Az ajak szinkronizálása

az ajak szinkronizálása a miming része. Ezt fel lehet használni, hogy úgy tűnjön, mintha a színészek jelentős éneklés képessége (pl. A madarakkal tv show), szimulálni egy ének hatást lehet elérni, csak a stúdióban (pl. Cher Hiszem el, amely korábban egy Auto-Tune hatások feldolgozását a hangja); a teljesítmény javítása érdekében során koreografált élő dance számokat tartalmazó ének; hogy misattribute ének teljesen (pl.,, Milli Vanilli, egy olyan zenekar, amely más énekesek által készített felvételekre szinkronizált), vagy az élő előadás hiányosságainak fedezésére. Azt is gyakran használják drag mutatja. Néha a televíziós producerek arra kényszerítik az előadókat, hogy lerövidítsék a hírességek vendégszerepléseit, mivel kevesebb időt igényel a próbákra, és nagymértékben leegyszerűsíti a hangkeverés folyamatát, vagy megszünteti a vokális hibák kockázatát. Egyes művészek azért beszélnek, mert nem bíznak abban, hogy élőben énekelnek, és el akarják kerülni az éneklést.,

mivel a filmzenét és a zeneszámot külön-külön rögzítik egy zenei videó készítése során, a művészek általában szinkronizálják a dalaikat, és gyakran utánozzák a hangszereket is. A művészek néha gyorsabban mozgatják ajkukat, mint a rögzített műsorszám, hogy lassú mozgású videókat készítsenek a végső klipben, amelyet széles körben összetettnek tartanak., Hasonlóképpen, néhány művészről ismert, hogy visszafelé szinkronizálja a zenei videókat, így fordított esetben az énekesnek előre kell énekelnie, miközben úgy tűnik, hogy az idő hátrafelé mozog a környezetében. Figyelemre méltó kivételek ez a tendencia közé Bruce Springsteen hit “Streets of Philadelphia”, amely csak akkor használja a hangszerek, mint egy hátlap pálya, míg az ének rögzítették egy mikrofon csatlakozik az énekes, így egy másik érzést is.,

Az American Bandstand-ben pedig a legtöbb fajta mutatja, az 1960-as években, ének, hangszeres anyag volt (néhány kivételtől eltekintve az Amerikai Színpad) fordította, hogy előre felvett zenét. Az MTV 1980-as évek létrehozása óta sok művész inkább a vizuális effektusokra, mint az éneklésre összpontosít élő műsoraikra. A művészek gyakran szinkronizálják a megerőltető táncszámokat mind az élő, mind a rögzített előadásokban. Egyes énekesek rendszeresen ajakszinkronizálnak élő előadás közben, mind koncerten, mind televízión, míg mások csak bizonyos dalok vagy előadások típusaira szinkronizálnak.,

komplex performanceEdit

a művészek gyakran ajakszinkronizálnak mind az élő, mind a rögzített előadások során, mivel a fizikai aktivitáshoz tüdőkapacitásra van szükség (mindkettő egyszerre hihetetlenül képzett tüdőt igényel). Erre példa Michael Jackson, aki az ajak-szinkronizálás és az élő éneklés közben komplex táncrutinokat adott elő. A televíziós különleges Motown 25: tegnap, ma, örökre (1983) című előadása megváltoztatta az élő színpadi show hatókörét., Ian Inglis, a szerző, a Teljesítmény, valamint Népszerű Zene: Történelem, Helye, Ideje (2006) megjegyzi, hogy az a tény, hogy a “Jackson ajak-fordította ‘Billie Jean’ önmagában nem rendkívüli, de az a tény, hogy nem változott a hatása a teljesítmény rendkívüli, hogy az előadás élő vagy lip-szinkronizált nem számít, hogy a közönség,” ezáltal egy olyan korban, amelyben a művészek újra a látvány, a zene, videó, képek a színpadon.,

