6 Canzoni di Protesta degli anni 1960, Dobbiamo Ascoltare Oggi

io sono cresciuto a Santa Cruz, allora sonnolenta cittadina di mare nel Nord della California, che ha avuto un grave hippie sbornia anche nel 1970 e ’80. La colonna sonora del 1960 era onnipresente, come promemoria del Vietnam. Ricordo chiaramente il padre del mio migliore amico in terza elementare; aveva perso una gamba combattendo in guerra., Era una normalità sentire e vedere cose del genere, rendendo la musica di protesta dei decenni precedenti una partitura rilevante per il paesaggio intorno a me.

Come educatore, ho spesso chiesto ai miei studenti in età universitaria quali canzoni o artisti pensano stiano facendo lo stesso tipo di canzoni tempestive ma senza tempo. Comincio sempre suonando loro canzoni dall’album di debutto dei Rage Against the Machine, che, fino ad oggi, mi fa venire i brividi e mi fa venire le lacrime agli occhi perché non è cambiato molto da quando avevo 18 anni e lavoravo con la band. Probabilmente, molte cose sono diventate piuttosto peggiori., Così ho recentemente rivisitato alcune delle canzoni e degli album chiave che hanno plasmato i miei anni formativi. Ho trovato molti di loro strazianti in quanto i messaggi all’interno delle tracce melodiche potrebbero essere scritti oggi. È stato edificante, però, sapere o almeno sperare che tali belle opere d’arte possano ancora, nelle parole di Sam Cooke, ispirare un cambiamento a venire.

“A Change Is Gonna Come” di Sam Cooke (1964)

Sull’album: Ain’t That Good News

Un paio di anni fa, ho mostrato un video di questo ai miei studenti universitari., Il filmato è stato interamente dalla campagna di Obama negli Stati Uniti È stato follemente edificante e pieno di speranza. Tuttavia, prendendo la stessa canzone e inserendola nel contesto del 2020, è difficile vedere se sono stati fatti progressi reali, o se stiamo solo ripercorrendo il passato in una varietà di modi nuovi. Cooke ha scritto la canzone dopo che lui e il suo equipaggio sono stati allontanati in un motel per soli bianchi in Louisiana. Una delle cose incredibili di questo classico è come ogni piccolo trionfo possa essere interpretato come il “cambiamento” di Cooke che finalmente arriva, sia in forse in passi più minuscoli di quanto si possa sperare., Tuttavia, tragedie come l’omicidio di George Floyd danno all’ode di Cooke un significato ancora più allarmante, poiché siamo ancora “indietro” sulle nostre “ginocchia”, ancora pregando, ancora sperando:

Oh, quando vado da mio fratello
Direi fratello, aiutami, per favore
Ma finisce per buttarmi giù in ginocchio.

Ci sono state volte in cui ho pensato che non sarebbe durato a lungo
Ora penso di essere in grado di portare avanti
È stato un lungo, lungo tempo a venire
Ma so che arriverà un cambiamento, oh, sì, lo farà.,

“Mississippi Damn” di Nina Simone (1964)

Sull’album: Nina Simone in Concert

La cruda urgenza di questa canzone non sorprende che Simone l’abbia scritta dall’inizio alla fine in meno di un’ora. Registrata alla Carnegie Hall di fronte a un pubblico in gran parte bianco, la canzone è la reazione infuriata di Simone sia all’assisinazione dell’attivista americano per i diritti civili Medgar Evers che al bombardamento della 16th Street Baptist Church, che ha ucciso quattro bambini neri a Birmingham, in Alabama., La struttura oscillante boom-ba, boom-ba della canzone può essere ingannevolmente ottimista fino a quando la rabbia tangibile di Simone si schianta anche sull’ascoltatore più passivo. Il ponte di chiamata e risposta, annaspando i vari stereotipi orribili dei neri americani e la correzione” troppo lenta “delle ingiustizie è preoccupante:

Io e la mia gente quasi a causa
Sono stato lì quindi so
Continuano a dire:” Vai lento!,

Ma quella è solo la difficoltà, Do it slow”
pulire le finestre, Do it slow”
Raccolta del cotone, del “Fai da slow”
sei semplicemente il marcio, il “Do it slow”
sei troppo dannatamente pigro …

