Tehát mi a reverb? Nos, a zengés mindig körülöttünk van.
Ez a természetes eredménye hanghullámok kölcsönhatásban áll minden felületen-kemény, puha, magas, rövid, és mindent a kettő között.
minden hangot, amelyet hallunk, az a tér, amelyben hallható. Valójában a fülünk hozzá van szokva … anélkül, hogy az űrhangok érzése gyakran természetellenesnek, vékonynak vagy üregesnek tűnik.,
stúdió környezetben történő felvételkor azonban speciális technikákat és eszközöket alkalmaz, hogy a lehető legtöbb külső akusztikát csökkentse a legtisztább hang rögzítése érdekében.
Ez jó gyakorlat, mert azt szeretné, hogy a keverékek tiszta, hogy maximalizálja a képességét, hogy szerkeszteni, majd fokozza őket a keverési fázisban. A tisztább hangok jobb keverést jelentenek, a jobb keverék pedig jobb mestert jelent, tehát minden számít.
de ha a fülünk hozzászokott az űrben lévő hangokhoz, nem akarsz szobahangot a zeneszámokon? Nagy kérdés …
az egyszerű válasz igen!, Miután megtisztította a pályáját, kiegyenlítette a szintet, és összeállította a keverékét, szüksége van erre a térérzetre.
Ez az, ahol a reverbs jön.
miért van szüksége reverb-re?
egy erős megértése reverb segít lesz egy jobb mix mérnök, és jobb keverékek.
A Reverb az egyik legsokoldalúbb hatás a keverésben, mivel hasznos és kreatív eszközként használható. Ez biztosítja, hogy az immateriális értelemben a mélység, kövérség, intrika, hogy elmerül hallgatók ragasztja a keverékek együtt.,
Reverb biztosítja, hogy immateriális értelemben a mélység, kövérség, intrika, hogy elmerül hallgatók ragasztja a keverékek együtt.
de reverb egy hatalmas téma, így van egy csomó tanulni. Ebben az útmutatóban megmutatom, hogyan kell irányítani ezt a hatalmas hatást, majd használja, hogy a lehető legjobb mix.
mi az a reverb?
a Reverberáció az a hatás,amikor a kezdeti hangforrás után több felületről származó hangok milliói bomlanak vissza.
mit csinál a reverb?,
hogyan működik a reverb egy csomó matematikába, ami szuper lenyűgöző, de itt nem fogom fedezni.
ami most fontos tudni, hogy mit tehet a reverb az Ön számára!
Reverb helyet és mélységet biztosít a keveréknek, de fontos nyomokat is ad a hallgatónak arról, hogy hol zajlik a hang, és hol van a hallgató a hanghoz viszonyítva.
a Reverb lehetővé teszi, hogy a hallgatót egy koncertterembe, egy barlangba, egy katedrálisba vagy egy intim előadóhelyre szállítsa.,
azt is lehetővé teszi, hogy a természetes (vagy hozzáadott) harmonika egy hangforrás ragyog át, és ad a mix extra meleget és helyet.
itt van egy egyszerű hurok nélkül és reverb reverb (száraz):
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Loop_No_Reverb.wav
most hallgatni ugyanazt a hurkot reverb (nedves):
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Loop_With_Reverb.wav
ahogy hallja, a nedves hurok összességében jobb érzés és textúra, mint a száraz hurok. A szintetizátor vonal simább, és jobban összefolyik, a teljes keverék pedig szép térérzetet kölcsönöz. Ez mind a reverb-nek köszönhető!,
manapság szinte kizárólag digitális hangeffektusokat és VSTs-eket használunk a hang feldolgozásához. De az analóg reverb klasszikus esztétikája még mindig az, amit digitális változataink megpróbálnak újra létrehozni, így az analóg és digitális technikák megértése létfontosságú!
Reverb típusok és a velük való keveredés módja
Az alábbiakban felsoroljuk a közös reverb típusokat audio példákkal., Majd ugyanazt a mintát egy konga dob mutatni, hogy az egyes reverb típus működik:
Itt egy száraz (nem reverb) konga minta:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_No_Reverb.wav
Most nézzük alkalmazni, minden más típusú reverb, hogy a konga minta hallani, hogyan reagál.
