Ecco cosa vale la pena leggere.
Quali libri dovrebbero leggere i registi, specialmente quando iniziano? Quali sono vale la pena il vostro tempo?
Riceviamo questa domanda molto dagli studenti della nostra scuola di cinema online. Sono desiderosi di integrare i loro studi con libri su ogni aspetto del cinema – dalla sceneggiatura alla regia alla produzione al montaggio alla storia del cinema-ma non sono sempre sicuri di cosa dare la priorità.,
Per indicarli nella giusta direzione e contribuire a tagliare attraverso il disordine, abbiamo curato 10 dei nostri libri preferiti per beginning – e per quella materia, sperimentato! – regista. Considera questa la tua prima lista di lettura della scuola di cinema!
I. Poetics/Aristotele
“Ti prometto,” esorta il leggendario sceneggiatore Aaron Sorkin, “Se qualcosa non va in quello che stai scrivendo, probabilmente hai infranto una delle regole di Aristotele.,”
Queste regole sono esposte nella Poetica, l’esame di Aristotele degli elementi drammatici della trama, del personaggio, del linguaggio e dello spettacolo attraverso la lente della tragedia greca classica. Può essere migliaia di anni, ma la poetica è una base senza tempo per i fondamenti della narrazione.
II., The Hero with a Thousand Faces/Joseph Campbell
Anche se non mancano degni libri di sceneggiatura disponibili – tra questi, la storia di Robert McKee; la sceneggiatura di Syd Field; e Save the Cat di Blake Snyder – il nostro preferito è The Hero with a Thousand Faces di Joseph Campbell, essenzialmente una masterclass in mitologia comparativa. Famoso come l’ispirazione del regista George Lucas per Star Wars, questo libro illumina le somiglianze nelle storie attraverso il tempo, lo spazio e le culture, rivelando le fasi del viaggio dell’eroe. È una lettura difficile e accademica che vale la pena.,
Dopo aver terminato il classico di Campbell, considera di farti strada attraverso The Writer’s Journey di Christopher Vogler, un pezzo non ufficiale che esplora il rapporto tra mitologia e narrazione.
III. The Hollywood Standard / Christopher Riley
Vi siete mai chiesti come formattare professionalmente la vostra sceneggiatura? Consigliato dallo sceneggiatore John August, The Hollywood Standard è un riferimento essenziale che dettaglia le convenzioni di formattazione per sceneggiature e sceneggiature televisive.,
IV. Su Directing Film/David Mamet
Drammaturgo vincitore del premio Pulitzer e regista nominato all’Oscar, David Mamet discute il mestiere di regista in On Directing Film, basato su una serie di lezioni che ha insegnato alla scuola di cinema della Columbia University.
Mamet predica l’importanza di pensare visivamente. Attinge agli insegnamenti di molti maestri russi, da Konstantin Stanislavsky a Sergei M. Eisenstein, e ammira l’enfasi del regista Alfred Hitchcock sulla pre-pianificazione., In definitiva, On Directing Film è una lettura affascinante che metterà alla prova la tua comprensione di come dirigere e cosa significa essere un regista.
V. Hitchcock/François Truffaut
Un punto fermo nella biblioteca di ogni appassionato di cinema, Hitchcock di Truffaut presenta 50 ore di interviste con il maestro regista Alfred Hitchcock, che copre la sua carriera di regista e prospettiva unica sul mestiere. Pubblicato per la prima volta nel 1967, è una lettura divertente piena di intuizioni nitide su domande cinematografiche che continuano a risuonare oggi.,
VI. Shooting to Kill/Christine Vachon
Ecco una cronaca dalle prime linee del cinema indipendente che rivela com’è (e cosa serve) per ottenere un film audace prodotto. Christine Vachon-recentemente la forza trainante del regista Todd Haynes candidato all’Oscar Carol – rivela il coraggio del processo di produzione cinematografica, dallo sviluppo di una sceneggiatura alla ricerca di finanziamenti e alla gestione degli ego. Insieme a una vita assassina, Sparando per uccidere il percorso di Vachon grafici al successo bilanciamento arte e commercio., Serve come ispirazione per ogni regista indipendente che ha dovuto realizzare la propria visione creativa con risorse limitate e contro le probabilità.
VII. Rebel Without a Crew/Robert Rodriguez
Come sparare per uccidere, Rebel Without a Crew del regista Robert Rodriguez è un inno per tutti nel mondo del cinema indie. Rodriguez condivide come ha fatto il suo film di debutto, El Mariachi, con un budget ridotto.,
Anche se l’industria è cambiata da quando Rebel Without a Crew è stato pubblicato per la prima volta, è ancora una lettura illuminante con intuizioni attuabili che ti incoraggia a uscire e iniziare a fare film!
VIII. La guerra dell’arte/Steven Pressfield
La guerra dell’arte del romanziere Steven Pressfield è breve, ma racchiude un pugno potente. Onestamente, questo libro ha cambiato la mia vita cambiando la mia comprensione di cosa significa essere un professionista creativo., Ti allontanerai da questo volume ringiovanito e impegnato a realizzare il tuo pieno potenziale come regista. Faccio un punto di leggere La Guerra dell’arte una volta all’anno.
IX. In the Blink of an Eye/Walter Murch
Una vivace indagine sul perché e come funziona il montaggio di un film, In the Blink of an Eye affronta sia le preoccupazioni estetiche che pratiche del taglio di un film. Si tratta di una guida breve ma essenziale per il mestiere scritto da un editor e sound designer premio Oscar.,
X. Easy Riders, Raging Bulls/Peter Biskind
Scopri come sono cambiati i film in studio nell’era di Coppola, Lucas, Spileberg e Scorsese. Biskind ha condotto centinaia di interviste per questa analisi della Hollywood degli anni ‘ 70, illuminando un decennio caratterizzato da autori sfacciati e sperimentazione cinematografica.
Se ti piacciono gli Easy Riders, i tori infuriati, leggi anche Down and Dirty Pictures di Biskind, che tira indietro il sipario sull’emergere dell’industria cinematografica indipendente negli anni ‘ 90., Entrambi i libri aiutano a mettere il cinema indie in un contesto, collegandoci al nostro passato in modo da poterci preparare meglio per il futuro.
Questo non è affatto un elenco di lettura completo, ma è un prezioso punto di partenza! Se sei pronto per saperne di più, consulta la nostra carrellata di 7 libri di famosi registi per ispirarti, quindi dai un’occhiata ai 5 libri di testo di cinema che ti consigliamo per la prossima volta che hai bisogno di un compendio senza fronzoli che copra la regia, la cinematografia e il mondo del suono.,
Speriamo che questi 10 titoli alimentino la tua passione per il cinema e stimolino la tua creatività, come hanno fatto i nostri! Naturalmente, non esitate a condividere i tuoi preferiti nei commenti qui sotto. Amiamo sempre le raccomandazioni!
Michael Koehler, con
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