danbruno.net (Magyar)

Saxophone zene A Legend of Zelda: Saxophone Idő

Bevezető

egy 2005-ös interjúban Nintendo Power, zeneszerző Koji Kondo beszélt egy kicsit a tapasztalatok zenét írni A Legend of Zelda: Saxophone Idő:

létre kellett minden olyan emlékezetes dallamok csak öt hangok a klasszikus do-re-mi-skála. Pontosabban: re, fa, la, És ti (és a magasabb szintű re)., Mivel mindegyik dalnak, például Zelda Altatódalának vagy Epona dalának volt egy adott témája, nagyon nehéz volt, de azt hiszem, hogy végül minden nagyon természetesnek érezte magát. Aztán, amint befejeztem azokat az Ocarina dalokat, még többet kellett létrehoznom Majora maszkjához—mindössze öt hangból sok milage-t kaptam!

sok milage valóban. Nézzük meg, mennyi!

az Ocarina of Time az első játék a Zelda sorozatban, amely egy játszható játékon belüli hangszert tartalmaz., Öt vezérlő gombok felelnek meg a különböző helyek a Link saxophone (néhány Húsvéti tojás, ellenőrzések lehetővé teszi a játékos, hogy a jegyzetek között a móka), illetve, hogy kell játszani különböző dalokat, hogy haladást a játékot.

Link az Ocarina of Time során tizenkét dalt tanul meg, nem számítva az improvizatív “Madárijesztő dalát”: hat gyermekként, hat felnőttként. Mindegyik látszólag a fenti D, F, A és B, valamint d oktávon alapul.

miért látszólag?, Mert bár Kondo sajnálja a kompozíciós korlátait, nagyobb szabadsága van, mint amilyennek kezdetben tűnhet, mert az in-game ocarina működik.

ahhoz, hogy Link végre egy dalt, a játékos megnyom egy gombot, hogy vegye ki a ocarina, majd játszik az elején a dallam—motívum öt—nyolc jegyzetek hosszú, attól függően, hogy a darab-az öt gomb a vezérlő. Ennek a szakasznak a lejátszása, amelyet a kiváltó indítéknak hívok, a játék automatikusan befejezi a dallam többi részét azzal, amit a válasz motívumának nevezek., A végeredmény az, hogy Kondo csak az ocarina dalok kezdeteinek öt tónusú palettájára korlátozódik, mivel a válasz motívuma nem támaszkodik a vezérlő bemenetére. Kondo ezt a viselkedést kompozíciós előnyére használja.

az összes ocarina dal vagy ki van töltve a hangszereléssel, amikor elindul, vagy a játék más részein hallható a háttérzene részeként. Más szavakkal, ezeket a dallamokat nemcsak ocarina szólóknak írják-vannak harmonikus megfontolások is., Azt szeretném javasolni, hogy a Kondo által említett tonális korlátozás befolyásolja a darabok írását.

Gyerekdalok

kezdjük az egyik egyszerűbb dal, ” Song of Storms.”Itt van egy átírás a darab Link játssza le (tettem egy dupla bar vonal között a ravaszt és a válasz motívumok):

nincs sok harmonikus kígyózik szoba itt, nélkül is hangszerelés. Kondo az oktáv Ds-t használja a tonik szilárd létrehozására, a trigger motívumban lévő lapos harmadik (F) pedig az egyértelműen kisebb válasz motívumot állítja be., (Látni fogjuk, hogy a D-t gyakran használják tonikként; két oktávban kapható, összetételileg hasznos.)

itt van a Kakariko Village Windmill háttérzene, amely a “Song of Storms” dallamot tartalmazza (kattintson a hosszabb átiratok bármelyikére egy nagyobb verzió megtekintéséhez):

az Em akkordok a harmóniában azt jelzik, hogy itt a Dorian módból kölcsönözünk., A Dorian mód a jegyzetek egy természetes kisebb skála egy jellegzetes emelt hatodik skála fokozat; a teljes d-moll triad és B természetes, ez a mód leginkább javasolt a rendelkezésre álló ocarina helyek. Mint ilyen, ez talán a legnyilvánvalóbb megoldás Kondo kompozíciós puzzle-jére.

