2. Rész a születésnapja tiszteletére ma, arról, hogy Artie pártfogolt, valamint meghatározott Simon dalszerző ragyogó a világ előtt fogott
a Hosszú, mielőtt a világ ébredt, hogy a folyamatban lévő dalszerző ragyogó Paul Simon, volt egy ember, aki alaposan ismeri., Artie. Nemcsak barátja nagy tehetségét ismerte a dalok írásában, hanem annak lehetőségét is, hogy kibővítse a dalok körét, ahogy ismerjük őket. Simon első bajnoka volt, hite, támogatottsága és tehetsége szelíd következetességgel támasztotta alá Simon születő dalszerzői nagyságát.
Artie írta az első jelentős kiáltványt Simon egyedülálló dalszerző géniuszáról, jóval azelőtt, hogy bárki más megtette volna. Ez volt az ő bélés jegyzetek debütáló album, szerda reggel, 3 am., Mind tiszteletteljes, mind szeretetteljes írást ír, miközben először írja le a “csend hangját” halló megdöbbenését, valamint a jövőjük korlátlanságának felismerését. Garfunkel volt az első, aki leírta, és megragadta az idő és a dal lényegét.
Ezek a Megjegyzések a végén szerepelnek.
gyerekkora óta Simon keményen dolgozott egy sláger írásában. Akkor erről szólt az egész neki. Csak ennyit tudott. A srác nem úgy indult, hogy a világ egyik legambiciózusabb művészi dalszerzője legyen. Slágerszerző akart lenni., Akkoriban nem az volt a cél, hogy mind kereskedelmi, mind művészi legyen.
Simon 16 éves korában sikeresen írt egy slágert. Egy kis segítség a barátja Artie. Akkoriban még középiskolások voltak, és egy doo-wop vokális kvartettben énekeltek a két Pellagrini nővérrel. De az Everly testvérek nagyszerűsége megmutatta nekik, hogy nincs szükségük a nővérekre, és először duóvá váltak. De ahelyett, hogy valódi nevüket használnák, inkább rajzfilmfigurák nevét fogadták el, Tom & Jerry. (Paul Jerry Landis volt., Artie Tom Graph volt. Tom vezetéknevét választotta Artie szeretete ábrázolása pop rekordok grafikonok.)
hogy Simon &Garfunkel Tom & Jerry több okból is vicces és ironikus, nem utolsósorban az, hogy névrokonjaik nem voltak emberek, vagy akár ugyanaz a faj, mint egymás. Ők voltak rajzfilm lények egyenlőtlen képességek, híresen kapcsolódik örökre partnerként bár zárva végtelen egzisztenciális ellenzék. Az eredeti Tom & Jerry, mint macska és egér, nem énekelt harmóniát., Énekeltek a végtelen, elemi rajzfilm konfliktus.
Simon mindig is tudta, hogy a zene az ő hivatása, és soha nem töltött sok időt más elfoglaltságokra való tekintettel. Artie számára ez nem így volt, akinek a számok és statisztikák iránti szeretete könnyen más életekbe vezethette volna. Sok tehetsége volt, amit követhetett és tovább fejlődhetett. Az egyik az volt, hogy dalokat írt, amelyeket először Paul-lal együtt csináltak., Mind a Tom and Jerry írta az első hit, hogy “Hé Diáklány,” Artie emlékeztetett az első interjú 1991-től:
“Hé Diáklány,” mondta, “a kifejezés, hogy `Woo-fel-a-loo-chi-ba’ vették a “Bop a Lula,’ Gene Vincent hit; ez volt a kísérlet, hogy ne feledje, az Everly Brothers-dalban, hogy mindketten hallottam, hogy az egyik nyáron. És félreértettük!”
lemezük szerény pop slágerré vált-a #49-re emelkedett a pop listákon, miután a duó 16 éves korában fellépett Dick Clark “American Bandstand” – on.,”
Ez volt az első és utolsó alkalom, hogy Tom & Amikor szomorúan nyilvánvalóvá vált, hogy nincs nyilvántartásuk a hit nyomon követésére, újra felbomlottak. Paul Angliába ment,ahol egy romantikus folksinger-dalszerző életét élte. A költészet varázslata alatt Dylan, love and more, újfajta dalszerzőként találta fel magát.,
sok évvel később Simon azt írta:”Nem akarom, hogy a végén egy rajzfilm temetőben,”(a “hívhatsz Al”), amely lehet venni, mint egy bólintás, hogy a rajzfilm macska & egér nap.,
amikor Paul és Artie újra összeálltak Tom & Jerry után, úgy döntöttek, hogy több anyaggal és kevesebb rajzfilmmel csinálják. Hanem a valóságról. Hogy őszinte legyek. Ez a tisztaság még akkor is tükröződött, ha a zenét saját nevükön készítik. Ez volt az, amikor a Beatles még mindig a Beatles; Bob Dylan elhomályosította Bobby Zimmerman hagyományos amerikai show-biz hagyomány, csakúgy, mint annyi filmsztárok tette., De ellentétben Bernie Schwartz, aki lett Tony Curtis, vagy Bette Persky, aki lett Lauren Bacall, Simon nem csak maradt Simon, tette a Garfunkel csatolt. Sokak számára ez volt a jele valami változó Amerikában, hogy annak szükségességét, hogy elrejtse az ember valódi etnikai eltűnt.
