valójában nagyon kedves srácok. Nem ülnek ott jack boots húzza a szárnyakat le legyek. Udvariasak, még bájosak is, naivak-barangolják a koncertköröket, prédikálva, hogy nekem proto-fasizmusnak tűnik, mint egy leprás csengő nélkül.
” amit Neil írásban talált, nem annyira a libertariánus nézeteiről szólt ” – magyarázza Lifeson., “Amit mindig kapott az írásából, az az, hogy az egyén hatalmáról szól, hogy nagyszerű dolgokat tegyen, magára támaszkodjon, senki sem van ott, hogy bármit megtegyen érted. Meg kell csinálni a saját, meg kell kézműves, amit akarsz csinálni, és a legjobb, amit tudsz. Tényleg erről van szó: nem tartozol senkinek semmivel a kemény munkádért. Ez az, ami áthatja ezt az írást, az érzékenységet. Ez a két könyv valószínűleg fontosabb volt számára abban, hogy miként talált inspirációt a dalszövegekhez, de végül ez a nagyon egyedi szellem volt.,”
“Ayn Rand kilátásai motiválnak, sőt megnyugtatóak, amikor kilencedik osztályban vagy, és idióta osztálytársaid veszik körül” – mondja Hughes, aki emlékeztet arra, hogy az album meghallgatása után a könyvtárba rohant, hogy elolvassa Rand könyveit, “de ebben a korban gyorsabban próbálsz ötleteket, mint a cipők. Amikor most a 2112-t hallgatom, az azokra a nyugtalan évekre emlékeztet, amikor kitaláltam, hogyan kell tárgyalni a világról és a benne lévő emberekről., Ahogy visszatekintek, és látom, milyen áttörés volt Rush számára a 2112, emlékszem, hogy az a naiv gyerek volt, aki néhány áttörést készül megtenni. A legnagyobb lecke, amelyet 2112 adott, az volt, hogy javíthatja magát anélkül, hogy veszélyeztetné valódi természetét.”
Lényegében egy hét rész lakosztály áll a dalt, amiket aztán reprized zenei témák, mi határozza meg, “2112” eltekintve Rush korábbi epikus hosszúságú kísérletezés, mint “A Szökőkút Lamneth”, valamint a Fly By Night “Által-Tor, a Hó Kutya”, a hozzáférhetőség., A dinamika, az atmoszféra és a programzene felfedezése óriási kreatív áttörést jelentett a Rush számára, és a stílusok ambíciója és szintézise elősegítette, hogy az album szélesebb közönség számára vonzó legyen, amely mind a technikai, mind a pophorgokat értékelni tudja. “Imádom, hogy a Rush a Total prog-nerd wankery-t olyan zenével ötvözi, amely valójában fülbemászó” – írja Amanda Falke, az Ore-i Portland-i székhelyű zenész és szoftvermérnök. “Rush talán furcsán hangzik, de szívében popzenészek. Van egy meleg és jelenléte a zene, hogy nagyon kevés zenekarok.,”
a címsor harmadik fejezetében, a “Discovery” – ben a hallgató hallja a patak csobogó hangját, valamint a főhős felveszi a régi gitárt. A Lifeson ügyetlenül dönget és strumsol, teljesen hangtalan, és fokozatosan hangolja be az akusztikus gitárt (“hogyan hangolja be a gitárt, és tanul meg ilyen gyorsan játszani?”Lifeson viccek), végül dolgozik az utat egy szép akkord szekvencia. “Mi lehet ez a furcsa eszköz?”Lee tisztán énekel. “Amikor megérintem, hangot ad.”