nem minden dal olyan egyszerű, de a dolgok még érdekesebbé válnak, amikor Kondo más tonikokat vizsgál. Nézzük meg az ” Epona dalát.”Itt van a solo ocarina verzió:

a kontextusból ez egy harmonikusan homályos kifejezés., A tonik valószínűleg D, DE nem feltétlenül; még akkor is, nincs harmadik, tehát nyilvánvalóan nem utal nagyobb vagy kisebb tonalitásra, mint például a “viharok dala”.

ami még fontosabb, vegye figyelembe, hogy Kondo továbbra is ugyanazokat a helyeket használja a válasz motívumában, annak ellenére, hogy más lehetőségek is rendelkezésre állnak. Más szavakkal, a darab—szándékosan, talán—úgy van összeállítva, hogy nem tudjuk megkülönböztetni a kulcsot az ocarina solo-tól.,

most nézzük meg a Lon Lon Ranch háttérzenét, amely az “Epona Song” dallamot használja:

a harmónia azt mutatja, hogy a dal D-D-dúrban van, de ahogy fent láttuk, ezt nem tudtuk meghatározni a dallam első négy sávjából. Az én elméletem az, hogy ez a késedelem szándékos.

mivel a dallam “ocarina solo” részének nincs nyilvánvaló kulcsa, az első mondat harmonikus tartalma viszonylag lassan bontakozik ki. (Valójában, ha egyedül nézzük a dallamot, a kulcs nem válik egyértelművé a nyolcadik sávig.,) Ez az elhúzódó fejlődés gazdagabb, árnyaltabb dallamot hoz létre, mint a “viharok dala”, amely egyetlen mondatot ismétli. Ez a dallam viszont alapot ad az F-dúr modulációhoz a második szakaszban.

, így Kondo kijelentett nehézsége a korlátozott palettával végül segít neki itt. Korlátozások fajta kreativitás!

“Zelda Altatódalja” hasonló példa., Itt a várható dallam:

ez Pedig egy harmonizált változat, átírt a Hyrule Kastély Udvarára zenei háttér:

Ez egy szép harmonizáció—van egy nagy kromatikus bassline a C le, hogy az intézkedések 4-7, varrat nélküli moduláció között, G-dúr, C-dúr, majd egy kissé ritka (a Kondo) tritone helyettesítés az utolsó előtti bár. De nem erre akarok koncentrálni.,

az ikonikus “Hyrule Overture” feltűnő hiányában a “Zelda’ s Lullaby ” a legközelebbi dolog, amit Ocarina az Időnek egy főcímdalhoz kell kötnie. Link kell játszani, hogy gyakrabban, mint bármely más darab, a dallam alatt jelenik meg több fő telek pont.

Ez egyben az egyetlen ocarina dal, amely nem az idő eredetije, mivel a “Zelda altatódala” először a múlthoz kapcsolódó linkben jelent meg. Ez azt jelenti, hogy ez az egyetlen darab, amit tudunk, megelőzte az ötjegyű korlátozást.

miért jelentős ez?, Tekintettel annak előzményeire és előtérbe helyezésére, nagyon valószínű, hogy a “Zelda altatódala” diktálta—legalábbis részben—, hogy mely helyeket választották az ötjegyű palettához. Kondo tudja, hogy szükség van Egy, B, D “Zelda Altatódal;” veszi a másik a D F a másik két megjegyzések ad neki) egy kisebb triád, illetve b) két oktávot az azonos pályán. Mindkettő fontos kompozíciós eszköz, amelyet széles körben használ a többi ocarina dalban.,

következő nézzük meg az “idő dalát”:

itt nincs semmi túl bonyolult; valójában ez a kifejezés nagyon hasonlít a ” viharok dalára.”A kiváltó motívum egy fordított d-moll triád (a-D-F), amely határozottan meghatározza a tonalitást, a válasz motívuma ugyanabban az értelemben folytatódik.

