1940 in musica

PopEdit

Ragtime può essere descritto come il primo vero American genere musicale ed è rimasto popolare per oltre 20 anni. Dopo che il suo esponente più noto, Scott Joplin, morì nel 1917, il genere svanì. Come il 1920 dispiegato, jazz rapidamente ha assunto come forma dominante di musica popolare negli Stati Uniti.,

Ma con il crollo del mercato azionario del 1929 e l’inizio della Grande Depressione, il mercato della musica si prosciugò rapidamente. Le sale da ballo si svuotarono e i musicisti non riuscirono a trovare lavoro. Verso la metà del 1930, tuttavia, con l’avvicinarsi dei segni di ripresa economica, iniziò una svolta nelle sorti dell’industria musicale. L’era della big band swing era iniziata.

Inoltre, una nuova forma di musica popolare, il crooning, emerse durante i primi anni 1930. La tecnologia giocò un ruolo importante nello sviluppo di questo stile, poiché la registrazione elettronica del suono era emersa verso la fine degli anni 1920 e sostituì la precedente registrazione acustica. Mentre cantanti come Al Jolson e Billy Murray avevano registrato canzoni urlando in un corno di Victrola, poiché questo era l’unico modo per ottenere un suono udibile con la registrazione acustica, le nuove apparecchiature elettroniche consentivano uno stile di canto più morbido e intimo., Molti dei cantanti più anziani come Jolson e Murray di conseguenza è caduto in disgrazia durante il 1930 con il cambiamento di gusti (anche se Al Jolson è riuscito un ritorno di carriera di successo dopo la seconda guerra mondiale).

Bing Crosby era la figura principale del suono crooner, nonché il suo artista più iconico, definendo. Nel 1940, era una superstar dell’intrattenimento che padroneggiava tutti i principali formati multimediali del giorno, film, radio e musica registrata. Altri cantanti popolari del giorno inclusi Cab Calloway e Eddie Cantor.,

leader della band come i Fratelli Dorsey spesso ha contribuito a lanciare la carriera di cantanti che sono andati a popolarità come solista artisti come Frank Sinatra, che è aumentato a fama come cantante durante questo periodo di tempo., Il vasto appello di Sinatra ai” bobby soxers ” ha rivelato un pubblico completamente nuovo per la musica popolare, che aveva generalmente fatto appello principalmente agli adulti fino a quel momento, rendendo Sinatra il primo teen idol. La musica di Sinatra attirava soprattutto ragazze giovani ai suoi concerti. Questa immagine di un teen idol sarebbe stato visto anche con futuri artisti come Elvis Presley e Beatles. La grande popolarità di Sinatra fu anche uno dei motivi per cui la musica della big band diminuì di popolarità; le principali case discografiche erano alla ricerca di crooner e cantanti pop per attirare un pubblico giovanile a causa del suo successo., Frank Sinatra sarebbe diventato uno degli artisti di maggior successo degli anni ‘ 40 e uno degli artisti musicali più venduti di tutti i tempi. Sinatra è rimasto rilevante attraverso il 1950 e ‘ 60, anche con la musica rock è la forma dominante della musica nei suoi ultimi anni. Negli ultimi decenni, la musica di Sinatra sarebbe stata per lo più rivolta a un pubblico adulto più anziano. Sinatra è diventato uno degli artisti musicali più rispettati e acclamati dalla critica di tutti i tempi.

Big band swing potrebbe essere variabilmente uno stile strumentale o accompagnare un cantante., In confronto al suo suono forte, sfacciato e ritmico, c’erano le band “dolci” che suonavano uno stile più morbido e melodico. Il più notevole di questi, in non piccola parte grazie a una lunga carriera televisiva del dopoguerra, era la band di Lawrence Welk.

Mentre le band swing si potevano trovare nella maggior parte delle principali città durante gli anni 1930-1940, le più popolari e famose erano le band di Glenn Miller, Benny Goodman e Artie Shaw, che avevano seguiti nazionali e vendevano numeri enormi., La seconda guerra mondiale pose fine alla big band swing come molti musicisti sono stati arruolati nelle forze armate e restrizioni di viaggio ha reso difficile per le bande di tour. Nel 1944, Glenn Miller è stato ucciso quando il suo aereo si è schiantato nel Canale della Manica in rotta verso uno spettacolo USO in Francia. La sua morte è ampiamente considerata per segnare la fine dell’era swing.

