Mai finito un libro e subito voluto google tutto il suo simbolismo nascosto e significati on-line? Senza un club del libro o una classe di inglese GCSE può essere difficile soddisfare la nostra sete di risposte, soprattutto se l’autore preferisce lasciare le cose ambigue.
Inserisci i critici letterari, che hanno interpretato i più grandi romanzi del mondo da quando Daniel Defoe ha messo carta e penna., Qui ci sono dieci critici da ricordare-ma non aspettatevi tutto quello che dicono di essere bello Harold
Harold Bloom
Dove meglio iniziare che forse il più famoso critico letterario di tutti loro? Il newyorkese Harold Bloom è nato nel 1930 e ha analizzato tutti, da Wordsworth a Shakespeare, scrivendo anche un apprezzamento letterario della Bibbia e nominando Giona come il suo libro preferito. Secondo Bloom, Gesù era un ” importante personaggio letterario.”
Bloom ha scritto oltre 40 libri, la metà dei quali sono opere di critica letteraria., Si è unito al Dipartimento di inglese di Yale nel 1955 ed è ancora professore della materia, insegnando anche alla New York University all’età impressionante di 88 anni.
Allora, qual è il segreto del suo successo? Il leggendario critico in precedenza ha detto all’HuffPost che ricorda tutto ciò che ha mai letto. Sfortunatamente per lui questo presumibilmente include Harry Potter e la Pietra Filosofale, di cui non sembrava troppo pazzo. Quando si risponde alla domanda ” Perché leggerlo?”rispose,” Presumibilmente, se non si può essere persuasi a leggere qualcosa di meglio, Rowling dovrà fare.,”
Michiko Kakutani
Michiko Kakutani è la regina della media nella critica letteraria. Il giapponese americano è stato precedentemente il critico principale del libro al New York Times e ha anche vinto un premio Pulitzer per la critica nel 1998. È stata conosciuta per scrivere recensioni nella voce di personaggi come El Woods di Legally Blonde o Brian Griffin di Family Guy prima di ritirarsi in 2017.
Quindi quanto è dura?, Nel 2006 Kakutani ha definito il libro di memorie di Jonathan Franzen The Discomfort Zone “un odioso autoritratto dell’artista come un giovane idiota: petulante, pomposo, ossessivo, egoista e schiacciante egocentrico”. Le streghe di Eastwick da John Updike è stato etichettato “magico mumbo jumbo” e” rabbrividire-making “e ha anche caduto con l”autore Norman Mailer dopo aver chiamato il suo romanzo Il Vangelo secondo il Sole “uno stupido, auto-importante e, a volte inavvertitamente libro comico”.
Ma in tutta onestà, i romanzi di cui Kakutani gode sono pieni di elogi., La Malavita di don Delillo era “un’opera d’arte abbagliante e fosforescente”, mentre Franzen apparentemente si riscattava con la Libertà, che secondo lei era scritta in prosa” viscerale e lapidaria”.
Andrew Lang
Se ti piacciono il folklore e le fiabe, il critico scozzese Andrew Lang è una lettura essenziale. Nato a Selkirk nel 1844, era ossessionato dalla mitologia e dalla storia orale molto prima di iniziare a studiare presso le università di St Andrews, Glasgow e Oxford. È ricordato soprattutto per aver pubblicato una raccolta di storie per bambini tra il 1889 e il 1913, conosciuta come the Langs’ Fairy Books.,
Un self-branded “psico-folklorista”, Lang è stato particolarmente affascinato con i viaggi dietro storie ben note, analizzando come un racconto potrebbe sembrare avere origini in tutto il mondo. Avrebbe fatto domande come: A che punto la storia di Cenerentola smettere di essere la stessa storia, se è alterato per adattarsi a nuovi ambienti culturali ogni volta che viene raccontata?
Alcuni potrebbero dire che la presenza di due brutte sorellastre o di una pantofola di vetro è cruciale per il racconto., Ma Lang ha scritto che era “una persona in una posizione media o oscura, per mezzo di assistenza soprannaturale, fa un buon matrimonio”—qualcosa che ancora oggi descriviamo come una “storia di Cenerentola” nei media popolari.
Mary McCarthy
Negli anni 1950 e 1960, l’autrice americana Mary McCarthy era meglio conosciuta per il suo trattamento aperto di argomenti tabù come l’aborto, la sessualità femminile e la promiscuità. Nata nel 1912, si mise a scrivere dopo l’intenzione di essere un’attrice; e il suo romanzo d’esordio The Company She Keeps ha ricevuto il plauso della critica.,
Eppure, nonostante il suo feedback positivo, McCarthy non aveva paura di passare critiche sugli altri. Divenne una delle critiche più rispettate e temute della sua generazione, incapace di essere tutt’altro che onesta. L’autore una volta scrisse che Eugene O’Neill” come altri autori americani come Farrell e Dreiser “si era spinto sulle loro carriere scelte nonostante non possedesse”il minimo orecchio per la parola, la frase, il paragrafo”.
Ma è chiaro McCarthy non aveva rimpianti., Prima della sua morte nel 1989, le fu chiesto perché continuasse ad essere così ferocemente insoddisfatta nella sua lettura degli altri. Il Guardian riferisce che l’autore ha semplicemente risposto: “C’è così tanto da odiare”.
Eric Griffiths
Le lezioni del professore di inglese Eric Griffiths erano così popolari all’Università di Cambridge, che il giornale studentesco Varsity le presentava nei suoi annunci di intrattenimento. A volte conosciuto come “Reckless Eric”, il critico nato a Liverpool era famoso per la sua lingua acuta e l’arguzia rapida, che brillava nella sua analisi degli altri.,
Griffiths interpretava i testi parola per parola, una volta descrivendo in particolare la parola “divina” della Divina Comedia per significare “favolosa poesia, cara, amata amata amata amata”. Fu in grado di dimostrare come un mood “kafkiano”, spesso applicato a qualsiasi situazione con un pizzico di sinistra burocrazia, potesse essere prodotto da piccole parole come “se” e “ma” nelle strutture delle frasi di Franz Kafka.
