Sok filmesek látszólag beleegyezett, vagy legalábbis attól félt, hogy a munkáját is hozzá képest. A következő 10 évben, vagy úgy találta, Hollywood kísérletezik átgondoltabb, kissé offbeat veszi, mint a 2014-es Get On Up (funkier-mint általában fúga James Brown) vagy 2015 szerelem & Mercy (inkvizíció az elme Brian Wilson, felvázoló nem egy, hanem két életét Brian)., Ezek a filmek bizonyos módon ragaszkodtak a formátum konvencióihoz. De úgy tűnt, kifejezetten kialakított, hogy elkerüljék, amit nevezhetnénk séta kemény izmusok.
népszerű a Rolling Stone-on
mik azok a Walk Hard-izmusok? Fontolja meg azokat a pillanatokat, amikor egy valódi ember életéről szóló film nem érzi magát úgy, mint az élet, mivel valójában élt. Ha túl sok történik túl gyorsan. Amikor egy évnyi drámai esemény egyetlen jelenetben halad át. Amikor úgy tűnik, hogy mindenki a képernyőn megy ki az útjából, hogy megemlítse, milyen évben van a jelenlegi jelenet., Amikor a puszta drámai film-ness a film elborít minden értelemben verisimilitude.
másképp fogalmazva: Emlékszem arra a pillanatra, a Bohém Rapszódia, amikor Freddie Mercury kiabál, hogy ő akar Királynő zene tiszteletére a pulzus, a disco hall, a klubok, a többi a zenekar rákiabált a késve próbára? Aztán John Deacon basszusgitáros megszakítja a civakodást azáltal, hogy kiszabadítja a még íratlan “egy másik harap a port”korszakos riffjét?, Aztán a fagyos zenekar azonnal összeszereli, Voltron-mint a fehér, forró rock & roll inspiráció gép, kiütni egy klasszikus kevesebb időt vesz igénybe, hogy cue, a pálya a Spotify-on?
más szavakkal: Bryan Singer rendező úgy tűnik, hogy soha nem látott keményen járni.
mint minden jó kritikus, Kasdan megmutatta munkáját. Néhány a legélesebb, legviccesebb jeleneteket játszani, mint a filmesek vette a forgatókönyvet az egyenes úton Járni, kiemelve, hogy minden közhely, de akkor maradhatok a farok a margón jó intézkedés., A filmek egy központi sorozatot osztanak meg, amelyben a leendő legendát egy szkeptikus iparági bennfentes öltözteti le egy sántításos meghallgatás után … majd annyira dühös lesz, hogy ott-ott nagyszerűvé válik, egy új dallal, amelyet bandája soha nem játszott.
mindkét filmben az iparember meglepő hosszúságú beszédet mond egy olyan srác számára, aki ragaszkodik ahhoz, hogy ideje korlátozott. Tegyük ezt kvízként. Melyik párbeszéd származik a paródiából?
A.,) “Ha elütötte egy teherautó, te udvariasság volt az árokba meghalni, pedig volt idő, hogy énekeljen egy dalt, egy dalt, hogy az emberek ne feledje, mielőtt földet, egy dal, hogy engedné, Isten tudja, mit éreztem, arról az időről, amikor itt a Földön, egy dalt összeg fel — azt mondod, hogy a dalt énekelsz?”
B.,) “Ha valahogy képes elénekelni egy dalt, most, hogy ezek a fiúk együtt, akivel még nem is találkoztam, hogy valami nagyon személyes, annyira új, hogy az egész világ veszi észre, az életed többé nem mondom, hogy nem hiszem, hogy ez meg fog történni.”
