Rinascimento era un movimento culturale che si estendeva approssimativamente dal 14 ° secolo al 17 ° secolo. Ha visto alcuni dei più grandi artisti della storia dell’umanità tra cui Leonardo Da Vinci e Michelangelo Buonarroti. Ecco 10 dei dipinti più famosi di questo periodo altamente significativo dello sviluppo artistico umano.,
#10 La Nascita di Venere
Artista: Sandro Botticelli
Anno: 1486
La ‘Nascita di Venere’, raffigura il mito classico di Venere che sorge dal mare. Nel dipinto la dea dell’amore, Venere, nata da una conchiglia, una donna completamente matura, sta arrivando in riva al mare., Gli studiosi hanno proposto molte interpretazioni del dipinto con la più importante è che Botticelli rappresentava l’idea neoplatonica dell’amore divino nella forma di una Venere nuda. La “Nascita di Venere” di Botticelli rimane una delle opere più preziose del Rinascimento.,
#9 Assunzione della Vergine
Artista: Tiziano
Anno: 1518
“Assunzione della Vergine”, situato sull’altare maggiore della Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, è stata la prima commissione di Tiziano a Venezia e si è stabilito di Tiziano, come il piombo pittore della città., Il dipinto raffigura l ‘”assunzione della vergine”, che si celebra ogni anno il 15 agosto e commemora l’ascesa di Maria al cielo prima del decadimento del suo corpo. Nel dipinto, la Vergine Maria è sollevata al cielo da uno sciame di cherubini mentre si trova su una nuvola. ‘Assunzione della Vergine’ è considerato come il più grande capolavoro di Tiziano, uno dei pittori più versatili e popolari della storia.,
#8 Madonna Sistina
Artista: Raffaello
Anno: 1512
‘Madonna Sistina’, raffigura la Madonna, tenendo premuto il Cristo Bambino, affiancata da San Sisto e Santa Barbara. Inoltre ci sono due cherubini alati sotto Maria, che sono forse i cherubini più famosi raffigurati in qualsiasi immagine. Tale è la popolarità che ci sono molte leggende su come Raffaello li ha dipinti., ‘Madonna Sistina’ è considerato uno dei migliori dipinti da molti critici notevoli ed è particolarmente popolare in Germania, dove “è stato salutato come ‘supremo tra i dipinti del mondo’ e assegnato l’epiteto ‘divino’”.
#7 Primavera
Artista: Sandro Botticelli
Anno: c., 1482
‘Primavera’ significa ‘la stagione della primavera’ e il dipinto è talvolta indicato anche come come ‘Allegoria della primavera’. Ci sono state varie interpretazioni del dipinto, ma è generalmente accettato che a un certo livello si tratta di “un elaborato allegoria mitologica della fiorente fertilità del mondo.”‘Primavera’ è ” uno dei dipinti più scritti e più controversi al mondo.,”Botticelli affascinante uso del colore e molteplici interpretazioni del lavoro hanno reso il dipinto estremamente popolare e spesso citato come un primo esempio della grazia del primo Rinascimento arte.
#6 Il Giudizio universale
Artista: Michelangelo Buonarroti
Anno: 1541
Il Giudizio finale è uno dei più influenti opere in affresco nella storia dell’arte Occidentale., Dipinto sulla parete dell’altare della Cappella Sistina nella Città del Vaticano, raffigura la Seconda Venuta di Cristo (un futuro ritorno di Gesù sulla terra) e il giudizio finale ed eterno di Dio di tutta l’umanità. Gesù è mostrato al centro del dipinto ed è circondato da santi prominenti; mentre la Risurrezione dei morti e la Discesa dei Dannati all’inferno è mostrata nella zona sottostante.,
#5 Il Bacio di Giuda
Artista: Giotto di Bondone
Anno: 1306
Molti critici considerano Giotto come il primo genio della pittura moderna e alcuni sostengono che nessun artista ha superato di lui con solo una manciata di avvicinarsi. Il suo ciclo di affreschi sulla Cappella degli Scrovegni è uno dei più importanti capolavori dell’arte occidentale e ‘Il bacio di Giuda’ è il dipinto più famoso del ciclo., Il dipinto coglie il momento del tradimento quando Giuda identifica Gesù ai soldati baciandolo. Giotto cattura magistralmente il dramma e la confusione dell’arresto di Cristo così come il contrasto delle espressioni di Gesù e Giuda mentre guardano faccia a faccia.,
#4 La Scuola di Atene
Artista: Raffaello
Anno: 1511
il capolavoro di Raffaello, ‘Scuola di Atene’, è una delle quattro principali affreschi sulle pareti delle Stanze di Raffaello, nel Palazzo Apostolico in Vaticano. I quattro dipinti rappresentano la filosofia, la poesia, la teologia e il diritto; con ‘La Scuola di Atene’ che rappresenta la Filosofia., I critici hanno suggerito che ogni grande filosofo greco può essere trovato tra i 21 dipinti nel dipinto. Tuttavia, a parte Platone e Aristotele, che sono posti al centro della scena, l’identità di nessuno può essere verificata con certezza. ‘La Scuola di Atene’ è considerata “l’incarnazione perfetta dello spirito classico dell’Alto Rinascimento.,”
#3 L’Ultima Cena
Artista: Leonardo Da Vinci
Anno: 1498
“Ultima Cena” di Leonardo magistralmente descrive il senso di smarrimento e confusione che si verifica tra i discepoli di Gesù, quando egli annuncia che uno di loro lo avrebbe tradito., La conoscenza dettagliata di Leonardo di anatomia, luce, botanica e geologia; il suo interesse per il modo in cui gli esseri umani registrano le emozioni nell’espressione e nel gesto; e la sua sottile gradazione di tono; tutti si uniscono per rendere questo dipinto tra le opere più venerate e famose di tutti i tempi.,
#2 La Creazione di Adamo
Artista: Michelangelo Buonarroti
Anno: 1512
Il lavoro fatto da Michelangelo sulla volta della Cappella Sistina è una pietra miliare dell’arte Rinascimentale, e ‘La Creazione di Adamo ” è il più famoso affresco del pannello del capolavoro. La popolarità del dipinto è seconda solo a ‘Mona Lisa’; e insieme a ‘L’ultima Cena’, è la pittura religiosa più replicata di tutti i tempi., L’immagine delle mani quasi toccanti di Dio e Adamo è diventata iconica dell’umanità ed è stata imitata e parodiata innumerevoli volte.
#1 Mona Lisa
Artista: Leonardo Da Vinci
Anno: 1517
La ‘Mona Lisa’ è stato acclamato come “il più conosciuto, il più visitato, il più scritto, per la maggior parte cantata e più parodiato opera d’arte nel mondo”., La sua fama si basa, in particolare, sul sorriso sfuggente sul volto della donna, motivo per cui è conosciuta anche come “la Gioconda”, ovvero quella che ride. Per Da Vinci, la ‘Monna Lisa’ era per sempre un work in progress, come era il suo tentativo di perfezione. Il dipinto non fu mai consegnato al suo commissario; Da Vinci lo tenne con sé fino alla fine della sua vita. Guinness World Records elenca la ‘Mona Lisa’ come avere il più alto valore assicurativo per un dipinto nella storia. Il 14 dicembre 1962 è stato valutato a 100 milioni di dollari, che dopo aver aggiustato l’inflazione, sarebbero circa 759 milioni di dollari oggi.,
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