“azt akartuk, hogy úgy érezzük, mintha egy barlangban lennénk” – magyarázza Lifeson. “Ez nem egy szikla szállítás., Sonically van sok reverb, ott van a víz folyik le a patak, hogy a barlang belsejében. Egyre látványosabb, mozisabb lett, és ez sokáig kitartott mellettünk. Most volt egy olyan struktúránk, ami nekünk dolgozott, amiben magabiztosnak éreztük magunkat és érdekeltek voltunk.”
több fiatal rockzenészről is elhangzott, hogy a két alapvető tulajdonság a tudatlanság és az arrogancia. 22 éves korában Lifeson és bandatársai megtanultak a kísérletezés mellett érvelni. A Gone volt az első album nyílt krém imádata., A helyén 2112-ben volt Legfelsőbb önbizalom, valamint a fiatalos bravúr. A művészi érleléssel járó önuralommal és fegyelemmel párosulva tökéletes kombináció volt.
“annyira turnéztunk, hogy zenekarként nagyon jól éreztük magunkat a bőrünkben” – emlékszik vissza Lifeson. “Ha most hallgatom a “2112” – t, az utolsó turnékon játszva, van néhány igazán érdekes zenei rész. Rengeteg bluesos dolog van rajta, és talán emiatt van benne egy tisztaság, ami megragad. Nem túl heves. Ez egy kicsit több a bélből., Ezzel a rekorddal is, ott volt a gazdaság is. Ez fontos volt. Jobban megközelíthető, mint az acél simogatása.”
“amikor az űrkorszakról van szó, a hatalmas kompozíciókkal rendelkező prog rock, Rush csinálta először, és a legjobban 2112-ben” – írja Falke. De ragaszkodik ahhoz, hogy a technikai innovációnál és a sci-fi koncepcióknál is van hova rohanni: “a Rush-nak ma is van valami nagyon nehéz zenekara: a sebezhetőség. A “2112” (a dal) vége hihetetlenül diadalmas, és ezt csak a zene teljes sebezhetőségéből eredő dinamikával lehet elérni. Ez nagyon inspiráló.,”
Alex Lifeson (középen) Neal Peart (balra) és Geddy Lee A Rush 2013-as bemutatóján a Rock and Roll Hírességek Csarnokába. Kevin Winter / Getty Images Hide caption
toggle caption
Kevin Winter / Getty Images
Lifeson szerint a zenekar számos forrásból húzta meg a saját hangjának megtalálását. “Mindannyian a Genesis rajongói voltunk, igen, Crimson király. Pink Floyd is. De tényleg a saját dolgunkat akartuk csinálni., Sok inspirációt találtunk sok különböző területen, a reggae-től az országig, a popig, a heavy metal-ig. És ez mindig is menő volt bennünk. Nem voltunk igazán egy túlságosan progresszív metal típusú zenekar. Összekeverjük a dolgokat, sok hullámvölgyet, sok dinamikát. Nem mindig játszunk labdákat a falhoz. Nem mindig próbálunk mindent szuperbonyolítani.”
egy olyan albumhoz, amelyet “klasszikusként” fogadtak el, a 2112-es flipside soha nem kap annyi figyelmet, mint maga a “2112” dal., A proto-stoner rock “a Folyosón, hogy Bangkok,” a szürreális, startlingly finomított “Twilight Zónát,” Lifeson van merengő “Leckék” Lee pedig melankólia “Könnyek”, valamint az érdes “Semmit”, ami reprises az individualista felfogás a címadó.
“Alkonyzóna” nehéz volt, ” Lifeson muses. “Sok furcsa időváltozás van benne. A gitár elhelyezése kínos és kényelmetlen volt. Nem volt olyan könnyű csinálni, mint néhány más dolog., “Bangkok” egy nagyon szórakoztató dal számunkra, hogy nem, ez a tisztelgés a dohányzás pot szerte a világon, megtalálni a legjobb, amit lehet.”
megjelenése után a 2112-re való figyelem lassan nőtt. Végül a Billboard albumlistáján a 61. helyet foglalta el. De bár kezdetben lassú volt a lendület, elkezdett hógolyózni addig a pontig, ahol a zenekar karrierjük hátralévő részében egy felső szintű Aréna és stadion lesz. Az azóta megjelent minden Rush album magasabbra mutat-1980 után minden stúdióalbum, de az egyik csúcspontja a diagram top 20-ban.,
“minden lassú volt, de állandó” – mondja Lifeson, de “2112 megvette a függetlenségünket. soha, soha nem zavart minket anyagi vagy stúdiómunkával. Csak ránk hagyták. Úgy gondolták, ” Oké, tudják, mit csinálnak, és ez nekik működik. Amíg kinyitjuk a pénztárgépet, boldogok vagyunk.””