Chris Nelson New York Times számolt be: “a Művészek, mint Madonna Janet Jackson új mércét állított a műsor, koncerteket, amely tartalmazza nem csak bonyolult, jelmezek, precíziós időzített pirotechnika, hanem rendkívül sportos tánc. Ezek a hatások az élő ének rovására jöttek.”Edna Gundersen az USA-ban Ma megjegyzéseket, hogy a bonyolult modern színpadi show kényszerítette “az éneklés, a zeneiség a kisebb szerepeket”, hivatkozva, mint például a művészek, mint a New Kids on the Block, Milli Vanillibői, George Michael, Cher, Paula Abdul Janet Jackson., Gundersen kifejti: “a legnyilvánvalóbb példa Madonna Szőke ambíció világkörüli turnéja, amely egy vizuálisan elfoglalt és erősen koreografált látvány. Madonna lip-szinkronizálja a duettet “most követlek”, míg egy Dick Tracy karakter szájak Warren Beatty felvett ének. Más dalokon a háttérénekesek felduzzasztják a hangját, amelyet a non-stop tánc megterhelése feszít.”

változó rajongói elvárásokszerkesztés

a Billboard szerkesztője, Thom Duffy megjegyezte: “a rajongók elvárásai megváltoztak, és ez itt a hajtóerő … Olyan tökéletes koncertet várnak, mint amit az MTV-n látnak.,”Rashod D. Ollison, a Baltimore Sun megjegyzi:” az MTV és más videó zenei csatornák megjelenése óta a pop közönségét olyan bonyolult videók táplálják, amelyek vastag, állkapocs-csökkentő hatásokkal, fantasztikus koreográfiával, mesés ruhákkal, csodálatos testekkel. Ugyanez a tökéletesség várhatóan túlmutat a koncertszínpadra beállított videókon. Tehát, ha Britney Spears, Janet Jackson vagy Madonna úgy hangzik, mint egy hátlap nélkül, a rajongók nem fizetnek akár 300 dollárt egy koncertjegyért.,”

valódi énekléssel és néhány ajakszinkronizálással

egyes énekesek rendszeresen szájszinkronizálnak az élő előadások során, mind koncerten, mind televízión, előre felvett zene és mimed háttérvokál felett; Ezt nevezik éneklésnek lejátszás közben. Egyes művészek váltanak az élő éneklés és az ajak-szinkronizálás között az előadás során, különösen olyan dalok során, amelyek megkövetelik számukra, hogy különösen magas vagy alacsony hangokat érjenek el. A hangjegyek szájszinkronizálása biztosítja, hogy az előadó ne legyen hangtalan, és hogy a művész ne feszítse túl sokat a hangját egy fárasztó koncert során., Miután a dal nehéz része elhaladt, a művész továbbra is ajakszinkronizálhat, vagy folytathatja az élő éneklést. Néhány művész a dalok során szinkronizálja a kórusokat, de énekli a fő verseket.

zenei színházszerkesztés

a szinkronizálás gyakorlata a zenei színházban is megtörténik, ugyanolyan célból, mint a zenészek számára. A produkcióban az ajakszinkronizált és élő zenei számok keveréke is szerepelhet. A hosszú távú show-k, ez lehet tenni, hogy segítsen megvédeni az előadó hangját a törzs és a kár, valamint fenntartani a magas kaliberű termelés., Egy figyelemre méltó példa az ajak-szinkronizálás speciális effektusként történő felhasználására magában foglalja az Opera fantomjának előadásait, ugyanolyan jelmezekben, mint a főszereplők, a színpad körül mozgó karakterek illúzióját adják némi rejtélygel.

Felvonulás floatsEdit

a Művészek is tátognak olyan helyzetekben, ahol a biztonsági sáv hang rendszerek nem tudják elhelyezni, mint például a Macy ‘ s Hálaadás Napi Parádé, melyhez népszerű énekesek tátogni lovaglás közben úszik.,

pszichológiai kérdésekszerkesztés

egyes művészek a színpadi félelem vagy a nem megfelelőség észlelése miatt dönthetnek az élő előadás során. A stúdiófelvételekkel ellentétben az élő előadás csak egy esélyt kínál arra, hogy minden dalt helyesen énekeljen. A művész aggódhat, hogy hangja nem elég erős, hogy észrevehetően különbözik a rögzített verzióktól, vagy hogy rossz hangot fog megütni.,

helytelen állításokszerkesztés

néha az ajak-szinkronizálást helytelenül azonosítják a stadion hátulján ülő rajongók, mivel a hangzás a távolság átviteléhez szükséges. A nézők például láthatják, hogy egy dobos eltalál egy készletet, mielőtt ténylegesen hallják a hangot. A késés összetéveszthető a miming művészek gyenge szinkronizálásával és egy hátsókerékkel.