Hall Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Hall.wav
A Hall reverb szimulálja egy koncertterem vagy más nagy visszhangzó tér akusztikáját. Ez a klasszikus reverb. Nagyszerű klasszikus, pop és hagyományosabb zenei műfajok számára.,
használja azt egy teljes keverékre vagy buszokra a sávok összeragasztásához vagy a hangszerek csoportosításához ugyanabban a hangtérben.
kamra Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Chamber.wav
a kamra reverb szimulálja az analóg reverb felvételekhez készített echo kamra vagy fizikai tér akusztikáját.
nagyon semlegesnek is hangzik, miközben továbbra is kitölti a keverék frekvenciatartományát. A Chamber reverb kis együttesekkel, klasszikus zenével és popzenével működik a legjobban. Más keverési helyzetekben is hasznos, ezért bízzon a fülében és kísérletezzen.,
bízz a füledben és kísérletezz.
Room Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Room.wav
A szoba reverb szimulálja a közép-nagy méretű szoba akusztikáját, és tisztaságot ad a pályáknak.
A szoba jól működik szólóhangszerekhez—különösen dobokhoz, akusztikus gitárokhoz, zongorához, húrokhoz és énekekhez.
összességében a room reverb lehetővé teszi, hogy az egyes hangszerek kiemelkedjenek a keverékben, így minden műfaj számára nagyszerű.
élő vagy színpadi Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Stage.wav
az élő reverb szimulálja a teljesítmény színpad akusztikáját., Ez egy klasszikus választás a rock-és popzene, vagy bármilyen mix, hogy meg kell tartani néhány, hogy az élő érezni, hogy ez.
Stage vagy élő reverb jól működik az egyes eszközök vagy ragasztás egy egész mix együtt.
templom vagy katedrális Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Cathedral.wav
a katedrális reverb szimulálja egy nagy, magas mennyezetű kőtér akusztikáját.
Ez egy fantasztikus választás kórusok, húr együttesek, szervek, epikus vezet, vagy bármilyen más hangot szeretne tenni egy nagy, fényvisszaverő térben.,
Spring Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Spring.wav
Spring reverb szimulálja egy analóg rugós reverb eszköz akusztikáját, amely még mindig gyakran megtalálható a gitárerősítőkben.
jól hangzik a rock, a jazz, a blues és a metal, valamint az elektromos gitár és a rock orgonákon. A Spring reverb az egyik leggyakoribb reverb típus, mivel sok műfajban alkalmazható.
a rugós reverb olyan eszközöket ad, amelyek fémes” boingyness ” aláírást adnak, amely életre kelti a számokat.,
a rugós reverb olyan eszközöket ad, amelyek fémes” boingyness ” aláírást adnak, amely életre kelti a számokat.
lemez Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Plate.wav
lemez reverb szimulálja az akusztikai analóg lemez reverb eszköz. Ez egy nagyszerű választás a popzene, különösen a hangszerek szakaszok, mint ütőhangszerek, sárgaréz, nád, ének.
mint a tavaszi reverb, a lemez évtizedek óta használatban van, mivel sok alkalmazás van a keverési stílusok között.,
Gated Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_GatedVerb.wav
Gated reverb levágja a reverb bomlási nyomát egy zajkapu segítségével. A Gated reverb különösen népszerű volt a 80-as években a rock and pop balladákban.
Ez ad egy külön “robbanásveszélyes” visszhang, amely nagy hangsúlyt fektet minden hang. Használja kapuzott reverb dob, basszus, gitár, szintetizátorok, és vokál, hogy a különböző reverb pop.
Convolution Reverb:
a Convolution reverb egy felvétel digitális fájlját használja egy tényleges térben, hogy szimulálja az adott tér akusztikai tulajdonságait.,
Ez lehetővé teszi, hogy a megközelítés a reverbs egy DIY attitűd-rögzíti a tér reverberation tulajdonságait, majd alkalmazza azokat a pályán!
például: így hangzik a kongáim a fürdőszobámban:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Bathroom.wav
tehát most, hogy megérted, hogyan hangzik az egyes reverb típusok, itt az ideje használni őket. A reverb megfelelő alkalmazása a reverb paraméterek megértésével kezdődik.
itt van egy bontás, hogy mit csípés a ” igék.