Dopo la guerra, una combinazione di fattori come il cambiamento demografico e la rapida inflazione rese le grandi band non redditizie, così che la musica popolare negli Stati Uniti venne dominata invece dal pop tradizionale e dai crooner, così come dal bebop e dal jump blues.,

JazzEdit

Nei primi anni 1940, bebop emerse, guidato da Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk e altri. Ha contribuito a spostare il jazz dalla musica popolare ballabile verso una più complessa “musica del musicista.,”Differendo notevolmente dallo swing, il bebop precoce si è separato dalla musica dance, affermandosi più come forma d’arte ma diminuendo il suo potenziale valore popolare e commerciale. Poiché il bebop doveva essere ascoltato, non ballato, usava tempi più veloci.

L’era swing durò fino alla metà degli anni 1940, e produsse brani popolari come “Cotton Tail” di Duke Ellington (1940) e “Take the ‘A’ Train” di Billy Strayhorn (1941). Quando le big band hanno lottato per andare avanti durante la seconda guerra mondiale, un cambiamento stava accadendo nel jazz a favore di gruppi più piccoli., Alcuni swing musicisti come Louis Jordan, poi trovato popolarità in un nuovo tipo di musica, chiamata “rhythm and blues”, che si sarebbe evoluto in rock and roll nel 1950.

alla fine del 1940, il nervosismo e la tensione del bebop è stato sostituito con una tendenza verso la calma e la scorrevolezza, che alla fine ha influenzato la nascita del cool jazz, che hanno favorito una lunga e lineare linee melodiche nel 1950.

Dal 1940, jazz Dixieland revival musicisti come Jimmy McPartland, Eddie Condon e Bud Freeman era diventato ben noto il loro stile unico., Più tipicamente, i giocatori entrarono assoli contro riffing da altri corni, e furono seguiti da una chiusura con il batterista che suonava un tag di quattro barre che fu poi risposto dal resto della band.

Alcuni dei più importanti artisti jazz del 1940 includono Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Louis Armstrong e anche Nat King Cole.,

Paese musicEdit

in Tutto il 1930 e il 1940, il cowboy canzoni o la musica Occidentale, è diventato ampiamente popolare attraverso il romanticization del cowboy e idealizzato raffigurazioni dell’occidente nei film di Hollywood. Cantando cowboy, come Roy Rogers e Gene Autry, ha cantato canzoni cowboy nei loro film e divenne popolare in tutti gli Stati Uniti., I produttori cinematografici iniziarono a incorporare armonie in quattro parti completamente orchestrate e sofisticati arrangiamenti musicali nei loro film.

Ma mentre cowboy e musica occidentale erano gli stili più popolari, un nuovo stile – honky tonk – avrebbe messo radici e definire il genere della musica country per decenni a venire. Lo stile intrecciava swing occidentale e musica blues; caratterizzato ruvido, voce nasale sostenuta da strumenti come la chitarra, violino, basso a corda, e steel guitar; e aveva testi che si concentrava su temi tragici di amore perduto, adulterio, solitudine, alcolismo e autocommiserazione., Uno dei primi professionisti di successo di questo stile è stato Ernest Tubb, un croccante, nativo del Texas che aveva perfezionato il suo stile su diverse stazioni radio del Texas a metà – alla fine del 1930. Nel 1940, ha ottenuto un contratto discografico con la Decca Records, e un anno dopo ha pubblicato il suo standard “Walking the Floor Over You.”Il singolo è diventato un successo e ha venduto oltre 1 milione di copie. Il critico di Allmusic David Vinopal ha definito “Walking the Floor Over You” la prima canzone honky tonk che ha lanciato il genere musicale stesso., Come il decennio progredito, lo stile è stato ripreso da Floyd Tillman e Hank Williams, ed entro la fine del 1940 è stato lo stile predominante nella musica country.

