áttekintés
mindez egy kikötői jelenet 1874-es festményével kezdődött, amelyet Claude Monet szerényen “Impression: Sunrise” – nek nevezett.”A kritikusok gúnyolták őt, a festményt és annak címét, a kifejezést gúnyos put-downnak használva. Úgy tűnik, senki sem szerette az “impresszionista” leírást-de szinonimájává vált egy olyan művészi korszaknak, amely soha nem viselte el az üdvözletét. Debussy gyűlölte a nevet, bár csillogó zenéje és Maurice Ravel zeneszerzőtársa tökéletesen megragadta a francia impresszionizmus álmodozó világát., Ebben az aktív elmék programban kipróbáljuk a századforduló hangjait, amelyek bátran megtörték a könyv szinte minden szabályát.
összefoglaló
az úgynevezett” klasszikus ” korszak a zenében Bécs kulturálisan felrobbanó városára összpontosított a 18. század végén. Hasonlóképpen, az” impresszionista ” korszak gyökerei Párizsban voltak a 19. század vége felé. Ellentétben Mozart és Haydn nyugodt, konzervatív bécsi világával, az 1870-es és 80-as évek Párizsa radikális művészi elképzelésekkel forrt össze., A kávézók tele voltak animált beszélgetésekkel festők, költők, drámaírók és zenészek között. Az új kreatív gondolkodás felé vezető utat Stephane Mallarmé, Arthur Rimbaud és Charles Baudelaire vezette költők, a festők pedig Monet és Manet vezetésével. Ez utóbbi különösen kifogásolta, hogy a visszafelé gondolkodás tanárok, akik ápolt a legjobb tanulókat, hogy adja meg nyerni művészeti versenyek hangsúlyozta, hogy a hagyományos technikák, tárgyak. Claude Monet volt az, aki 1874-ben elindította a labdát a Le Havre kikötőjében lévő napkelte lágy, kék-narancssárga ábrázolásával., Majdnem mint utólag, ő nevezte a festmény “Impression: Soleil Levant” — Impression: Sunrise. A mű egy Monet és barátai által összeállított kiállítás része volt, köztük Degas és Pissarro. Egy befolyásos művészkritikus gúnyolódott a kiállításon, különösen Monet munkájában. És nagyon utálta a címét:” mivel lenyűgözött, bizonyos benyomásnak kellett lennie benne ” -írta a szarkasztikus Louis Leroy, egyértelműen lenyűgözve a kifejezés használatával, amely hamarosan Monet, Cezanne, Renoir, Manet és a többiek anti-realista festményeit címkézi., Amikor ugyanezt a kifejezést használták Claude Debussy zenéjének leírására néhány évvel később, erős nézeteltérést ajánlott fel, magyarázva: “valami mást próbálok csinálni— – a valóság hatása, amit az imbeciles “impresszionizmusnak” neveznek, egy olyan kifejezés, amelyet a lehető legkevésbé használnak, különösen a kritikusok.”De a név beragadt. Ugyanakkor leírják Debussy és Erik Satie úttörő és csodálatosan sokszínű zenéjét – és később Maurice Ravel is -, közös elemek vannak a kompozícióikban., A tanáraik által bevezetett konzervatív szabályokkal szembeni lázadásuk részeként a párizsi festők, írók és zeneszerzők szándékosan megszegték a szabályokat, új gondolkodási és hallási módokat teremtve. Az olyan költők, mint Mallarmé, olyan szabad formájú verseket kezdtek írni, amelyek álmodozó képeket készítettek az olvasó elméjében, útmutatóként szolgálva sok zeneszerző számára. Az impresszionista zene első “slágerét”, Debussy “a Faun délutánjának előjátékát” egy Mallarmé vers ihlette., A szabályok, törött tartalmazza kihasználva áremelkedés különböző zenei skála (inspirálta a nagy része a Keleti zene Debussy hallottam a Párizsi Kiállítás 1889), valamint a feltalálás új akkordokat, miközben gúnyos a hagyományos mérleg, valamint akkordok a múlt. A századforduló a párizsi kreativitás korszaka volt, amely előkészítette az utat a 20.század modern művészetének öleléséhez. Az impresszionisták azzal, hogy elvetették az elmúlt 100 év megrendelt világát, megnyitották az ajtót az ötletek kifejezésének és a világ megtekintésének új módja előtt., A dallamok kevésbé voltak fontosak, mint a hangulatkeltés, míg a világos és sötét nagyobb figyelmet kapott, mint a szín, a felismerhető formák és formák. Satie szolgált a nem hivatalos jester a mozgás, gúnyos 18. századi tonalitás végzésével egy perces darab egy végtelen sorozat ” ta-daaa!”akkordok. Azok számára, akik panaszkodtak, hogy zenéjének nincs formája, Satie “három darabot komponált körte alakjában.”Ettől kezdve a művészetek megtagadták a visszatekintést, ehelyett bátran ugrottak a jövőbe.,
feltárási kérdések
- kik voltak azok a költők és drámaírók, akik segítettek meghatározni az impresszionista mozgalmat?
- mik azok az egész tónusú skálák és pentaton skálák, és hogyan hatnak a dallamra?
- kik voltak azok a nem francia zeneszerzők, akiket később az impresszionista mozgalom befolyásolt?
fényvisszaverő kérdések
- miért gondolod, hogy az impresszionista festmények olyan népszerűvé váltak a múzeumlátogatók körében?
- milyen mentális képeket képzelsz el, amikor olyan műveket hallgatsz, mint Debussy “Fêtes” vagy Ravel “Daphnis et Chloe”?,
Több Felfedezni
- Bevezetés az Impresszionizmus a festmény Kattintson ide
- Vizsgálata Debussy Impresszionizmus Kattintson ide
- Élet, zene, Ravel Kattintson ide
a Könyvek További Olvasás
- Herbert, Robert L. Impresszionizmus: Művészet, Szabadidő, Párizsi Társaság. Yale University Press. 1991. 312 oldal., Gondoltam arra összpontosít, hogy a művészek, illetve a festmények késő 19. Századi Párizsban, Herbert nagyon jól olvasható könyv megvilágítja a társadalmi világ, az idő, így a friss betekintést a nyüzsgő hangulatú, zeneszerzőket ihletett meg a nap, valamint a festők.
Kattintson ide a - Brown, Matthew megrendeléséhez. Debussy Redux: zenéjének hatása a Népkultúrára (zenei jelentés és értelmezés). Indiana UniversityPress. 2012. 240 oldal., Ahogy a címe is sugallja, ez a tudományos, jól kutatott tanulmány Debussy műveinek számos hatását vizsgálja, olyan kortársaktól, mint Ravel egészen a modern filmzenékig és (zihálás!) Könnyen hallgatható háttérzene.
Kattintson ide a rendeléshez
Vélemény, hozzászólás?