itt van az idő temploma háttérzene, amely az “idő dala” dallamot tartalmazza:

itt három dolgot kell megjegyezni, és ezek közül kettő nyilvánvaló, csak a pontszámot nézve., Először is, nincsenek akkordok-csak egy sor kísérő nélküli dallam. (A zeneelméleti kifejezés erre a “monofonikus textúra”). Másodszor, a kifejezések szabálytalan hosszúak. Megjegyzed, hogy méter nélkül átírtam a darabot, és ha minden mondatban számoljuk az ütések számát, látni fogjuk, hogy vannak következetes metrikus megosztások. (A sávvonalak csak a mondatok elválasztására szolgálnak.)

a harmadik érdekes pont a modalitás erős érzése., Míg a” Song of Storms “a B♮ és a B♭ keverésével keveredik, és csak ezeket a hangjegyeket tartalmazza a harmóniában, addig a” Song of Time ” át-és átível. Mind a hatodikok felemelkednek, és minden alkalommal, amikor megjelenik egy B♮ Kondo, fél lépéssel megközelíti felülről, hogy hangsúlyozza. Az upshot sokkal erősebb Dorian “íz”, mint a kölcsönzött E-minor akkordok a ” Song of Storms.”

a monofónia, a szabálytalan kifejezéshossz és az erős modalitás mind a plainchant nevű zenei műfajra jellemző, amelyből a Gregorian chant a legismertebb fajta., Kondo itt nagyon jól megragadta a stílus szellemét.

vissza a harmonizált darabokhoz! Ez a “Saria dala”:

mint” Epona dala”, itt nehéz egy kulcsot harmonikus kontextus nélkül rögzíteni. A kiváltó motívum egy Tritont (F-B) vázol fel, amely eredendően kétértelmű és kínos intervallum. a válasz pedig egy arpeggiated E minor Triaddal (B–G–E) végződik, ami nem úgy tűnik, hogy tonikként működik, tekintettel arra, ami korábban történt.,

minden világossá válik az elveszett erdőben háttérzene, amely a “Saria dal” dallamot tartalmazza:

meglepetés! Kiderült, hogy C-dúrban vagyunk.

maga a harmónia nagyon egyszerű. (Valójában annyira egyszerű, hogy több akkord úgy hangzik, mintha hiányoznának; a dallam és a szövegkörnyezet alapján tettem néhány feltételezést az egyértelműség kedvéért.,) Még mindig, C-dúr, az egyik a több váratlan kulcsok, az okarina dalt adott a rendelkezésre álló helyek; bár igaz, hogy a legtöbb jegyzetek féle diatonikus C-dúr, azok a jegyzetek skálával, két, négy, hat nem éppen a legkönnyebb kiindulási pont, mint Kondo nem használja egyetlen megjegyzés a tonikot akkord a ravaszt indíték!

megoldása az, hogy az F–B-Tritont egy F-dúr akkord tetejére ragadja, amely vízszintes és függőleges disszonanciák létrehozásával hangsúlyozza annak kellemetlenségét., Ez, együtt a kitartó” ti-ti ta ” ritmikus minta, egy nagy horog, és segít, hogy ez az egyik catchier dal a játékban.

egyébként ez a ritmikus minta (és a dallam kontúrja) ismerős lehet Önnek a “Jupiter, a Jollity hozója” Gustav Holst lakosztályából a bolygók:

a “Saria dalának”B szakasza—a fenti transzkripció 9.mérésénél kezdődő rész—szintén erősen a “Jupiter” – ből származik:

Ez az utalás valójában tükröződik az idő történetének Ocarinájában., A játék elején Link meglátogatja a Goronokat, hogy közönséget szerezzen a főnökükkel, Darunia, de túl savanyú hangulatban van ahhoz, hogy beszéljen. Az egyik városlakó egyik tippje után, hogy Darunia szereti a zenét és a táncot, Link a “Saria’ s s Song” – ot játssza neki, és ez kicsapja őt a funkjából. Más szóval, kanonikusan a jollity hozója!

