Early Music Teaching
18th century: Singing schools and their tune books
mielőtt volt hivatalos zenei oktatás az Egyesült Államokban, volt Zene és oktatás, elsősorban tapasztalt vallási oktatás. A zenei oktatás az Egyesült Államokban a zarándokok és a puritánok megérkezése után kezdődött, amikor a miniszterek rájöttek, hogy gyülekezetüknek segítségre van szüksége az énekléshez és a zene olvasásához., Több miniszter fejlett dallam könyvek használt négy megjegyzések a solfege (Mi, Fa, Sol, La), illetve alakú megállapítja, hogy a vonat az emberek énekelni a zsoltárokat, valamint himnuszok szükséges a megfelelő egyházi ének. 1830-ra az ezekben a könyvekben található technikákon alapuló énekiskolák kezdtek felbukkanni New England egész területén, néhány ember minden nap énekiskolába jár (Keene, 1982). Megígérték nekik, hogy egy hónap alatt megtanulják énekelni, vagy három hónap alatt maguk is zenetanárok lesznek.,
egyesek az akkori himnuszzenét egyedülállóan amerikainak tartják—Írországból, Angliából és Európából kölcsönöznek stílusokat, de tánc ritmusokat, laza harmonikus szabályokat és összetett vokális részeket (ellenpontot) használnak, ahol minden hang (szoprán, alto, tenor és basszus) saját egyedi dallamát énekelte, és senki sem rendelkezett a fő dallammal. Az eredeti amerikai zeneszerzők, mint például William Billings, több száz himnuszt írtak ebben a stílusban.
19. század
Johann H. Pestalozzi (1746-1827)
Pestalozzi 1746-ban született oktatási reformer és svájci filozófus., A modern oktatás atyjaként ismert. Bár filozófiája több mint 200 éves, lehet, hogy felismeri ötleteit, mint hangzású meglehetősen kortárs. Hitt egy gyermekközpontú oktatásban, amely elősegítette a világ megértését a gyermek szintjén, figyelembe véve az egyéni fejlődést és a konkrét, tapintható tapasztalatokat, például közvetlenül a növényekkel való munkát, a tudomány ásványi anyagait stb. Támogatta a szegények, valamint a gazdag gyermekek oktatását, a tantárgy elemeinek lebontását, valamint a széles körű, liberális oktatást a tanárképzéssel együtt. Az USA-BAN., a normál iskolák a 19. század végére megszűnnének, Pestalozzi oktatási reformjának támogatói pedig olyan tanárképzési rendszert hoznának létre, amely a mai napig befolyásol minket.
Mason Lowell (1792-1872), valamint a “Jobb Zenét” mozgalom
Mason Lowell, úgy az alapító zenei nevelés Amerikában, volt egy támogatója Pestalozzi elképzeléseit, különösen a rote tanítási módszer zenét, ahol a dalok tapasztalt ismételt először a fogalmakat tanították utána. Mason 1864-ben írta az első sorozatkönyvet a rote módszer alapján, a Song Garden néven.,
Mason rendkívül kritikus volt mind a napi énekiskolák, mind a kompozíciós stílus szempontjából. Elborzadt az ígéretektől, amelyeket az énekiskolák tettek a diákjaiknak—nevezetesen, hogy csak néhány hónapos órák után képesek tanítani, valamint az akkoriban alkalmazott általános kompozíciós technikák. Mason úgy érezte ,hogy a zene, beleértve az olyan zeneszerzők munkáját, mint Billings, ” durva és durva.,”Ennek megváltoztatásához egyszerűsített harmóniákat támogatott, amelyek a dallamot a zene legjelentősebb aspektusává tették, és csökkentették a többi vokális rész fontosságát a dallam támogatása érdekében. Ezt a zenei vízióját megvalósító shape note énekiskolák létrehozásával valósította meg. Az eredmény az volt, hogy az eredeti himnusz stílus lett a shape note énekiskolák hatáskörébe, többnyire délen, ahol sok éven át virágoztak. A leghíresebb alak-jegyzet könyvet Szent hárfának hívják.
