaként, valamint annak haszonelvű és katonai konnotációit. Tervezett formájában a Camouflage-t csak egyszer, 1986-ban egy New York-i csoportos kiállításon mutatták be, most pedig a Skóciai Nemzeti galériák MŰVÉSZSZOBÁIBAN mutatják be, egy turné program, a Tate-vel együttműködve.
8., Banana (1967)
amellett, hogy a The Velvet Underground rock zenekar vezetője, Warhol is festette debütáló albumuk, a The Velvet Underground& Nico borítóját. A korai kiadásokban szereplő banánt a “lassan hámozzon és nézzen” szavak kísérték, és egy banánbőr matrica borította, amelyet a nézők visszahúzódhattak, hogy felfedjék alatta egy hús színű gyümölcsöt-szándékosan fallikus képet. Az album borítója minden idők egyik leg ikonikusabbá vált, és ezek a korai verziók (a matrica sértetlen) ma már ritka gyűjtői tárgyak., A kép örökségéről szólva a zenekar énekese, Lou Reed azt mondta: “a közönség tagjai, különösen azok, akik rockzenét hallgatnak, azonnal felismerik a banán designt, mint a Velvet Underground szimbólumát.”
9. Gun (1982)
a halál az 1960-as években Warhol művészetének kiemelkedő témájává vált, félelmei 1968-tól erősödtek, amikor Valerie Solanas feminista író lelőtte és majdnem megölte őt a stúdiójában, a gyárban., Bár túlélte, élete végéig sebészeti fűzőt kellett viselnie, miután a golyók átszakították a gyomrát, a májat, a lépet, a nyelőcsövet és mindkét tüdőt.
valószínű, hogy a lövöldözés inspirálta Warhol Fegyverfestményeit, amelyeket majdnem 13 évvel a támadás után adtak ki. Ábrázoló Fegyver hasonló a .A merényletkísérlet során használt 22 orrú Pisztoly Solanas, az alany hiánya csak növeli a fegyver ambivalens szimbólumként való státuszát, hasonlóan Magasztos, a tömegtájékoztatásban és a népkultúrában is megtisztított és megtisztított.,
10. Zöld Coca-Cola palackok (1962)
száz tizenkét majdnem azonos Coca-Cola palackot ábrázolva Warhol úgy vélte, hogy az üdítőital egyetemes népszerűsége nagyon pozitív üzenetet hordoz .”Ami nagyszerű ebben az országban, hogy Amerika elindította azt a hagyományt,ahol a leggazdagabb fogyasztók lényegében ugyanazt vásárolják, mint a legszegényebbek…” írta Andy Warhol filozófiája című 1975-ös könyvében. “Lehet tudni, hogy az elnök iszik kólát, Liz Taylor iszik kólát, és gondoljunk csak bele, lehet inni kólát is., A kóla egy kóla, és egyetlen pénz sem tud neked jobb kólát szerezni.”
ugyanabban az évben jött létre, amikor Warhol elkezdte kifejleszteni úttörő silkscreen technikáját, az egyetlen Coca-Cola palack képét rendszeres sorokban replikálják a cég logója felett. Úgy gondolják, hogy hasonlít egy reklámplakátra, amely Warhol fogyasztói szeretetét váltotta ki.
Vélemény, hozzászólás?