végül nézzük meg a “Sun dalát”:

Ez az egyik idegen ocarina dallam, amelyet önmagában kell elemezni., A kiváltó motívum egy D-moll triádot vázol fel, mint például a “Song of Time”, de amikor a válasz motívumával együtt lejátszották, úgy tűnik, hogy nem működik—hirtelen felemelkedik egy magas G-re, és nincs egyértelmű harmonikus kontextus arra, ami történik.

a” Sun ‘ s s Song “dallam nem rendelkezik megfelelő hurkolt háttérsávval, mint a többi gyermekdal, de megjelenik a rövid” sunrise ” témában, amely hajnalban megelőzi a Hyrule Field zenét., Nézd meg (pedig elnézést a lusta ritmikus átirata a fuvola rész):

A F a ravaszt indíték lényegében egy vörös hering; ez lefokozott, hogy egy grace megjegyzés: itt nem kell különösebb harmonikus következményei. És mivel a “Sun’ s s Song” dallam egésze a zenekar többi tagja előtt játszik, mint egy madárdalos fanfár, nincs különös harmonikus megfontolás a legfontosabb aláírások összehangolásán kívül.

itt szinte érezheti, hogy Kondo feszül a korlátai ellen., Az egyetlen ok, hogy a jegyzet F♮ helyett F♯, az az, hogy F♯ nem érhető el az ocarinán; annak (feltehetően nem kívánt) nem diatonikusságát a kegyelmi jegyzet készítésével fényesítik.

felnőtt dalok

a hat ocarina dal Link megtanulja, mint egy felnőtt használják teleport körül Hyrule. Játékmenet szempontjából ugyanúgy működnek, mint a korábbiak—a játékosnak a vezérlőgombok segítségével el kell végeznie a trigger motívumot, majd a játék átveszi a dalt. Van néhány fontos különbség, bár.,

először a warp dalokat hangszerelik, amint elindítják őket, ahelyett, hogy a háttérzenében máshol megjelennének a játékban.

másodszor, maguk a kiváltó motívumok változatosabbak. A gyermek dalok a funkció egy hat-megjegyzés indíték egy ismételt három-megjegyzés minta; a görbületi dal ravaszt motívumok hossza változó öt-nyolc jegyzetek, lehet, hogy nem ismételjük meg.

harmadszor, a warp dalok mindegyikének ugyanaz a hívás-válasz struktúrája van, amikor hangszerelték. Sejk a Harp indító motívumát állítja be, Link pedig megismétli az ocarinán., A darab ezután gyorsan kadenciába lép, gyakran mindkét eszközzel együtt. Minden darab csak hat vagy nyolc rúd hosszú.

negyedszer, a warp dalok valóban megállnak. A “Sun’ s s Song” kivételével az összes gyermek dal határozatlan ideig hurok harmonizált háttérzenei inkarnációikban. Ez a struktúra megköveteli, hogy harmonikusan nyitottak legyenek—domináns akkordra vagy valami hasonlóan megoldatlanra végződnek, hogy a harmonikus progresszió visszatérhessen az elejére. A warp dalok ezzel szemben önálló, és a végén teljes kadenciák vannak.

lépjünk tovább a konkrét példákra., Először a “fény előzménye”:

vessünk egy pillantást a E♭ma7 akkordra a hatodik sávban. Általában, ha van egy akkord épül egy lapos második skála fokozat, ez egy Triton helyettesítés egy domináns akkord. Ezt ♭IIma7-ként hagytam, mert ez egy nagy hetedik akkord, nem domináns, ezért egy kicsit másképp működik; nincs feszültséggel töltött Triton a harmadik és a hetedik között.