, Library of Congress (U. S Library of Congress and), Via WikiCommons
cím alatt “New Britain”, “Amazing Grace” jelenik meg egy 1847 kiadvány Southern Harmony in shape notes
a dalok Szent hárfa voltak vallási himnuszok. Az “Amazing Grace” volt a könyvben megjelent egyik dal.,
Amazing Grace
John Newton (1779), Szent Hárfa Daloskönyv (1844)
nézze meg ezt a Formát Megjegyzés Ének
nézze meg ezt a Szent Hárfa Alakú Megjegyzés Ének
bővebben Alakú Megjegyzi,
1833-Ban, Mason Lowell, mások kezdték bevezetni az ötlet, hogy a zenei nevelés az iskolákban. Mason, Thomas Hastings mellett, folytatta az első állami iskolai zenei program létrehozását Bostonban, kezdve a bostoni Énekiskolával, amely módszertanában tanította a gyerekeket énekelni., Végül a rendes osztálytermi tanárokat a 19. század közepén alakult rendes iskolákban (később tanáriskoláknak nevezték) oktatták, ahol általános tantárgyakat tanítottak, és elvárták, hogy a művészetet is tanítsák (Brown, 1919).
A naprakész Általános Iskola, felismerve a 3 R tanterv korlátait, gazdagította programját olyan tevékenységek hozzáadásával, mint az éneklés, a rajzolás, a konstruktív foglalkozások, a történetmondás és a játékok, és arra törekedett, hogy munkáját a gyermekek, nem pedig a tárgy szempontjából szervezze meg (Templom, 1920, 499).,
Zene és a normál iskola
a 19. században a normál iskolák a növekvő fiatal amerikai népesség oktatásának szükségességéből nőttek ki. Ezek az iskolák tanári előkészítő tanfolyamok, általában a hozzáférést modell iskolák, ahol a pedagógusok a képzés lehet megfigyelni, gyakorolj tanítani. A zene az oktatás jelentős része volt. A Warrensburgi Missouri Állami Normal School 1873-74-es katalógusában hangsúlyozta a zene fontosságát:
vokális zene-a zene, mint az oktatás egyik ágának fontossága teljes mértékben elismert., A vokális zenét az egész tanfolyam során tanítják…és a tanároknak azt tanácsolják, hogy minden olyan iskolában, amelyhez kapcsolódhatnak, részt vegyenek az oktatás során (Keene, 1982, 204. o.).
Zene és oktatás Amerikában: 20. század
Zenefelügyelők, akik felügyelték a tantermi tanárok munkáját, kiegészítő képzést kaptak a zenében. A zenei oktatás a 20. század elején folytatódott a zenei felügyelő hatáskörében, míg az osztálytermi tanárokat arra képezték ki, hogy zenét tanítsanak diákjaiknak., Fokozatosan szakosodási folyamat kezdődött, és a zene rendszeres tantárgyvá vált, saját tanúsítvánnyal, oktatási hagyományokkal, amely a mai napig folytatódik. Az 1920-as évekre az Egyesült Államok intézményei elkezdtek diplomát adni a zeneoktatásban, és olyan csoportokkal együtt, mint a zenei felügyelő Konferenciája (később a zeneoktató Nemzeti Konferenciája, jelenleg a zenetanárok Országos Szövetsége vagy a NAfME) támogatta a képzett zenetanárok használatát az iskolákban., Végül a művészetek különböző szakterületekre törtek be, és a zenetanár külön szerepe, mint tudjuk, létrejött.
ironikusan, nagy aggodalom volt abban az időben ezekkel a speciális zenetanárokkal kapcsolatban. Mivel a zene már nem volt az osztálytermi tanárok kezében, nagy erőfeszítéseket tettek annak érdekében, hogy “a zenét a lehető legközelebb hozzák a másik munkához, egy speciális Zenetanár jelenlegi elrendezése alatt” (Goodrich, 1901, 133. o.).
kortárs zenei nevelés
oktatási módszerek
a zene szerepe az Egyesült Államokban., az oktatási rendszer folyamatosan vita alatt áll. Egyrészt, sokan látják strukturális problémák rejlő zene kapcsolata a történelem, valamint a kirívó különbséget a prevalenciája, fontossága, funkciója a zene szerepe a mindennapi életben, valamint a beágyazódott szerepe az osztályteremben Sloboda (2001). Másrészt fokozott érdekérvényesítésre van szükség ahhoz, hogy a folyamatos költségvetési megszorítások veszélyének közepette igazolható legyen a zene léte és a gyermek számára nyújtott előnyök feltételei. Tekintettel erre, fontos emlékezni a zeneoktatás történetére, eredetére és mély gyökereire az amerikai oktatási élményben.,
a 20. század eleje izgalmas időszak volt a zeneoktatás számára, számos jelentős oktatási módszer kidolgozásával és megtartásával. Az Egyesült Államokban a zenei oktatás egy oktatási módszer körül alakult ki,a normál zenei tanfolyam, amelynek maradványait még ma is a zenei osztálytermekben tartják. A könyvek “Osztályozott” tantervet használtak egymás után összetettebb dalokkal és gyakorlatokkal, és ezekben a könyvekben a szerző által komponált dalokat népi és klasszikus anyagokkal kombinálták., Az új normál zenei tanfolyam (1911) online példánya a negyedik és ötödik osztályosok számára elérhető a Google Books segítségével.