Reverb paraméterek
a paraméterek megértése elengedhetetlen a reverb helyes alkalmazásához a keverékben., A legtöbb esetben a “paraméterek” csak egy divatos szó a gombok számára.
Ez a lista lebontja a leggyakoribb reverb paramétereket, de ha itt nem lát egy bizonyos paramétert, ellenőrizze a kézikönyvet!
közös Reverb paraméterek:
Type
Type utal a korábban említett típusú digitális reverb, de van még sok más is.
típus általában megtalálható többhatású processzorokon vagy reverbeken, amelyek különböző típusú reverbeket tartalmaznak egy egységen.,
Size
gyakran nevezik mélység vagy szoba mérete, méret jelzi a méret a szoba akkor üzembe a hang a reverb hatás. Minél nagyobb a méret, annál hosszabb lesz a reverb tükröződése.
bomlás
más néven reverb idő vagy RT60, a bomlás arra az időre utal, ameddig a jel visszaverődése kifogy az energiából és megáll.
ne feledje: a Reverb farok gyakran felerősödik a mastering fázisban. Készíts egy gyors mester LANDR, hogy tesztelje a farkad, majd meglátjuk, hogyan mastering hatással lesz rájuk a végleges változat., Ha a farkad egy kicsit túl sáros, menj vissza a mix és fix.
a paraméterek megértése elengedhetetlen a reverb helyes alkalmazásához a keverékben.
Pre-Delay
a kezdeti hangforrás és az első korai reflexiók közötti távolság vagy idő.
korai visszaverődések
néha kezdeti visszaverődéseknek vagy előzetes visszhangoknak nevezik, a korai visszaverődések beállításai meghatározzák a legelső reverb visszaverődések szintjét, amelyeket hallani fog.,
a korai reflexiók a reverb többi részétől függetlenül járnak el, ezért fontos különbséget tenni a kettő között.
így hangzik a korai reflexió a conga hurokon:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Early_Reflections.wav
diffúzió
diffúzió, más néven forma, a szoba összetettségét képviseli, amelyben a reverb zajlik.
a bonyolultabb szobák több felületet jelentenek a lepattanáshoz, így nagyobb diffúziót. A diffúzió szabályozza a reverbek mennyiségének sűrűségét is, lehetővé téve, hogy mosottabb hatást hozzon létre, vagy sok különböző visszhangot hozzon létre.,
Mix
Mix, más néven nedves / száraz mix, szabályozza, hogy mennyi a nedves jel (jel reverb) keveredik a száraz jel (reverb nélkül).
a mix paraméterre azért van szükség, mert a reverbeket oldallánccal rögzítik.
hogyan kell használni a Reverb-t, hogy a keverékek szárnyaljanak
kevés kemény szabály van a reverbs használatához, de a végrehajtás végső soron rajtad múlik, és mi a keveréknek szüksége van. Egy jó ökölszabály reverb mindig: kevesebb több.,
túl sok reverb ad egy sáros és érthetetlen mix, különösen a kontraszt elvesztése a low-end frekvenciák.
forró tipp: soha ne rögzítsen reverb-vel-mindig adja hozzá később. Eltávolítása reverb egy kemény folyamat, de hozzátéve, több Mindig egy lehetőség.