tehát hogyan működik? Azt mondom, hogy a legközelebb áll egy aldomináns kiskorúhoz., Vegye fel a Em7 és E♭ma7 akkordok felső három jegyét, és G–B–D és G–B♭–D lesz, amelyek G-D és g-moll. Elemezve azokat ad nekünk IV-iv-I, ami nagyon gyakori lépés a popzenében. (Lásd például:” In My Life “By The Beatles, vagy” Bridge Over Troubled Water”by Simon & Garfunkel, vagy” Don ‘t Look Back in Anger” by Oasis.) Úgy gondolom, hogy a kisebb szubdomináns érzés a harmónia Kondo után van, és a basszushangok csak azért vannak ott, hogy kromatikus leereszkedést biztosítsanak a tonikhoz.,

szeretném megnézni ezeket a következő két darabot együtt. Itt van ez a “Szerenád Vizet”:

ez Pedig “Menüett Erdő”:

Mint látható, a Római szám elemzés, ezek a dalok ugyanolyan akkordmenet! (Nos, a “Forest Minuet” – nek valójában csak egy csupasz ötöde van a tónusos akkordjának, de a dallam összes ♭3-as és ♭7-esének kisebb harmóniájára következtetek.,) Ez úgy hangzik, mint egy kis copout, de vegye figyelembe, hogy a progresszió a különböző kulcsot—amely, tekintettel arra, hogy Kondo kellett írni ravaszt motívumok mind ugyanazt öt helyek, szép teljesítmény.

“szerenád víz” elég egyszerű. Tónusa D, tehát van egy, három, öt és hat fokozata; amint azt korábban említettük, a kisebb triád és az emelt Dorian hatodik, amelyet az ocarina jegyzetek biztosítanak, egyértelmű utat teremt előre.

“erdei Minuet”, ” E ” – t használ tonikként, így a helyek a kettes, a négyes, az ötös és a Hétes skálára fordítódnak., Ezek nem könnyű helyek, hogy írjon, enyhén szólva -, sőt, a kiváltó motívum hangzik egy kicsit off eredményeként; nélkül játszott a mögöttes harmónia, úgy hangzik, mintha Lehet, hogy a G-dúr. A darab érdekessége tehát a dallam feszültsége és kissé kínos harmonizációja.

ha már kínos harmonizáció, nézzük meg “Nocturne Árnyék”:

Ez egy kis félreértés—ez a legkevesebb, tonális a dalok a Várható Időt., Az első négy sávnak nincs funkcionális harmóniája; a húrok kromatikus párhuzamos negyedekben mozognak, és nem jelentenek tonikot. Ez a harmonikus bizonytalanság adja a darab jellegzetes nyugtalanságát.

kedvenc részem az F in bar 2 (és ismét a bar 4). Ez egybeesik egy a♭–D♭ negyedik a harmóniában, amely létrehoz egy D♭ major triad (D♭ – F-a♭) – a leginkább ártatlan akkord elképzelhető. A kontextusban azonban hihetetlenül disszonánsnak hangzik. Kondo húzott le egy nagyon jó trükk itt; ez elég nehéz, hogy egy nagy akkord hang, így ” rossz.,”Még jobb, akkor megtalálja a módját, hogy befejezze a darabot D♭ major-ban, így csak néhány rúddal később hangzik mássalhangzónak!

még egy dolog a ” Nocturne.”A ♭VI-♭VII progresszió—a kedvenc Kondo-használják kétszer egymás után, egy fél lépéssel magasabb, mint a másik. Ez egy olyan technika, amelyet egy régi professzor “gyalulásnak” nevezett, és gyakori lépés a jazzben; lásd például Charlie Parker “Blues For Alice” című művét, amelynek négy egymást követő ii–V progressziója van, amelyek kromatikusan leereszkednek., Használata itt jó példa arra, hogy Kondo milyen széles hatással van.

következő vessünk egy gyors pillantást a “Requiem of Spirit”:

ezt teljesen írtam, ahelyett, hogy a szokásos kísérletemet egy gyors zongoracsomag-csökkentésre tettem volna. A felső személyzet a hárfán és az ocarinán játszott dallamot, a másik három pedig a különböző kísérő húrrészeket tartalmazza.