Európában, Ázsiában, négy kiváló, nagyon különböző zenei utasításokat kifejlesztett módszerek: a Kodály-Módszer, Orff Schulwerk, Suzuki, valamint Dalcroze összes játszott jelentős szerepet, előmozdítja a zenei nevelés külföldön, de az USA-ban, s alapuló módszereket, folk, klasszikus műfajok (lásd a 4. Fejezet további vita arról, hogy ezek a módszerek)., Ezzel szemben a korai zenei könyvek a Normál Iskola, amely ott volt, hogy “egy kevés dal anyagból kéri a szerzők az eredeti persze, hogy elsősorban a saját dalt anyag” (Tufts & Holt, 1911, p. 3), Kodály pedig Orff különösen használt autentikus zene, a módszerek, valamint hiteles a zene közvetlenül kapcsolódik a gyerekek életét (lásd a 4. Fejezetben erről bővebben).
forrás
- a négy-öt éves gyermekek kifejező mozgással képesek voltak ábrázolni az érzelmi jelentést a zenében.
Metz, E. R. (1989)., Mozgás, mint zenei válasz az óvodás gyermekek körében. Journal of Research in Music Education 37, 48-60.
- a “mozgás mint zenei válasz az óvodáskorú gyermekek körében” elsődleges eredménye a gyermekek mozgására adott válaszok zenei tartalmi elméletének generálása volt. A szerző a korai gyermeknevelés és a zenére adott mozgalmi válaszok hét tételéből is következtetéseket vont le.,
- úgy tűnik, hogy a kisgyermekek zenei attitűdjei és válaszai nem egyedi zenei jellemzőkön alapulnak; a gyermekek nagyon idioszinkratikus válaszokat és hallgatási stílusokat kaphatnak.
Andress, B. (1991). A kutatástól a gyakorlatig: óvodás gyermekek és mozgásuk a zenére adott válasz. Kisgyermekek, November 22-27.
Attali, J. (1985). Zaj: a Zene Politikai gazdaságossága. Minneapolis: University of Minnesota Press.
Bakan, M. (2011). Világzene: hagyományok és átalakulások. New York: McGraw-Hill.
Blacking, J. (1973). Milyen Musical az ember?, Seattle: University of Washington Press.
Brown, H. A. (1919). A szokásos iskolai tanterv. Az Általános Iskolai Napló 20(4), 19, 276-284.
Chen-Hafteck, L. (2004). Zene és mozgás nulláról háromra: egy ablak a gyermekek zenéjére. L. A. Custodero (Szerk.), ISME Early Childhood Commission Conference-Els Móns Musicals dels csecsemők (The Musical Worlds of Children), július 5-10. Escola Superior de Musica de Catalunya, Barcelona, Spanyolország. Nemzetközi Zenei Oktatási Társaság.
Cohen, V. (1980)., Az óvodai gyermekek zenei gesztusainak megjelenése (nem publikált doktori disszertáció). Illinois-i Egyetem, Champaign, II.
Flohr, J. W. (2005). A kisgyermekek zenei élete. Felső nyereg folyó, NJ: Pearson Prentice-Hall zenei oktatási sorozat.
Goodrich, H. (1901). Zene. Általános iskolai tanár és tanító, 2(2), 132-33.
Graue, M. E., & Walsh, D. J. (1998). Gyermekek tanulmányozása kontextusban: elméletek, módszerek és etika. Thousand Oaks, CA: Sage Publications.
Heidegger, Martin. (2008)., A műalkotás eredetéről. In D. Farrell Krell (Szerk.) Alapvető Írások (143-212). New York: Harper Collins
Holgersen, S. E., & Fink-Jensen, K. (2002). “Az élő test—tárgy és tárgy az óvodáskorú gyermekekkel folytatott zenei tevékenységek kutatásában.”A dokumentum a nemzetközi Zeneművészeti Társaság korai gyermekkori Bizottságának 10.nemzetközi konferenciájának ülésén, augusztus 5-9., Koppenhága, Dánia.
Keene, J. (1982). A zenei oktatás története Az Egyesült Államokban. Hannover, NH: University Press of New England.
Kim, H., K. (2007). A korai gyermekkor megőrzi a tanárok hitét a zenéről, a fejlődésnek megfelelő gyakorlatról, valamint a zene és a fejlődésnek megfelelő gyakorlat közötti kapcsolatról (publikálatlan doktori disszertáció). University of Florida, Gainesville, FL.