Ha valaha is el kell távolítania a reverb-t a felvételről, olvassa el a noise gates használatával kapcsolatos útmutatónkat az induláshoz.,
végső soron kulcsfontosságú, hogy megtaláljuk az édes helyet a pályának megfelelő reverb típusban: a Reverb megadja a zeneszámoknak a meleget, a mélységet és a magával ragadó karaktert, amely azonnal hozzáad egy professzionális szintű minőséget és koherenciát a keverékhez.
itt van, hogyan kell beállítani a reverb 8 egyszerű lépésben:
egy jó ökölszabály reverb mindig: kevesebb több.
hogyan kell használni reverb 8 lépésben
1: Patch sidechain
Hozzon létre egy külön visszatérési sávot, és javítsa a reverb inline-t ezen a pályán., Használja a küldés a pályán, hogy szeretné reverb on, küldeni a száraz, un-végre jelet a pályán, hogy a reverb folt inline.
most hallania kell a reverb-t! Ha szüksége van egy gyors frissítő küldi vissza, olvassa el a küld vissza útmutató.
2: Válassza ki a reverb típusát
Ha az adott reverb előre beállított típusokkal rendelkezik, tesztelje mindegyiket, hogy rendelkezésre áll—lehet, hogy egy, Egyik sem, vagy több lehet a reverb—től függően -, és érezze magát egyedi jellemzőik miatt.,
kérdezd meg magadtól: Hol van az ideális hely, ahol a hangomat akarom?
válassza ki azt a típust, amely a legjobban megfelel a mix vagy az egyes hangszerek általános igényeinek. Kérdezd meg magadtól: Hol van az ideális hely, ahol a hangomat akarom? Milyen extra minőség teszi ezt az eszközt/keverje össze a gélt összetartó módon?
az Ableton reverb nem rendelkezik előre beállított típusokkal, ezért manuálisan állítom be a paramétereket! Hozzáadok egy kis reverb-t a conga dobjaimhoz, hogy besűrűsödjenek, és teret adjak nekik.,
3: Állítsa be a méretét
a Méretparaméter (a fent kiválasztott) lehetővé teszi a hely méretének szabályozását, amelyben a hallgató érzékeli a hangját.
minél nagyobb a méret, annál hosszabb ideig tart a reverb, és fordítva kisebb méret esetén.
minél nagyobb a méret, annál hosszabb ideig tart a reverb.
a méret a sztereó képet is befolyásolja, a nagyobb szobák általában szélesebb sztereó képet adnak., Így a méret paraméter lehetővé teszi, hogy a skála a hosszabb, kiterjedtebb hangzású reverb le rövidebb, intimebb, keskeny visszaverődések.
a Méretparaméter beállítása a bomláshoz viszonyítva (lásd a 6. lépést) a reverb billentyűkombináció, ezért készülj fel arra, hogy kicsit hegedüljön ezzel a két lépéssel.
4: Állítsa be a bomlást
a bomlás a reverb legfontosabb része, mert beállítja azt az időtartamot, ameddig a reverb visszatér a csendhez.
a túl hosszú beállítás a legtöbb reverb és sáros keverékkel kapcsolatos problémához vezet., Amikor a reverb túl sokáig folytatódik, a sok iteráció összeolvad, és nem lehet egyik hangot sem megmondani a másikról—ez az, amikor tudni fogod, hogy a reverb túl messzire ment.
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Crazy_Decay.wav
ahogy korábban említettem, a bomlást hagyományosan mérethez viszonyítva méretezik: a nagyobb szobák általában hosszabb bomlásokkal rendelkeznek, így nagy méret beállítása Hosszú bomlással vagy kis méret rövid bomlással jellemző.
a legtöbb előre beállított valószínűleg ezt automatikusan elvégzi. De a kettő egymástól függetlenül történő beállítása nagyon jó hatásokat hozhat létre. Tehát ne légy félénk, hogy szembenézzen a hagyományos bölcsességgel.,
állítsa be a bomlási időt fordítottan a keverékhez hozzáadott nedves reverb jel mennyiségére.
a rövidebb bomlásokkal rendelkező Reverbeknek nagyobb a szabadságuk, hogy nagyon hangosak legyenek, mert gyorsan véget érnek, és nem ragadnak meg a keverék zavarása körül. A hosszabb bomlású reverbeket alacsonyabb hangerőn kell tartani, különben a keverék úgy hangzik, mintha elveszett volna a grand Canyonban.
a hosszabb bomlásokkal rendelkező Reverbeket alacsonyabb térfogatban kell tartani, különben a keverék úgy hangzik, mintha elveszett volna a grand Canyonban.,
forró tipp: elfoglalt elrendezésekhez használjon rövidebb bomlású reverbeket az egyes műszereken annak érdekében, hogy egyedi tulajdonságaik élesek és tiszták maradjanak.