Williams, nativo di Butler County, Alabama, ha iniziato a guadagnarsi una reputazione sia come cantautore che come artista. Utilizzando temi tradizionali honky-tonk, Williams è cresciuto fino a diventare uno dei più importanti artisti country di tutti i tempi. La sua registrazione di “Lovesick Blues “(e il suo rovescio della medaglia,” I’m So Lonesome I Could Cry”) nel 1949 rimane un punto di riferimento nella musica country e popolare fino ad oggi., Ma anche alla fine del 1940, divenne noto che Williams beveva pesantemente, ei suoi problemi personali avrebbero continuato a crescere con l’alba degli anni ‘ 50. Tuttavia, il suo stile generale ha ispirato innumerevoli artisti in country e altri stili di musica, inclusa la musica rock, e le sue canzoni sarebbero state eseguite da numerosi artisti in molti stili.

Il 25 agosto 1945 Jenny Lou Carson divenne la prima donna a scrivere un No., 1 la musica country ha colpito quando “You Two-Timed Me One Time Too Often”, eseguita da Tex Ritter, ha raggiunto la vetta della Billboard più suonata Juke Box Folk Records. Nel 1949 Carson ebbe un altro successo di musica country n. 1 come cantautore quando “Don’t Rob Another Man’s Castle”, eseguita da Eddy Arnold, raggiunse la vetta delle classifiche di Billboard Folk Best Seller. Dal 1945 al 1955 Carson è stato uno dei cantautori più prolifici della musica country. Le donne non erano assenti dalla scena come cantanti; infatti, il No., 1 canzone sul primo più giocato Juke Box Folk Records chart Billboard magazine, datato 8 gennaio 1944, ha visto Le Andrews Sisters ottenere co-credito insieme a Bing Crosby su “Pistol Packin’ Mama. Nel 1949, Margaret Whiting fece coppia con Jimmy Wakely per avere un No. 1 country and pop hit, una cover della canzone di Floyd Tillman “Slippin’ Around.”Kitty Wells era una popolare attrazione per i concerti, esibendosi con suo marito Johnnie Wright e il suo compagno di duetti, Jack Anglin; e Wilma Lee Cooper era prominente nelle registrazioni con suo marito, Stoney., Altri atti femminili popolari erano Patsy Montana, Martha Carson, i fratelli Maddox e Rose, Molly O’Day con i Cumberland Mountain Folks e Lulu Belle (di Lulu Belle e Scotty), mentre la madre Maybelle Carter riformò la famiglia Carter con le sue figlie, Anita, June e Helen e la loro popolarità sarebbe cresciuta solo nel tempo.

Eddy Arnold, conosciuto come “The Tennessee Plowboy”, divenne un innovatore della musica crossover, o musica di un particolare genere (in questo caso, country) che era popolare tra il pubblico mainstream., Il suo stile combinava elementi di raffinato honky tonk con suoni di musica popolare, evidenti su hit come “That’s How Much I Love You”, ” I’ll Hold You In My Heart (‘Til I Can Hold You In My Arms)”, “Anytime” e “Boquet of Roses”, e molte di queste canzoni sono entrate nelle classifiche country e pop di Billboard. Era così dominante che nel 1948, cinque delle sei canzoni n.1 di quell’anno nella classifica country di Billboards portavano il nome di Arnold, un disco che Charlie Rich avrebbe legato 26 anni dopo, ma per il resto è stato ineguagliato., Arnold avrebbe continuato a segnare più di 150 chart hits nel corso di una carriera che ha attraversato fino alla sua morte nel 2008.

Altre tendenzemodifica

• Nel 1941 Les Paul progettò e costruì la prima chitarra elettrica a corpo solido.
• Nel 1942 Bing Crosby registrò e pubblicò il singolo “White Christmas”, che divenne il singolo più venduto di tutti i tempi, con vendite stimate superiori a 50 milioni di copie in tutto il mondo.
• Nel 1948 la Columbia Records introdusse al Waldorf-Astoria Hotel di New York l’LP a 33 giri (“long playing”), con 25 minuti di musica per lato.,
• Nel 1949 la RCA Victor introdusse il 45 giri, con 8 minuti di musica.