az őrült dolog az, hogy a szatíra — amely a feljegyzés szerint B. — valahogy kevésbé valószínűtlen, mint az eredeti. A Walk Hard központi vicce az, hogy baldly az egyszerű, buta ötleteket, hogy a vonal (vagy Ray, vagy oly sok más) megpróbálja átjutni dráma., A Johnny Cash életrajzi film a fekete férfi színfalak mögött nyílik a híres 1968-as Folsom Prison show előtt, egy fűrésztárcsát bámulva, csak egy kicsit … túl … mindaddig, amíg a zárkózott tömeg türelmetlenül tapossa a koncert kezdetét. A penge, megtanuljuk, emlékezteti őt egy gyermekkori tragédiára, amelyet aztán visszatekintésben látunk. A Walk Hard, akkor, látjuk a sziluettje az idős country-zene szupersztár Dewey Cox (John C. Reilly, tette fel, hogy hasonlít egy késői karrier Conway Twitty) backstage előtt díjat-show visszatérése teljesítmény. A harried production assistant kötőjelek találhatóak, hívja a legenda nevét., Tim Meadows, aki a Cox zenekar régóta tagja, elhallgatja őt, és kijelenti: “Dewey Cox-nak egész életében gondolkodnia kell, mielőtt játszik.”
Ha ez a vicc nem üt meg, ez a film valószínűleg nem az Ön számára. Komikus energiájának nagy részét arra fordítják, hogy felhívja a figyelmet a risible-re, kipróbált trópusok. A Young Dewey Cox – ot egy gyerekszínész játssza egészen a középiskoláig, amikor hirtelen ő a határozottan nem gyerekszerű John C. Reilly, olyan tényleges gyerekek veszik körül, akik sajátként kezelik őt. Egy izzadt drogdetox Montázs szerint az orvosok azt kiabálják: “több takaró!”vagy” kevesebb takaró!,”míg Reilly Dewey thrashes egy ágyban — a következtetés az, hogy a Walk Hard célpontjai nem ásnak sokkal mélyebbre a függőségben, mint ez. “Az istenit, ez egy kibaszott sötét időszak!”Dewey kiabál szex közben egy sötét kibaszott időszakban.
Több hagyományos viccet is kapsz, mint például a klasszikus futó, amelyben Tim Meadows karaktere megpróbálja figyelmeztetni Dewey – t az új drogokról … és véletlenül csodálatossá teszi őket. De a film szíve a hegyes nyilvánvalóságában van, állandó nyilatkozatai arról, hogy az egyes jelenetek, egy nem paródiában, hogyan kommunikálnának., Amikor a történet a bobbysoxer napoktól az Aquarius koráig ugrik, Jenna Fischer, aki Dewey feleségét játssza, blithely bejelenti: “a hatvanas évek fontos és izgalmas idő.”
A hibák, Ray, majd Séta a Sorban minden egyes befektetett megidézése a jelenléte a témában, hogy megengedte, hogy együtt Ray Charles vagy Johnny Cash, mint az emberek. És mindegyik tele van gyilkos dalokkal, meggyőződéssel és erővel. Squirely ol ‘ Walk Hard megmarad nem csak azért, mert a metsző kritika, hanem azért, mert nem ugyanaz., Dewey Cox dalai (Reilly énekelte) izgalmat keltenek, és egy szelídebb stílusban jönnek — a bopping country-tól a szabad asszociatív Dylanizmusokig, az arch Pet nagyszerűnek hangzik a 70-es évek diszkójának eladására.
Reilly eközben karrier – legjobb teljesítményt nyújt, nyomon követve a goon emelkedését a backwoods naif-tól a pirula-popping mega-csillagig a dedikált családemberig. Persze, Dewey egy idióta, és gyakran egy pöcs. De ő sosem rajzfilmes, még akkor sem, ha Hulk-szerű dühében a fürdőszobák faláról süllyed. Ha bármi, ő több pszichológiai értelme, mint a legtöbb film zenész hősök., Tinédzserként Eisenhower Amerikában emelkedik hírnévre, akkor minden elképzelhető lehetősége van arra, hogy rá dobják a kicsapongást — ki ne haragudna?
végül, ahogy Dewey előad egy utolsó új dalt (“utolsó remekműve, amely összefoglalja az egész életét”), a film éppen annyira lágyul, hogy belemerüljön a redemptive-arc képletbe, amely a Hackford és Mangold filmjeit cukrozta. Egy mossa le meleg dallam, arra hív minket, hogy bocsásson meg Dewey a túlkapásokat, ahogy mi is megbocsátott Ray, valamint Cash — vagy talán tovább űzte a vágy, hogy így tegyen. Akárhogy is, hisztérikus.,
korábban: W.
Vélemény, hozzászólás?