technológia és médiaszerkesztés
Bing Crosby volt az egyik első művész, akit “popkirály” – nak vagy “a popzene királyának” neveztek.
Popzene
az 1940-es években javult mikrofon design lehetővé egy intim ének stílusban, tíz, vagy húsz évvel később, olcsó, tartósabb, 45 fordulat / perc bejegyzések egyedülállóknak “forradalmasította a módot, amely pop került terjesztésre”, ami segített, hogy mozog a pop zenét, hogy “egy rekord/rádió/filmsztár rendszer”., Egy másik technológiai változás az volt, hogy az 1950-es években széles körben elérhetővé vált a televízió televíziós előadásokkal, arra kényszerítve a “popsztárokat, hogy vizuális jelenlétük legyen”. Az 1960-as években az olcsó, hordozható Tranzisztoros rádiók bevezetése azt jelentette, hogy a fejlett világban a tizenévesek zenét hallgathatnak az otthonon kívül. Az 1980-as évek elejére a popzene népszerűsítését nagyban befolyásolta az olyan zenei televíziós csatornák felemelkedése, mint az MTV, amely “kedvelte azokat a művészeket, mint Michael Jackson és Madonna, akiknek erős vizuális vonzereje volt”.,
többsávos felvétel (az 1960-as évektől) és digitális mintavétel (az 1980-as évektől) a popzene megalkotásának és kidolgozásának módszereként is alkalmazták. Az 1960-as évek közepén a popzene új hangokká, stílusokká és technikákká tette az ismételt foray-ket, amelyek a nyilvános diskurzust inspirálták a hallgatók körében. A “progresszív” szót gyakran használták, és úgy gondolták, hogy minden dal és kislemez “progresszió” lesz az utolsótól., Simon Reynolds zenekritikus azt írja, hogy 1967-től kezdve a “progresszív” pop és a “mass/chart” pop között szakadék tátongott, ami “nagyjából egy volt a fiúk és a lányok, a középosztály és a munkásosztály között.”
a 20. század második felében az amerikai kultúra széles körű tendenciája volt, amelyben a művészet és a popzene közötti határok egyre homályosabbak voltak. 1950 és 1970 között vita volt a pop versus művészetről. Azóta egyes zenei kiadványok felkarolták a zene legitimitását, ezt a tendenciát “poptimizmusnak”nevezik.,
stilisztikai fejlődésszerkesztés
az 1960-as évek brit inváziója olyan időszakot jelölt meg, amikor az amerikai listákat elárasztották olyan Brit fellépésekkel, mint a Beatles (a képen 1964).
fejlesztése során a popzene elnyelte a népszerű zene más műfajainak hatásait., A korai popzene formájára a szentimentális balladát rajzolta, a gospel és a soul zenéből származó vokális harmóniák, a jazz és a rock zene hangszerelése, a klasszikus zene hangszerelése, a tánczene tempója, az elektronikus zene támogatása, a hip-hop zene ritmikus elemei, a rap beszélt részei., 2016-ban egy tudományos jelentés tanulmány, amely több mint 464.000 felvételt vizsgált az 1955 és 2010 között felvett népszerű zenéről, megállapította, hogy az 1960-as évek óta a popzene kevésbé volt változatos a hangmagasságban, nőtt az átlagos hangerőszint, kevésbé változatos hangszerelési és felvételi technikák, valamint kevesebb timbrális változatosság. A tudományos amerikai John Matson arról számolt be, hogy ez “úgy tűnik, hogy támogatja azt a népszerű anekdotikus megfigyelést, miszerint a yore popzenéje “jobb”, vagy legalábbis változatosabb, mint a mai top-40 cucc”., Ugyanakkor azt is megjegyezte, hogy a tanulmány nem volt teljesen reprezentatív pop minden generáció.