Ma sembra che non tutti siano caduti per il fascino di Griffiths. Nonostante sia stato definito “l’uomo più intelligente d’Inghilterra” dal Guardian, il poeta Donald Davie una volta lo definì “l’uomo più maleducato del regno”., Autore COME Byatt anche rivelato che il critico l “aveva ridotta alle lacrime chiamando il suo Booker Prize-winning romanzo Possession” il tipo di romanzo che avrei scritto se non sapevo che non potevo scrivere romanzi.”
Elaine Showalter
Elaine Showalter ha dedicato la sua carriera alla creazione di un approccio donna-centrico al campo dominato dagli uomini della critica letteraria. La scrittrice americana è più famosa per aver coniato il termine “gynocriticism” durante gli 1970, che significava un” quadro femminile per l’analisi della letteratura femminile” che esaminava la “coscienza interiorizzata” dell’essere femminile.,
Showalter ha definito tre fasi in cui la letteratura femminile potrebbe essere interpretata. Dal 1840 al 1880, nella fase” femminile”, scrittori come George Eliot avrebbero tentato di imitare scrittori maschi e usare pseudonimi per pubblicare i loro lavori. Dal 1880 al 1920, autori come Virginia Woolf guidarono la fase “femminista”, piena di proteste, mentre una maggiore consapevolezza di sé dal 1920 creò la fase “femminile”, dove le esperienze femminili divennero “arte autonoma.,”
Alcuni esperti hanno detto gynocriticsm omesso differenze tra le donne, come classe, razza o sessualità, ma il progetto è stato anche accreditato con riesaminare la storia letteraria da una prospettiva femminista. Come ha detto Showalter, il mondo aveva bisogno di ” smettere di cercare di adattare le donne tra le linee della tradizione maschile, e concentrarsi invece sul mondo appena visibile della cultura femminile.”
James Wood
James Wood ha guadagnato una reputazione temibile per aver recensito libri come il principale critico letterario del Guardian prima di entrare a far parte del New Yorker nel 2007., Il Financial Times lo ha definito” il miglior critico letterario della sua generazione ” l’anno dopo.
Sempre fedele alla sua opinione, Wood sostiene un approccio estetico alla letteratura; anche se rende una recensione particolarmente schietta. Nel 2015, ha sostenuto che il romanzo del premio Nobel Kazuo Ishiguro Never Let Me Go conteneva passaggi ” che sembravano essere stati inseriti in un concorso chiamato Le dieci scene di finzione più noiose”. Wood ritiene che lo stile letterario più importante sia il realismo che è sempre “in fondo” alla sua analisi.,
Ma ora l’autore di due romanzi, lo scrittore ha detto che ora è molto meno probabile che “uccida le persone” nelle sue recensioni. Proprio l “anno scorso Legno ha scherzato che aveva” perso il coraggio” dopo essere stato sul lato ricevente della critica se stesso.
Stephen Greenblatt
Il professore della Harvard University Steven Greenblatt ha scritto sette libri su Shakespeare e il suo mondo elisabettiano di parole. Nel 1980, il critico co-fondato New Historicism, sostenendo che gli scrittori sono inseparabili dal contesto del loro ambiente, affermando che credeva “nulla viene dal nulla, anche in Shakespeare.,”
Ma Greenblatt è al suo più impressionante quando collega la scrittura del drammaturgo di fama mondiale alle migliori storie di oggi. Nel suo ultimo libro, Tyrant: Shakespeare on Politics, ha accennato a un confronto tra re Enrico VI e un certo presidente degli Stati Uniti. “Attingendo a un’indifferenza alla verità, alla spudoratezza e alla fiducia in se stessi iperinflata, il demagogo rumoroso sta entrando in un fantasyland-‘Quando sarò re, come re sarò’—e invita i suoi ascoltatori a entrare nello stesso spazio magico con lui”, ha scritto Greenblatt.,
“In quello spazio, due e due non devono essere uguali a quattro, e l’affermazione più recente non deve ricordare l’affermazione contraddittoria che è stata fatta pochi secondi prima.”
Tzvetan Todorov
Nel 1970, il critico bulgaro-francese Tzcetan Todorov ha dato origine al concetto di fantastico, un sottogenere della finzione caratterizzato da ambigue forze soprannaturali che inducono il lettore a esitare quando mette in discussione la realtà. Ad esempio, in Il gatto nero di Edgar Allan Poe, l’assassino non è sicuro se viene pedinato da un animale o da qualcosa di sinistro dall’oltre la tomba.,
Todorov affermò che i lettori del fantastico si sarebbero trovati più spesso in due situazioni: in cui le forze soprannaturali si rivelarono in seguito avere una spiegazione razionale (il perturbante), o una conferma diretta di una presenza soprannaturale (il meraviglioso). La sua analisi è diventata una base vitale per comprendere le convenzioni strutturali del gotico, dell’orrore e della fantascienza.
Anche accademico di storia, sociologia e filosofia, Todorov ha anche studiato le questioni morali dietro l’Olocausto e si è chiesto se “situazioni estreme” trasformassero gli uomini in “bestie”., Ha scritto oltre 20 libri nella sua vita, molti dei quali hanno aperto la strada ad altri teorici letterari come Rosemary Jackson, che ha pubblicato Fantasy, the Literature of Subversion nel 1981.
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