5: állítsa be a késleltetés előtti
a késleltetés némi helyet biztosít a száraz jel és a nedves reverb jel között.
az alacsonyabb késleltetés előtti idő kevés vagy egyáltalán nem ad időt a száraz jel és a reverb között—így szimulálva egy kis helyiséget -, de a reverb messier-t teheti.,
legyen óvatos, a visszhangok zavarhatják a zenei darab ritmusát, tempóját vagy horonyját.
közepes méretű pre-késések ad egy kis késleltetést a reverb, szimuláló egy nagyobb helyet, miközben a száraz jel és reverb tiszta egymástól, eltávolítja a sáros.,
6: állítsa be a korai visszaverődési szintet
korai visszaverődések (fent a Spin szekció sárga köreként ábrázolva) inkább visszhangnak tűnnek, mint a normál reverb, így kezelje őket—ha visszhangot vagy duplázó hatást szeretne létrehozni, a hangosabb korai visszaverődések kiválóak erre.
de légy óvatos, a visszhangok zavarhatják a zenei darab ritmusát, tempóját vagy horonyját. Ragaszkodjon az alacsonyabb térfogathoz, hogy megkönnyítse a keverést.,
7: állítsa be a diffúziós szintet
diffúzió lehetővé teszi a textúra hozzáadását (vagy eltávolítását) a reverb-ből. A fenti példában a diffúziós szintek a reverb diffúziós hálózati szakaszában vannak ábrázolva.
A magasabb diffúziós szintek egy összetettebb helyet szimulálnak sok akadály mellett (gondoljunk egy csomagolt koncerthelyszínre). Ez is létrehoz egy simább, melegebb, több színes Hang.,
Reverb ad egy lélek a mix,
alsó diffúziós szintek szimulálni egy alapvető alakja akadálytalan, lapos, fényvisszaverő felületek (gondoljunk egy üres garázs).
az alsó szintek világos, világos, kevésbé színes hangot hoznak létre. A diffúzió befolyásolhatja a reverb bomlási idejét is, így ez egy másik lehetőséget kínál a reverb farok kiegyenlítésére.
forró tipp: nagy diffúziós beállításokkal távolítsa el a fémes ütéseket az ütőhangszerekből.,
8: állítsa be a keverési szintet
a keverési szint (nedves/száraz) összességében a legfontosabb paraméter.
Ez határozza meg, hogy a reverb hogyan fog kölcsönhatásba lépni a mix többi elemével, valamint hogy mekkora hatást hajtogatsz vissza a munkamenetbe.
állítsa be a nedves/száraz keverési szintet, hogy egy kicsit több vagy egy kicsit kevesebb reverb-t adjon hozzá, amíg tökéletesen megfelel a keveréknek. Mindig hagyja, hogy a mix útmutató, hogy mennyi végre jelet.,
forró tipp: a Reverb farok gyakran észrevehetőbbek a mastering után, ezért ügyeljen arra, hogy keverje össze a sávot, hogy ellenőrizze a farkát.
mivel a reverb patched oldallánc, akkor több különböző eszközök küld különböző mennyiségű száraz jelet a reverb visszatérés.
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_With_Reverb.wav
és itt van a mixben!
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Loop_Final.wav
Wrap it up
Reverb ad egy lélek a mix. Úgy a hang ki a vákuum, majd a valós világban, miközben még mindig megtalálja a tökéletes illeszkedés a mix.,
Reverb könnyen, gyakran eltúlzott, de az erős megértése most már, reverb lehetővé teszi, hogy hozza a rajongók be a mixek, mondja a hang, a történet álmodtál, amikor először ült le a stúdióban.
végül a reverb alkalmazása mindig arról szól, hogy mi a legjobb hang az Ön számára! Tehát bízz a füledben!
Vélemény, hozzászólás?