“ez igaz” – mondja Simon. “11 éves korunkban találkoztunk. 13 éves korunkban elkezdtünk énekelni. 14 éves korunkban elkezdtünk vitatkozni.,
az első rekordot 16.
a második sorban “Hey Schoolgirl” – nek hívták.””
dalaik azonban ezt a váltást is tükrözték. Hirtelen a magányos Simon segített kibővíteni a népszerű dalírás körét. A váltás a “Hé Iskolás”, hogy” a hang A Csend ” nem volt valami finom, növekményes evolúció; ez egy hatalmas, valós idejű ugrás. Örökre meghatározta őt.,
Artie komponálta a Simon & Garfunkel, szerda reggel 3 órakor, amelyben a “csend hangja” szerepelt.”
A dal eleinte különböző ruhákat viselt. Az írás mind ott volt – az egyszerű, de kísérteties dallam. És ezek a szavak. A produkció népies tisztaságában elemi volt: két hang tökéletes harmóniában, egy akusztikus gitár és egy erőteljes dal.
mire volt még szükség? Minden ott volt. Végül is már nagyszerű dal volt. De a nagyszerű dalok, amint megtudtuk, nem ugyanazok, mint a hit records., Még csak nem is ugyanaz a faj.
ahhoz, hogy a dal potenciális felemelkedjen a rádió slágerek listáin, többre volt szüksége. Szüksége volt egy új festékrétegre, szonikusan. Miután egy DJ elektromos gitárt adott az akusztikus verzióhoz, amelyet az emberek szerettek, Tom Wilson producerük elhatározta, hogy az új folk-rock érzékenységgel keretezi. Hozzátette, hogy a jellegzetes Byrds hang elektromos 12 húros Rickenbacker, ujj-felvette, mint a népi gitár, mint Roger McGuinn híresen tett a hit változata Dylan ” Mr. Tambourine Man.,”Ez a lelkes, elektromos folk-rock textúra ideális volt ehhez a folky, minor-key tune-hez, amelyet Simon választott, és kétrészes harmóniában énekelt.
Wilson elektromos basszust, billentyűket és dobokat is adott hozzá, és ezeket az új dinamikákat újrakeverte. Működött. Ez volt a tökéletes dal a megfelelő pillanatban ezzel a két énekesrel, akik, mint a Byrds, a népzene gyönyörűen emberi harmóniáit hozták ebbe az új elektromos világba., Modern és bátor volt, mégis abban a világban gyökerezett, amelyet mindannyian ismertünk, és amelyet még nem felejtettünk el.
ettől a pillanattól kezdve az egykori rajzfilmes rock & a rollerek komoly népművészekké váltak, akik ebben a megtestesülésben örökre popkultúrává váltak, és a korhoz tartoztak.
Ez volt az első alkalom, hogy Simon dalszerző ragyogásának teljességét bevezették a kultúrába. De nem egy szólólemezből jött. Ha így lett volna, talán soha nem hallották volna ugyanúgy. Garfunkel hangja volt a jobb angyal Simon bizonyos szempontból., Simon hangja mindig is földhözragadtabb volt, rock & roll edge, míg Artie éteri, angyali minőségű. Amikor ez a két hang összeolvadt, egy mágikus, dimenziós erő jött létre. Ez egy közös lélek hangja volt. Roy Halee, az első, majd a producer mérnöke beszélt erről a hangról, amely szerinte csak akkor érhető el, ha mindketten ugyanazon a mikrofonon énekeltek.
“a két mikes,” azt mondta, ” ez nem ugyanaz. Mintha hallaná a két hang közötti varrást.”De egy mike-on valós időben énekelt, tökéletesen zökkenőmentes volt, tagadhatatlan., Ez a zenéjük alapja. De mint a dalírás, a harmónia éneklésével való nagyságuk nem véletlenszerű volt, de a nagy művészet eredménye évek óta kemény munkával fejlődött ki. Gyerekkoruk óta mindketten komoly szakmai színvonalat képviseltek,és órákat töltöttek egymás pontos megfogalmazásával. Amikor harmóniát énekelt, Artie mindig azzal kezdte, hogy pontosan megtanulta a dallamot és a kifejezést, minden” n ” és ” t ” – T tökéletes pontossággal szegezve. Ezen a szinten válik valami, ami nyilvánvalóan nem észrevehető. Egyszerűen jól hangzik. Ez a tökéletesség hangja.,
a “The Sound Of Silence” – en Garfunkel énekel a dallamot, amelyhez Simon az egész dalban alacsonyabb harmóniát énekel. Ezt a hangot sok dalban használták az évek során, a népi és az evangéliumi harmónia éneklésében. Olyan erőt hoz létre, amely alapvető és erőteljes, és valami ősi dologhoz szól a lelkünkben.