az 1960-as években a mainstream popzene többsége két kategóriába esett: gitár -, dob-és basszusgitárcsoportokba vagy hagyományos zenekar által támogatott énekesekbe. Az évtized eleje óta gyakori volt, hogy a popproducerek, a dalszerzők és a mérnökök szabadon kísérleteztek a zenei formával, a hangszereléssel, a természetellenes reverb-vel és más hanghatásokkal. A legismertebb példák közé tartozik Phil Spector ‘ s Wall of Sound és Joe Meek házi készítésű elektronikus hangeffektek használata a Tornádókhoz hasonló fellépésekhez., Ugyanakkor, a pop zenét, a rádió, majd a mind az Amerikai, mind a Brit film elköltözött a finomított Tin Pan Alley, hogy több különc dalszerző, valamint beépített reverb-áztatta rock gitár, szimfonikus szálakat szarvak által játszott csoportok megfelelően rendezett, begyakorolt stúdió zenészek. A New York-i Egyetem 2019-es tanulmánya, amelyben 643 résztvevőnek kellett rangsorolnia, hogy mennyire ismerős a pop dal, az 1960-as évek dalai a legemlékezetesebbnek bizonyultak, lényegesen több, mint az elmúlt évek dalai 2000-2015.,
az 1960-as évek végének progresszív popja előtt az előadók jellemzően nem tudtak dönteni zenéjük művészi tartalmáról. Az 1960-as évek közepi gazdasági fellendülés hatására a lemezkiadók elkezdtek befektetni a művészekbe, szabadságot adva nekik a kísérletezéshez, és korlátozott ellenőrzést biztosítva számukra tartalmuk és marketingjük felett. Ez a helyzet az 1970-es évek vége után csökkent, és csak az internetes sztárok felemelkedése után állt helyre., Indie pop, amely kialakult az 1970-es évek végén, jelölt, egy másik eltérés a glamour kortárs pop zene, gitár zenekar alakult, az akkor még újszerű feltevést, hogy egy rögzíti, majd engedje el a saját zene nélkül beszerezni egy szerződést egy nagy kiadó.
Michael Jackson (balra) és Madonna (jobbra), az 1980-as évek óta a” Pop királya és királynője ” néven ismert.,
az 1980-as években gyakran emlékeznek a digitális felvétel használatának növekedésére, a szintetizátorok használatával, a szintetizátorok zenéjével és más elektronikus műfajokkal, amelyek nem hagyományos hangszerekkel egyre népszerűbbek. 2014-re a popzenét világszerte áthatja az elektronikus tánczene. 2018-ban a Kaliforniai Egyetem, Irvine kutatói arra a következtetésre jutottak, hogy a popzene az 1980-as évek óta “szomorúbbá” vált., A boldogság és a fényesség elemeit végül felváltották az elektronikus ritmusok, így a popzene “szomorú, mégis táncolható”.
International spread and crosspollinationEdit
a popzene története nagyrészt az Egyesült Államok és az Egyesült Királyság összefonódó popkultúrájának története a háború utáni korszakban.,
— Bob Stanley
a Pop zene uralta az Amerikai, illetve (a közép-1960-as évek) Brit zenei művek, akinek befolyása tett pop zene egy nemzetközi monokultúra, de a régiók, illetve országok saját formája, pop zene, néha előállító helyi változatai szélesebb trendek, valamint a hitelezési őket, helyi sajátosságokat. E tendenciák némelyike (például az Europop) jelentős hatással volt a műfaj fejlődésére.,
Szerint a Grove Music Online “Nyugati eredetű pop stílust, függetlenül attól, hogy egyidejűleg vagy kiszorítva jellegzetesen helyi műfajok, elterjedt az egész világon, jöttek minősül stilisztikai közös nevező a globális kereskedelmi zene kultúra”. Néhány nem nyugati ország, például japán, virágzó popzenei iparágat fejlesztett ki, amelyek nagy részét a nyugati stílusú popnak szentelik. Japán több éve termelt nagyobb mennyiségű zenét, mint bárhol, kivéve az Egyesült Államokban., A nyugati stílusú popzene elterjedését különféle módon értelmezték az amerikanizáció, a homogenizáció, a modernizáció, a kreatív előirányzat, a kulturális imperializmus vagy a globalizáció általánosabb folyamatának reprezentációjaként.
az egyik popzenei stílus, amely más zenei stílusok mellett fejlődött, a Latin pop, amely az 1950-es években az Egyesült Államokban népszerűvé vált Ritchie Valens korai rock and roll sikerével., Később, amikor a Los Lobos az 1970-es és 1980-as években jelentős Chicano-rock népszerűséget szerzett, Selena zenész az 1980-as és 1990-es évek előrehaladtával nagyszabású popzenei jelenlétet látott, valamint a Tejano zenei úttörők, Lydia Mendoza és a Little Joe rajongóival való crossover fellebbezést. Az 1990-es évek popzenei slágerlistáin a későbbi spanyol-latin-amerikai sikerek mind eredeti műfajukban, mind szélesebb popzenében népszerűek maradtak. Latin pop sláger kislemez, mint például a “Macarena” a Los del Río de “Despacito” által Luis Fonsi, láttam, rekord siker világszerte pop zenei listákon.,
a koreai hullám részeként olyan slágerek, mint a Psy” Gangnam Style”, globális sikert értek el. Újabban, koreai fiú zenekarok, mint a BTS, lány csoportok, mint a BLACKPINK között a legsikeresebb zenei aktusok világszerte. A koreai koedukált csoportok (vegyes nemek) nem voltak olyan sikeresek.
Vélemény, hozzászólás?