Rush on stage at the 2013 Rock and Roll Hall of Fame induction ceremony., Kevin Winter / Getty Images Hide caption
toggle caption
Kevin Winter/Getty Images
Rush on stage at the 2013 Rock and Roll Hall of Fame indukciós ünnepségen.
Kevin Winter / Getty Images
Az album továbbra is új rajongókat nyert., Dobos Taylor Hawkins, a zenekar, a Foo Fighters, aki játszott a Rush a színpadon, amikor a zenekar végül bekerülnek a Rock and Roll Hall of Fame 2013-ban, azt mondja, azért jött, hogy a zenekar, mint egy kamasz fél évtized után 2112 megjelent, s kezdett dolgozni az utat visszafelé a diszkográfia. “A nyitány megragadott” – mondja. “Tetszett az a tény, hogy nagyon kemény rock volt. 10-12 éves koromban szerettem a Yes-t és a Genesist, de a legtöbb prog zenekar nem volt igazán nehéz. Nem úgy, mint a 2112-es, amely nehézfémeket kevert technikai dolgokkal., Annyira világos, hogy olyan hatalmas hatással voltak a Metallicára, az akkori technikai fémre. Egyszerűen imádtam. Olyan nehéz volt, mint Sabbath vagy Zeppelin, de a technika teljesen más szinten volt. Ez volt az első alkalom, hogy összerakták az egészet.”
Danille Gauvin Kanadai illusztrátor, aki 2009 óta közel két tucat fémalbumot készített, 2112-t ír le, amellyel 2005-ben találkozott, mint “a horror, a sci-fi vagy a fantázia által lenyűgözött éhes elme számára.”Az a tény, hogy a zenekar is otthoni volt, bónusz volt., “Nem tudom eléggé hangsúlyozni, hogy a kanadai Középnyugat nagyon elszigetelő lehet bárki számára, aki Roger Dean, Rodney Matthews, Richard Corben vizuális remekműveit csodálja” – írja. “Ez egy olyan hely volt, amely nem vette komolyan a művészet és a design törekvését, mint bármi más, csak egy gyerekes képzelet. 2112 azt tette, amit a nagy szikla, sőt a nagy művészet folyamatosan fertőző minőségben tesz. Ez meggyőzi Önt attól, hogy egyedül érezze magát a furcsaságában,és hogy saját munkájával ünnepelje.”
visszatekintve az albumra 40 évvel a megjelenése után, Lifeson azt mondja: “nagyon boldog vagyok vele., Természetesen újra akarom csinálni az egészet, mint az összes feljegyzésünk. Amikor visszamegyek és meghallgatom az eredeti lemezt, nagyon büszke vagyok rá. Még mindig emlékszem, hogy éreztem magam abban az időben, amikor elkészítettük, és milyen fontosnak tűnt, és mennyire elégedettek voltunk, amikor összejöttünk. Úgy éreztük, nagyon jól játszottunk rajta, a felvétel élménye fantasztikus volt. Igazi csapat voltunk Terry stúdiójában.
” amikor más zenekarok inspirációként vagy befolyásként idéznek minket, amiről beszélnek, mindennél jobban., Gyakran olvasom, amikor egy zenekar befolyásáról beszélünk, azt mondják: “nagy rohanás rajongók vagyunk, mert egyedül csinálták, a saját módján csinálták, és ez azt mondta nekem, hogy ugyanezt tehetem. Ha ragaszkodom hozzá, kitartok, úgy tudom csinálni a dolgokat, ahogy akarom.””
Vélemény, hozzászólás?