Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) a klasszikus zene” romantikus korszakának ” egyik legkedveltebb zeneszerzője. Népszerűségének okai sokak, de zenei nyelvének nem egyenletes varázsa magyarázható. Az egyik nagy melodista, Mendelssohn volt a ritka képessége, hogy készítsen felejthetetlen dallamok, hogy egy jelet a hallgató, valamint a valódi kompozíciós és hangszerelési tehetség., A már fiatalon komponált csodagyerek zongoristaként és karmesterként egyaránt jól fel volt szerelve, mindkét területen nevet szerzett magának – a lipcsei Gewandhaus Zenekar vezető karmestereként (1835-1847) és más zeneszerzők keresett előadójaként, valamint saját szerzeményeivel.
lelkes utazó, különösen fiatal korában, Mendelssohn rendkívül népszerű volt Nagy-Britanniában, és adott néhány történelmi előadást ebben az országban, beleértve Beethoven és mások műveinek debütáló előadásait, valamint természetesen saját zenekari és kamaraműveit.,
Vázlat a “Hebridák Nyitány”, írásbeli során Mendelssohn kirándulás Skóciában
Egyéb, mint a tartós hozzájárulás, mint a zeneszerző, Mendelssohn is jóvá élénkítésére, a munkálatok egy másik Lipcsei óriás – Johann Sebastian Bach. Családi archívumot, volt-hozzáférés néhány Bach legnagyobb működik, így ő volt az első, hogy végre a Szent Máté Szenvedély Németországban után Bach működik ment feledésbe, majd folytatta, hogy újra felfedezzük más Bach-darabokat, hogy az Európai közönség., Ezen erőfeszítések eredményeként Mendelssohn számos saját kompozícióját tagadhatatlanul befolyásolják a múlt nagyjai, különösen a kontrapuntális technikák alkalmazása, valamint a barokk és a klasszikus korszakformák elfogadása.
Mendelssohn nem volt forradalmi romantikus, és sokkal jobban érezte magát olyan kortársakkal, mint Schumann és Chopin, mint Richard Wagner vagy Hector Berlioz.
itt vannak 10 darabok, amelyek jó kiindulópontot jelentenek, ha meg akarjuk ismerni Mendelssohn zenéjét., Felvételeink ajánlásai a kezdő hallgatónak is szólnak, és a legjobb verziót képviselik, amelyet a hallgatók megismerhetnek a darabbal.
hegedűverseny, op. 64
talán a klasszikus zenetörténet leghíresebb Hegedűversenye, ez a versenymű mindent tartalmaz – felejthetetlen dallamok, ragyogó virtuozitás, kifinomult zenekari kíséret és kompozíciós egyensúly minden mozgás között. Mendelssohn egyik kései darabja és utolsó concerto-ja a legjobbkor mutatja be a zeneszerzőt, és méltán maradt népszerű az 1845-ös debütáló előadásából.,
ezt a hegedűversenyt szinte minden figyelemre méltó (és kevésbé figyelemre méltó) hegedűművész rögzítette. Ha van kedvenc hegedűművésze – valószínűleg felvette a darabot – , de a Kyung Wha Chung verzió minden bizonnyal az egyik kielégítőbb a hatalmas katalógusból. Az Orchestre Symphonique de Montréal kíséri Charles Dutoit karmesterrel, egy kiváló felvétel 1972-ből.,
vásárlás az Amazonon
olvassa el a Mendelssohn Hegedűverseny legjobb felvételeinek teljes útmutatóját itt:
a Szentivánéji álom, op.21/61
a híres Shakespeare-darab nyitányát Mendelssohn még tizenéves korában írta, és továbbra is az egyik legkedveltebb zenekari műve., 17 évvel később a porosz király egy egész mellékzenét rendelt a darabhoz, a zeneszerző dully pedig további 13 mozdulatot komponált, némelyikhez kísérő lánykórus szükséges. Az egyik ilyen mozgalom, az “esküvői menet”, nem igényel további bevezetést bárki számára, aki részt vett egy esküvőn.,
Ellentétben a többi rögzített változatban, ami elvezet a “megtisztított-up” a zene részeit Mendelssohn “Szentivánéji Álom”, A Bostoni Szimfonikus Zenekar & Seiji Ozawa hozza a teljes zene, a zeneszerző, beleértve a részeket, amelyek feltehetően együtt a színészek beszédek a megrendezve. Dame Judy Dench a Shakespeare-szövegek egy részét a zene ezen részeihez hozza, hozzájárulása rendkívül vonzó. A teljesség mellett maga a teljesítmény az egyik legjobb rekord.,
vásárlás az Amazonon
Hebrides nyitány op.26
Mendelssohn élete során többször járt Angliában, és 20 éves korában Skóciába látogatott. Ez az út hatalmas benyomást tett a fiatal zeneszerzőre, és a ” Hebridák nyitánya “és harmadik,” skót ” szimfóniája ebben az időszakban kezdett kialakulni, még akkor is, ha sokkal később fejeződött be és jelent meg.
