történelmi kontextus
Európai polifónia emelkedett ki a melizmatikus organumból, a ének legkorábbi harmonizációjából. A tizenkettedik századi zeneszerzők, mint például Léonin és Pérotin kifejlesztették az évszázadokkal korábban bevezetett organumot, valamint egy harmadik és negyedik hangot adtak a most homofón éneknek. A tizenharmadik században, az ének-alapú tenor lett megváltozott, töredezett, rejtett alatt világi dallamok, összezavarja a szent szövegek, mint zeneszerzők továbbra is játszani ezt az új találmány az úgynevezett polifónia., A szerelmes versek dalszövegeit szent szövegek fölé lehet énekelni trópus formájában, vagy a szent szöveget egy ismerős világi dallamba lehet helyezni. A legrégebbi fennmaradt darab hat részből álló zene az angol rota Sumer van icumen in (c. 1240).
Ezek a zenei újítások a társadalmi változások nagyobb összefüggésében jelentek meg. Az első évezred után az Európai szerzetesek úgy döntöttek, hogy a görög filozófusok műveit népi nyelvre fordítják. A nyugat-európaiak már a középkorban is ismerték Platónt, Szókratészt és Hippokratészt., Azonban nagyrészt elvesztették a kapcsolatot túlélő műveik tartalmával, mivel a Görög nyelv élő nyelvként való használata a Kelet-Római Birodalom (Bizánci) földjére korlátozódott. Miután ezeket az ősi műveket lefordították, így hozzáférhetővé váltak, a filozófiák nagy hatással voltak Nyugat-Európa elméjére. Ez számos újítást váltott ki az orvostudományban, a tudományban, a művészetben és a zenében.
Nyugat-Európa és a Római Katolicizmusszerkesztés
Az Európai polifónia a nyugati szakadás előtt és alatt emelkedett., Avignon, az antipópok székhelye, a világi zeneszerzés erőteljes központja volt, amelyek nagy része befolyásolta a Szent polifóniát.
nem csupán a polifónia sértette meg a középkori füleket, hanem a szekuláris zene fogalma, amely összeolvadt a szentekkel, és belépett a pápai udvarba. Ez az egyházi zenét inkább jokuláris teljesítményminőségnek adta, eltávolítva az ünnepélyes istentiszteletet, amelyhez hozzászoktak. A polifónia használata és hozzáállása az Avignoni udvarban a tizennegyedik század vallási jelentőségének kezdetétől a végéig széles körben változott., A harmóniát nemcsak komolytalannak, kegyetlennek és érzéketlennek tartották, hanem a szavak hallhatóságának akadályát is. A hangszereket, valamint bizonyos módokat a világi zenével és a pogány rítusokkal való kapcsolatuk miatt az egyházban ténylegesen megtiltották. A jegyzetek disszonáns összecsapásai hátborzongató érzést keltenek, amelyet gonosznak neveztek, a polifónia elleni érvelésüket az ördög zenéjének táplálva. Miután száműzve polifónia a Liturgia 1322, János Pápa XXII beszélt a 1324 bika Docta Sanctorum Patrum figyelmeztetés ellen a méltatlan elemei a zenei innováció., Kelemen pápa azonban megengedte magának.
az egyik zeneszerzőnek tulajdonítható mise legrégebbi fennmaradt polifonikus díszítése Guillaume de Machaut Messe de Nostre Dame, 1364-ben, Urban V. pápa pontifikátusa alatt.