az is lehetséges, hogy azok a rajongók, akik élő előadást néznek egy nagyképernyős videó kijelzőn, akár a helyszínen, akár távolról, mint egy élő közvetítésben, valójában valódi ajakszinkronizációs időzítési hibát látnak., Ezeket a videó jelfeldolgozási késleltetés hozza létre, amely a színpadi kamera és a nagyképernyős kijelzők közötti elektronikus videó jelútban történik. Ez az ajakszinkronizációs hiba miatt a rajongók kevésbé szórakoztatónak vagy esetleg negatívan érzékelik a teljesítményt, mint az elektronikusan bevezetett hiba nélkül megjelenített teljesítményhez képest.,

erre a problémára van egy technikai megoldás, az SMPTE ST-2064 szabvány, de sajnos 2018 márciusától nem fogadták el olyan televíziós produkciós csoportok, mint például azok, akik nagy helyszíntelevíziót biztosítanak, vagy olyan műsorszolgáltatók, akik élő adásokat nyújtanak. Ezeket a videojel-feldolgozási késéseket, a létrehozott negatív észleléseket és az SMPTE ST-2064 szabványt a lenti linkben, az Audio-video szinkronizálásban tárgyaljuk.

TypesEdit

“ome a legtehetségesebb énekesek már fogott a cselekmény ajak-szinkronizálás”., Chuck Taylor Művészeti újságíró azt mondja ,hogy “szörnyű bűncselekménynek” tekintik, de rámutat arra, hogy amikor az énekesek táncolnak és összetett színpadi show-kat csinálnak, nehéz élőben énekelni. Néhány TV-műsor előadásán ” az énekes mikrofonja még mindig be van kapcsolva. Azokon a részeken, amelyeken nem magabiztosak, vagy ha az előadás fizikailag igényes, a művész csendesebben énekel,és az előadás dalai közül több hallható.,”Nagyon kevés olyan művész van, aki teljesen szinkronizálja”, miközben a háttérzene “teljes ének”-vel játszik, az “időjárási viszonyok, technikai problémák vagy betegség miatt végzett gyakorlat.”

szórakoztatás és effectEdit

Szájszinkronizálás, ahol a közönség tudja, hogy az előadó úgy tesz, mintha a zenei pantomim egyik formája lenne, amelyben az előadók a közönség szórakoztatására előzetesen felvett zenét utánozzák. Gyakran előadja drag előadók (drag queens and drag kings)., Iron Maiden, valamint a Muse mindkét kigúnyolta követeléseket két zenei televíziós programok adni mimed előadások, azáltal, hogy a zenekar tagjai szándékosan swap eszközök.

példák ajak szinkron előadások (néha nevezik a lip dub videó) is népszerű, mint vírusos videók az interneten. Egy korai példa, a “Numa Numa”, egy videó, amelyet Gary Brolsma rögzített róla, hogy táncol és ajak szinkronizál a “Dragostea din Tei” dalhoz, 2007-ben a Vírusgyár rangsorolta, mint minden idők második legnézettebb vírusos videóját a Csillagok háborúja gyerek mögött.,

különböző televíziós versenyprogramok épültek az ajakszinkron előadások köré, mint például a Puttin’ on the Hits és a Lip Service. A valóság verseny RuPaul Drag Race magában ajak szinkron előadások annak formátumát. Jimmy Fallon komikus hasonló előadásokat épített be a hírességekkel vázlatként a késő esti késő esti talk show során Jimmy Fallonnal; felügyelte a Spike önálló televíziós sorozatát, Lip Sync Battle, amely kiterjesztette a koncepciót versenyképes formátumra a hírességek párjai között., Mobilalkalmazások, mint például a Dubsmash és a Tiktok (amely megvásárolta és leállította Musical.ly 2017-ben), amely lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy saját szájszinkron videókat rögzítsenek már meglévő audio-és dalklipekre a közösségi hálózati szolgáltatásokon vagy egy belső platformon történő megosztáshoz, szintén népszerűek voltak.