Mason, L. (1839). Manuel a bostoni Zeneakadémiából a vokális zene oktatására Pestalozzi rendszerében. Boston, MA: Wilkins és Carter.
Mason, L. (1866). A dalkert. Boston, MA: Oliver Ditson and Co.
Metz, E. (1989). Mozgás, mint zenei válasz az óvodás gyermekek körében., Journal of Research in Music Education 37 (1), 48-60.
Retra, J. (2005). Zenei mozgalom válaszok a korai gyermekkori zenei oktatási gyakorlatban Hollandiában. Az Exeteri Egyetemen április 4-5-én, a Zeneoktatók és a kisgyermekek kutatóinak találkozóján (MERYC) bemutatott tanulmány.
Sims, W. L. (1987). A videokazetta használata a gyermekek nyíltságának szisztematikus megfigyelésével, a zenére adott fizikai válaszokkal együtt: a korai gyermekkori zenei oktatás kutatási modellje. ISME Évkönyv 14, 63-67.
Sloboda, J. (2001)., Érzelem, funkcionalitás, a zene mindennapi élménye: hol illik a zeneoktatás? Zenei Oktatás Kutatás 3(2).
Smithrim, K. (1994). Az óvodás gyermekek válaszai a zenére a televízióban. A korai gyermekkori zenei oktatás Nemzetközi Társaságának szemináriumán bemutatott papír “Vital Connections: kisgyermekek, felnőttek & Zene, ” július 11-15, Missouri-Columbia Egyetem.
kő, R. (1998). Afrika, A világzene Füzér enciklopédiája. New York: Garland Publishing, Inc..
Temple, A. (1920). Az óvodai elsődleges egység., Általános Iskolai Napló, 20/7(20), 498-509.
Titon, J. T. (2008). A zene világa: bevezetés a világ népének zenéjébe. Boston, MA: Cengage.
Tufts, J., and Holt, H. (1911). Az új normál zenei tanfolyam. Kell helye kiadó: Silver Burdett and Co.
szókincs
artikuláció: a hangok lejátszásának vagy a szavak kiejtésének módja; pl. hosszú vagy rövid, stresszes vagy hangsúlytalan
ellenpont: a dallamok kombinálásának művészete
dinamika: a hang hang hangerejét és a hangerő változását jelzi (pl., hangosság, lágyság, crescendo, decrescendo).
harmónia: a hangok egyidejű kombinációja, különösen akkor, ha a fülnek tetsző akkordokba keveredik; kórdai szerkezet, a dallam és a ritmus különböztethető meg
homofónia: dallam kísérettel; pl., egy énekes, majd egy zenekar
bennszülött csoportok: az emberek jár egy bizonyos területen, akik megfogalmazzák a saját kultúra
dallam: zenei hangok kellemes öröklési vagy a megállapodás
– mérő: a szervezet erős, illetve gyenge legyőzi; mérési egységet számát tekintve az ütemből
monophony: egyrétegű, vagy a hang; pl.; egy szólista
jelölés: megjegyzi, hogy meg vannak írva az oldalon
a pályán: a frekvenciát egy megjegyzés: ez a rezgés
polifónia: két vagy több független hangok; pl.,, egy kör a fúga
zsoltárok és himnuszok: példák egyházi zene
szavalat: szöveg olvasása fokozott beszéd, hasonló kántálás
ritmus: a minta a rendszeres vagy szabálytalan impulzusok által okozott zene előfordulását erős vagy gyenge dallamos és harmonikus veri
rote módszer: memorizálás alapuló technika ismétlés, különösen, ha az anyagot meg kell tanulni gyorsan
alak megjegyzések: jelölés stílus használt korai énekiskolák a U. S., ahol minden megjegyzés volt egy sajátos formája, amely által azonosított
a csend: a hiánya hang
solfege: a zenei nevelés módszerrel tanítani a pályán látvány, olvasás, hozzárendelése a szótag, a hang egy skála; azaz, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, nem lenne rendelve, hogy képviselje segíteni hallani a dúr skála helyek
hang: rezgések áthaladó levegő, víz, gáz -, vagy egyéb média, hogy felvette az emberi fül dob
tempo: relatív gyorsaság, vagy a mozgás sebességét, általában jelzi kifejezések, mint például adagio, allegro, stb., vagy a metronómra hivatkozva., Továbbá a percenkénti ütések száma
textúra: a dallam, a harmónia és a ritmus kombinálásának módja egy darabban; a darab sűrűsége, vastagsága vagy vékonysága vagy rétegei
Vélemény, hozzászólás?