újabban a Második Vatikáni Tanács (1962-1965) kijelentette: “gregorián chant, más dolgok egyenlőek, helyet kell adni a liturgikus szolgálatokban. De a szent zene más fajtái, különösen a polifónia, semmiképpen sem zárhatók ki…., Az emberek vallásos éneklését ügyesen kell támogatni, hogy az odaadásokban és a Szent gyakorlatokban, mint a liturgikus szolgáltatások során is, a hívők hangja csengjen ki”.,ble működik, valamint artistsEdit
- Tomás Luis de Victoria
- William Byrd, Tömeg, az Öt Hang
- Thomas Tallis
- Orlandus Lassus, Missa szuper Bella’Amfitrit’altera
- Guillaume de Írja, Messe de Nostre-Dame
- Jacob Obrecht
- Palestrina, Missa Papae Z
- éppen josquin des Prez, Missa Pange Lingua
- Gregorio Allegri miserere-jének
Protestáns-Britannia, az Egyesült StatesEdit
angol Protestáns nyugat-galéria zene, tartalmazza a többszólamú multi-dallamos harmónia, beleértve fuguing dallamok, a közép-18-ik században., Ez a hagyomány az emigránsokkal együtt Észak-Amerikába vándorolt, ahol tunebookokban terjedt el, beleértve az olyan alakos jegyzeteket is, mint a Southern Harmony és a Sacred Harp. Bár ez az énekstílus nagyrészt eltűnt a brit és az észak-amerikai szent zenéből, túlélte az Egyesült Államok déli vidékét, amíg újra meg nem kezdett növekedni az Egyesült Államokban, sőt olyan helyeken is, mint Írország, az Egyesült Királyság, Lengyelország, Ausztrália és Új-Zéland.,
a Balkánon a többszólamú éneklés Dél-Európa ezen részének hagyományos népdala. Ezt ősi, archaikus vagy régi stílusú éneklésnek is nevezik.,snia and Herzegovina
Kezdődő polifónia (korábban primitív polifónia) tartalmazza antiphony, illetve hívást válasz, herék, párhuzamos időközönként.,
a balkáni drón zenét többszólamúként írják le a balkáni zenészek, a görög polifónosz (“sok hang”) szó szerinti fordításával. Ami a nyugati klasszikus zenét illeti, nem szigorúan polifonikus, mivel a drón részeknek nincs dallamos szerepük, és jobban leírható többrészesnek.
az Epirusz többszólamú énekhagyománya az Arománok, albánok, görögök és etnikai macedónok körében gyakorolt hagyományos népi polifónia egyik formája Dél-Albániában és Görögország északnyugati részén. Ez a fajta népzenei hagyomány Észak-Macedóniában és Bulgáriában is megtalálható.,Az albán többszólamú éneklés két fő stilisztikai csoportra osztható a dél-albániai Toszkok és laborok előadásában. A drónt kétféle módon hajtják végre: a dobok között mindig folytonos, az ” e ” szótagon énekelve, lépcsőzetes légzés segítségével; míg a laboratóriumok között a drón néha ritmikus hangként énekel, a dal szövegére. Megkülönböztethető két-, három – és négyhangú polifónia között.,
Az Albán népi polifónia (Albán iso-polifónia) jelenségét az UNESCO “az emberiség szóbeli és immateriális örökségének remekművévé” nyilvánította. Az iso kifejezés az iso-polifonikus éneklést kísérő drónra utal, amely a Bizánci egyházi zene isonjához kapcsolódik, ahol a drone csoport kíséri a dalt.
CorsicaEdit
a francia Korzika szigetén egyedülálló zenei stílus, a paghjella, amely polifóniájáról ismert., A paghjella hagyományosan lépcsőzetes bejáratot tartalmaz, és a három énekessel folytatódik, akik független dallamokat hordoznak. Ez a zene általában sok melizmát tartalmaz, és nazális temperamentumban éneklik. Továbbá, sok paghjella dal tartalmaz egy picardy harmadik. Paghjella 1970-es újjáéledése után mutálódott. Az 1980-as években eltávolodott néhány hagyományosabb tulajdonságától, mivel sokkal jobban előállították és a nyugati ízléshez igazították. Ma már négy énekes volt, lényegesen kevesebb meliszma, sokkal strukturáltabb volt, és több homofóniát példázott., Korzika népe számára a paghjella polifóniája a szabadságot képviselte; Korzika kulturális büszkeségének forrása volt, és sokan úgy érezték, hogy ez a polifonikus stílustól távol eső mozgalom paghjella kulturális kapcsolataitól való elmozdulást jelent. Ez az 1990-es években átállást eredményezett. Paghjella ismét erős polifonikus stílusú és kevésbé strukturált mérőműszerrel rendelkezett.
Szardíniaszerkesztés
Cantu a tenore egy hagyományos stílusú többszólamú ének Szardínián.
Vélemény, hozzászólás?