harmonikusan itt nincs mit írni otthon; csak szeretném felhívni a figyelmet a második személyzetre., A harmadik sávtól kezdve észre fogod venni, hogy van egy ellentétes ötlet, amely pontosan megegyezik a kiváltó indítékkal, de a sebesség felénél. (Ha nem vagy nagy zeneolvasó, ezt gondos hallgatással ellenőrizheti;hallgassa meg a húrrészet, amely akkor kezdődik, amikor az ocarina átveszi a dallamot). Ez az, amit a zenei teoretikusok ritmikus augmentációnak neveznek-a zenei ötlet időbeli kiterjesztése. Általában az ilyen ellenpontokat nehéz jól megtenni, de mivel az indíték itt csak egy arpeggiated D minor triád, nem igazán lehet elrontani a harmóniákat.,

egyébként semmi sem túl különleges-csak egy szórakoztató trivia.

Végül itt van a “Bolero of Fire”:

itt is átírtam az ütős részt, és ha komolyzenei rajongó vagy, láthatod, miért.

van egy pergő dob ostinato Maurice Ravel Boléro amely ismétlődik ad nauseam az egész darab. Itt van egy minta:

Kondo, ahogy hallja, sneakily kisajátította ezt a mintát a saját bolero számára. (Itt nincs különös telekkapcsolat, mivel korábban volt a “Saria dala”; azt hiszem, ez csak szórakozás.,)

vegyes

Íme néhány trend, amelyet észrevettem az ocarina dalok elemzése közben, valamint néhány különféle megfigyelés, amelyek máshol nem illeszkedtek:

• a tizenkét dal közül hét D-t használ tonikként. Az “Epona’ s Song” és a” Prelude of Light “D-dúr, míg a” Song of Storms”, a” Song of Time”, a” Serenade of Water”, A” Requiem of Spirit “és a” Bolero of Fire ” mind D-moll vagy D-dúr nyelven szólnak.,
• Négy dalt használja a tonikot, amelyek nem részei a ravaszt indíték paletta: “Zelda Lullaby” (G-dúr), “Saria Dal” (C-dúr), “a Nap, ez a Dal” (G-dúr), valamint a “Menüett Erdő” (E-moll). “Nocturne of Shadow” egy különleges eset; nincs funkcionális triád harmónia végéig, amikor hirtelen cadences D♭ major.
• mind a hat warp dal nagy akkordokon végződik, annak ellenére, hogy csak az egyik (“a fény előadása”) valójában az egész legfontosabb kulcsban van. A többiek az úgynevezett Picardy harmadikat használják, hogy egy kisebb darab fő végét hozzák létre.,
• A “Prelude of Light” az egyetlen ocarina dal, amely nem ér véget egy triádon. (Ez egy nagy hetedik akkordra ér véget.)
• öt dal indítéka teljes egészében a D–moll triád (D–F-A) dalaiból áll: “Sun’ s Song”, “Song of Storms”, “Song of Time”, “Requiem of Spirit” és “Bolero of Fire.”Ezek közül a” Sun ‘s s Song” az egyetlen, amelyet nem harmonizálnak d-moll módban.
• a Lon Lon Ranch téma és a Hyrule Castle Courtyard téma, az “Epona dala” és a “Zelda altatódala” alapján, a Tizenkettek egyetlen olyan darabja, amely modulálódik.,
• a lon Lon Ranch téma gitárrésze megfordul, de a vokális rész nem. (Ez a fajta ritmikus összecsapás alkalmanként kihasználják a népszerű zene, mint például a “lány” a Beatles.) Is, a Lon Lon Ranch téma az egyetlen hely swung nyolcadik jegyzetek találhatók az egész játék.
• annak ellenére, hogy a G-dúr kulcsában van, a Hyrule kastély udvarának témája valójában csak egy G-dúr akkorddal rendelkezik-és még akkor is a modulációs C-dúr szakasz alatt van, tehát dominánsként működik. A darab tehát furcsa megkülönböztetéssel rendelkezik, hogy soha nem használja a tónusos akkordját ” általában.,”