Artie volt az első, aki a dalt és annak dalszerzőjét nyomtatásban is bemutatta, és mindkettőjüket a pillanatához illő nyelvvel keretezte., Ez egy pop dal volt, amely rádiós slágerré vált-az első helyre került a listákon. De ez nem fogant, vagy létre a törekvés a tökéletes pop egyetlen, mint a múltban. Nem Buddy Holly és Chuck Berry, az első tanárai értesítették. Az egyik új tanár alakította. Bob Dylan.
amikor az első interjúnkban megkérdeztük, mi inspirálta a “Hey Schoolgirl” – től a “The Sound Of Silence” – ig tartó nagy ugrást, Simon egy pillanatra átgondolta a kérdést, majd azt mondta: “Nos, megpróbálom kideríteni, hogy van-e más, mint Bob Dylan, aki befolyásolt volna engem., De tényleg nem tudom elképzelni, hogy volt.”
Simon angol szakos volt a Queens College-ban, és sok időt töltött költészet olvasásával, ami minden bizonnyal formálta a kifejezését. De Dylan új módon hajtotta meg. Simon látta Dylan munkájában, ahogyan Lennon és mások is, egy új módszert a pop-rock dalszerző kézműves egyesítésére, amelyet szerettek, valami költőibb kiterjesztéssel. Simon érzékenysége azonban mindig is inkább a pop-rock rádió birodalmában gyökerezett, mint Dylané,amely Woody Guthrie és társai népi alapjaira épült.,
Simon soha nem engedte el a pop kislemezek legfontosabb összetevőivel való elbűvölését, mivel egyesítette Dylan népköltészetének rejtélyes és zsigeri absztrakcióit a slágerek pop elemeivel. Ez volt a doo-wop korai rock hit “Earth Angel,” előadta a pingvinek, hogy kiváltotta a saját dalszerző mondta. Rögtön felismerte, hogy egy oximoron épített jobbra egy címet, amely két ellentétes szó, egy kényszerítő dinamikus ideális dal., Beszélt arról, hogy valóban egy földi angyal – a valós világ szelleme-jelentéséről kérdez, és örült annak, ahogyan két ilyen egyetlen szó közvetlen hatást váltott ki.
bár nem számították ki, ugyanazt az egyenletet használta, és az első találatát egy új oximoronikus ellenzékre építette: a csend hangjára. Ez egy olyan kifejezés, amely nem tárja fel könnyen a jelentését, de meghív néhány gondolatot. Ami önmagában egy új koncepció-gondolat! És egy popdalban! Ez egy új világ volt.,
Ez azonban csak ennek a kulturális evolúciónak a hajnala volt, amely az elkövetkező években minden irányban virágzott. Ez ugyanabban az időben jött, mint a Blonde on Blonde, ami Dylan nagy ugrása volt a going electric-nek, ami örökre megváltoztatta a dalírást. Egy teljes év telt el a Bors főszerkesztője előtt.
a debütáló albumuk jegyzeteiben Artie volt az első, aki elismerte saját útját ebbe az új világba, amelyet Dylan terjeszkedése horganyzott., Garfunkel volt Simon első dalszerző bajnoka, és az első író, aki ennek a dalnak a szingularitását ünnepelte, és ennek során maga a dalírás nem létező potenciálja és ereje.
Art Garfunkel ‘ s liner notes for Wednesday Morning, 3 A. M.
“the Sound of Silence” is a major work. Kerestünk egy dalt egy nagyobb léptékű, de ez több volt, mint bármelyikünk várható. Témája az ember képtelen kommunikálni az emberrel., A szerző úgy látja, hogy a kommunikáció mértéke csak felszínes és kereskedelmi szinten van (ebből a” neonjel ” reprezentatív).
Paul ’63 novemberében adta elő a témát és a dallamot. De három hónapos frusztráló kísérletre volt szükség, mielőtt a dal felrobbant. 1964.február 19-én a dal gyakorlatilag írta magát.
nincs komoly megértés, mert nincs komoly kommunikáció – ” az emberek beszéd nélkül beszélnek-hallás hallgatás nélkül.,”Senki sem mer kockáztatni, hogy kinyújtsa (“fogd a karjaimat, hogy elérjelek”), hogy megzavarja a csend hangját.
a költő kísérletei egyaránt hiábavalóak (“…de olyan szavaim, mint a csendes esőcseppek, a csend kútjaiba estek”).
a vége egy rejtély. Saját jelentést találok benne,de mint a legtöbb jó mű, ezt minden ember egyedileg értelmezi. A szavak azt mondják nekünk, hogy amikor az értelmes kommunikáció sikertelen, az egyetlen hang a csend.
– Art Garfunkel, 1964.,
this is the original acoustic version from ‘Wednesday Morning, 3 A. M.’ October, 1964.
Vélemény, hozzászólás?