Ez a nyitány zenei benyomást próbál kelteni a híres Fingal barlangjáról a Staffa-szigeten,amelybe Mendelssohn utazott., Ez egy csodálatos zenekari munka, kihasználva a zenekar összes szakaszát, és nagy feszültséget tart fenn a darab teljes 10 perc alatt. Az” A Szentivánéji álom ” nyitányával együtt Mendelssohn egyik legtöbbet előadott zenekari darabja, a 3. és 4. Szimfóniával együtt.
Christian Thielemann & A Bécsi Filharmonikusok ennek a legendás zenekarnak a dicsőséges hangját és a pontszámot hozzák. Ez magában foglalja a német zenekari nyitások egyéb finom beszámolóit is.,
vásárlás az Amazonon
Symphony No.3 (“The Scottish”), op. 56
Mendelssohn leghíresebb szimfóniája 1829-es emlékezetes skóciai utazásának vázlataként indult. A zeneszerző azonban elégedetlen volt a kompozícióval, és többször átdolgozta, amíg a ma ismert verzióba nem került. Végleges változatában 1842-ben, Lipcsében mutatták be. Ez tulajdonképpen a Mendelssohn utolsó szimfóniája, nem pedig a hivatalos szám szerint.,
Ez a szimfónia vonzza a hallgatót az első lassú és mozgó nyitásból, amelyet egy energikusabb epizód követ. Ez a lassú bevezetés továbbra is megjelenik ebben a mozgalomban, mások (még elhalványult, motivikus célzásként is, például a lassú mozgásban). Az első atmoszférikus mozgalomtól a második vidámabb, a fenséges Adagio és a diadalmas fináléig könnyű megérteni, miért ez minden idők egyik legkedveltebb szimfóniája.,
Peter Maag 1960-ban vette fel a Londoni Szimfonikus Zenekarral a skót szimfonikus zenekar legendás változatát, de feltűnően frissnek hangzik, és azóta sem sikerült felülmúlni. Az 1957-es “A Szentivánéji álom” szárazabb változata kíséri-de az album minden árat megér a “skót” számára.
vásárlás az Amazonon
Symphony No.4 (“The Italian”), op. 90
Mendelssohn másik híres szimfóniája, mint a “skót” nővére, a helyről, ahol a zeneszerző felvázolta az első vázlatot., A skót Szimfóniával ellentétben rendkívül energikusan indul, szél és húrok lángolnak. Ez egy kihívást jelentő darab valóban még a legjobb zenekarok. A zeneszerző barokk és klasszikus hatásairól, kifinomult, többrétegű hangírásáról hallhatunk ebben a szimfóniában, aprólékosan újraírva néhányszor egészen a mai végleges változatig.
John Eliot Gardiner kínál két változata az olasz szimfónia-a végleges változat és a kezdeti tervezet, végre a londoni debütáló., Érdekes meghallgatni a zeneszerző eredeti gondolatát és kompozíciós progresszióját a ma ismert verzióra. Ez magában foglalja az ötödik szimfónia (“reformáció”) szép előadását is, mindezt a Bécsi Filharmonikus zenekar legendás hangjával.
vásárlás az Amazonon
1. zongoraverseny, op., 25
az egy-és kétzongorára írt korai hangversenyek után jött ez az első “érett” zongoraverseny, amely egykor a zongora és a zenekar repertoárjában szerepelt, és azóta néhány figyelemre méltó szólista segítségével divatba jött. Viszonylag vidám, de szellemileg ellentmondásos, erősen virtuóz zongorista, és jó egyensúlyt teremt a szólista és a zenekar között. A három mozdulatot szünet nélkül játsszák, ami hozzájárul a darab egységének érzéséhez.,
Mendelssohn két érett zongoraversenyét nagyon gyakran mutatják be együtt (érdemes megemlíteni, hogy a második zongoraverseny, az Op.40, nem kevésbé élvezetes, mint a híresebb első).