2015-ben Maine Mendoza-a Dubsmash népszerű filippínó felhasználója, akit “Dubsmash királynőjének” neveztek el-a filippínó fajta show Eat Bulaga szereplőjévé vált! Megjelent egy ismétlődő vázlat, mint egy karakter nevű Yaya Dub, akinek párbeszéd állt kizárólag ajak szinkronizált audio., Az ő spontán reakciók többi leadott tagja Alden Richards során egy távoli adás létrehozását eredményezte egy On-air pár néven AlDub, amelyben a két ábrázolták, mint egy pár, aki soha fizikailag nem felel meg, és közölte kizárólag keresztül ajak-szinkronizálás. A pár jelentős kulturális jelenséggé vált az országban, és először egy 2015.októberi koncertspeciálon, a Tamang Panahonban jelent meg a színpadon., A különlegességhez kapcsolódó hashtag 24 órán belül 41 millió hozzászólást kapott a Twitteren, megdöntve a 2014-es FIFA-világbajnokság Brazília és Németország elődöntőjében korábban felállított globális rekordot.

jogi és etikai szempontokszerkesztés

az Ausztrál állam Új-Dél-Wales, a kormány azt fontolgatja, hogy új jogszabályok előírják, pop énekesek nyomtatás nyilatkozatok a jegyeket “, hogy figyelmeztesse a rajongók, ha kívánják, a pantomim szerte a show”. Tisztességes kereskedelmi miniszter Virginia bíró kijelentette, hogy ” legyünk világosak-ÉLŐ azt jelenti, élő.”Bíró miniszter kijelentette, hogy” ha 200 dollárt költ, azt hiszem, jobbat érdemel, mint egy Filmklip”., Jelezte, hogy ” az NSW-kormány szívesen megvizsgálja a lehetőségeket, például egy jegyre vonatkozó nyilatkozatot, amely figyelmezteti a fogyasztókat, hogy a teljesítményt teljesen előre rögzítik.”

az etika egyik írója “minden törvényes élő előadó megsértésének” nevezi az ajkát, aki lírai hibákat kockáztat és hangokat repeszt, hogy hiteles előadást nyújtson”. A szerző azt állítja, hogy az élő koncerteken az ajak szinkronizálása”…pusztítsd el azt a képességünket, hogy úgy élvezhessük a nagyszerű élő előadásokat, ahogy valaha is tudtunk, izgalmas annak a bizonyos tudásnak, hogy valami rendkívülinek tanúi vagyunk egy nagy tehetségtől”., A szerző azt állítja, hogy ez “…teszi ajak-szinkronizálás nyilvános előadások rossz. Nem csak a közönségnek hazudnak, hanem cinikussá teszik”.,

ExamplesEdit

míg Michael Jackson előadása a Saturday Night Live 25-ben: tegnap, ma, örökre (1983) megváltoztatta a Ian Inglis, a performance és a popular music: history, place and time (2006) szerzője szerint a “Jackson lip-synced” Billie Jean “” ebben a tévéműsorban., 1989-ben, a New York Times cikke azt állította, hogy “Bananarama legutóbbi koncert a Palládium”, az “első dal volt egy nagy beat, réteges ének harmóniák, tánc, mozgás, minden sorban a szöveg”, de “a dobfelszerelést érintetlen volt, míg öt dal a kész, vagy, hogy a biztonságimásolat-ének (pedig, úgy tűnt, néhány szólót énekel is-hibrid vezető teljesítmény) volt a szalag mellett a beat”. A cikk azt is állítja, hogy ” brit zenekar Depeche Mode,…vokálokkal és néhány billentyűs vonallal egészíti ki a backup onstage-t.,