Lang, a Chicagói Szimfonikus Zenekar és Daniel Barenboim tökéletes partnerséget teremt az elejétől a végéig ebben a concerto-ban, és nagyon jól rögzítettek. Ebben az albumban a Mendelssohn concerto-t nem kevésbé lenyűgöző beszámoló kíséri a Csajkovszkij zongoraversenyről. Ha ragaszkodsz ahhoz, hogy a két zongoraversenyt egy albumra szerezd össze, Murry Perahia előadása biztonságos fogadás.,
vásárlás az Amazon-on
Piano Trio No.1, Op. 49
Mendelssohn 1. Zongoratriója a hegedű-cselló-zongora együttes valaha írt legjobbjai közé tartozik, minden bizonnyal a 19. század végén. Az egyéni vs kíséret írása minden résztvevő számára ötletes, minden partner egyenlő lehetőséget kap arra, hogy kihasználja perspektíva eszközét (és fiú nehéz egy darabot végrehajtani!)., Ez a 30 perc darabot tartalmaz 4 mozgását tökéletesen kiegyensúlyozó egy másik, a súlyosabb első tétel, hogy a “dal-nélkül-szavak-mint a második, a könnyed scherzo, valamint a drámai befejezést.
Mendelssohn Benjamin Frith hegedűművész, Lucy Gould és Richard Lester csellista (“a Gould trió”) jól lekerekített, megfelelően romantikus beszámolót adnak mind a Mendelssohn trióról.,
vásárlás az Amazonon
szavak nélküli Dalok (Lieder ohne Worte)
vitatható, hogy ki találta fel a” dal szó nélkül ” címet, de Mendelssohn kétségtelenül ezt a műfajt a 19.század végi zongorairodalom egyik legfontosabb részévé tette. Összegyűjtött könyvek 8, 6 dal minden, de nagyrészt áll az amatőr zongorista, mindazonáltal tartalmaz néhány Mendelssohn legszebb dallam, zongora írás. Az egész gyűjteményben több híres darab található, mint például az első “Venetian Boat Song”, op. 19 könyv, vagy az Op “Duett”., 38 gyűjtemény, de gyakorlatilag az összes “dal szavak nélkül” alaposan élvezetes.
mivel először az 1970-es évek közepén jelent meg, Daniel Barenboim Mendelssohn “Lieder ohne Worte” teljes sorozata uralta a katalógust. Ez egy olyan előadás, ami tele van bájjal, egészséges romantikával, amit soha nem műveltek, és nagyon jól rögzítettek.
vásárlás az Amazonon
variációk Sérieuses, op., 54
variációk Sérieuses nemcsak Mendelssohn egyik legfontosabb hozzájárulása a zongorairodalomhoz, hanem a 19. századból származó hangszer egyik legfontosabb műve is. A komor, csendes téma sötét hangulatot ad az egész darabnak, amely magában foglal néhány rendkívül igényes zongorista kihívást. Bár nem a teljes eredeti témával zárul (például Bach Goldberg Variációiban), csak az utolsó két rövid rúddal Mendelssohn ragyogóan sikerül a hallgatót atmoszférikusan visszahozni az elejére.,
Javier Perianes zongorista stílusa és finom hangzása tökéletesen illeszkedik a variációkhoz, kiváló hangminőséggel és hangszereléssel. Ha teheted, próbáld meg megszerezni Murray Perahia felvételét, ami egy kicsit nehéz fizikai formában, de kevés gyűjteményben elérhető.
vásárlás az Amazonon
Octet, op.20
Mendelssohn írt néhány csodálatos vonósnégyest, és jól szerepelnek a felvételeken. De az oktett az egyik eredeti kamaraműve., Ez az izgalmas darabot írta, amikor a zeneszerző csupán 16, szerzett egy “dupla vonósnégyes”, minden eszköz önállóan hozzájárul az ensemble (azaz Nem csak megduplázza az első eszköz). Az oktett időről időre úgy fókuszál az első hegedűre, mintha a darab egy kis hegedű és vonósverseny lenne, de aztán egy teljes kamrás, többrétegű írást mutat be, minden zeneszerző számára meghökkentő szinten, bármilyen életkorban.,
az oktett nehezen teljesíthető nemcsak a szükséges virtuozitás miatt, hanem a hangérzékenység szükségessége miatt is, a hangzás ügyessége, amely gazdag harmóniákat kombinálhat különböző timbrekkel, szólószegmensekkel és kísérettel. Ebben az értelemben a Lincoln Center kamarazenei Társasága elszakadt attól, hogy a valaha felvett darab egyik homogénebb, mégis egyértelmű és izgalmas beszámolóját biztosítsa.
vásárlás az Amazon-on
Ez befejezi a Mendelssohn kezdő útmutatóját., Látogasson el a kezdők útmutatók klasszikus zene oldal, és megismerni Több Klasszikus Zene Zeneszerzők. Iratkozzon fel hírlevelünkre, hogy frissüljön az új útmutatók, amikor azok közzététele.
Vélemény, hozzászólás?