“Maggie’s Farm” di Bob Dylan (1965)

l’album: Bringing It All Back Home

il Mio agente letterario di recente mi ha detto che l’ascolto di questa canzone, in un momento chiave della sua vita — era in attesa di tabelle e di pregare per una pausa nel mondo dell’editoria — ha dato il proverbiale buon senso di seguire i suoi sogni., Amo questo aneddoto, in quanto cattura l’impatto folle che l’ascolto di una certa canzone in un momento specifico può avere. Ma lo trovo anche estremamente triste, poiché la” Fattoria ” contro cui Dylan si scaglia potrebbe essere il quadro per qualsiasi tipo di cultura normativa in cui ci troviamo:

Ho una testa piena di idee
che mi stanno facendo impazzire.,

Al momento del rilascio, Dylan era già stato salutato come una figura chiave nella controcultura; questo rende il messaggio di “fattoria” molto più agghiacciante, poiché le forze pressanti dell’egemonia sociale sembrano spostare sempre ciò che ha significato trasformare in un bene consumabile con poco o nessuno dei suoi connotati originali. Vedere una serie di T-shirt Kurt Cobain su H&M o una felpa con cappuccio Joy Division su Primark offre un ricordo sdentato dell’impossibilità di camminare con successo sulla linea dell’arte e del commercio influenzando i risultati a lungo termine.,

“For What It’s Worth” di Buffalo Springfield (1966)

Sui dischi: For What It’s Worth e Buffalo Springfield second pressing

Questa era una delle mie canzoni preferite da bambina. Ovviamente non avevo idea di cosa si trattasse. Tornare indietro e fare un ascolto ravvicinato da adulto è terrificante, poiché le parole avrebbero potuto essere scritte negli ultimi tre mesi. Anche se spesso pubblicizzato come una canzone contro la guerra, il brano è stato scritto da piombo cantautore Stephen Stills in risposta alle rivolte Sunset Strip coprifuoco che è accaduto nel novembre 1966., Buffalo Springfield era stato recentemente installato presso il leggendario locale di musica strip Whisky A Go Go come la band house. Tuttavia, altri residenti e aziende locali odiavano la cultura giovanile emergente a tarda notte che andava nei club lungo la striscia e facevano pressioni per un rigoroso coprifuoco delle 10 sulla strada. Una massiccia manifestazione è stata organizzata per novembre 12, che ha avuto inizio pacificamente, ma si è conclusa in disordini con partecipante Peter Fonda essere ammanettato dalla polizia., Alcuni club sono stati infine costretti a chiudere a causa dei disordini nella zona, ma, nel tempo, la natura fuori orario della zona è diventato non solo tollerato, ma celebrato.

Guardare i testi è strabiliante, poiché leggono perfettamente per catturare quel momento 50 anni fa, pur essendo ancora completamente attuale:

Ci sono linee di battaglia disegnate
Nessuno ha ragione se tutti sbagliano
I giovani che parlano le loro menti
Ottengono così tanta resistenza da dietro.,

“Respect” di Aretha Franklin (1967)

Sull’album: I Never Loved a Man the Way I Love You

Originariamente scritto e interpretato da Otis Redding, le modifiche apportate da Franklin ai suoi testi e alla sua struttura lo trasformano in un inno senza tempo. Forse non una canzone” di protesta “nel senso tradizionale e più una dichiarazione di valore,” Respect” ha guadagnato Franklin due Grammy Awards e fornito generazioni di donne con la motivazione musicale di amare se stessi. In un periodo di # MeToo, l’erosione dei diritti riproduttivi delle donne negli Stati Uniti,, e quello che l’Indipendente chiama un soffitto di vetro “antiproiettile” per donne in promozione e paga, dovremmo tutti essere esigenti “i nostri propers,” come Franklin cinture fuori, per il nostro duro grind.,

sto per dare a tutti voi il mio denaro
E a tutti sto askin’ in cambio, miele
È quello di dare a me la mia propers quando si arriva a casa

…

sto per dare a tutti voi il mio denaro
E a tutti sto askin’ in cambio, miele
È quello di dare a me la mia propers quando si arriva a casa

“Say It Loud – i’m Black and i’m Proud” di James Brown (1968)

il record: Dirlo ad alta voce – io sono Nero e sono Orgogliosa e Soul di Natale

Questo enorme canzone che da il Padrino di Anima avrà chiunque di qualsiasi credo cantare e ad alta voce proclamare il magnifico coro., Scritto da Brown con il sassofonista e direttore d’orchestra statunitense Alfred Ellis, l’inno è un grido di guerra per Black empowerment:

ho lavorato in posti di lavoro con i miei piedi e le mie mani
Ma tutto il lavoro che ho fatto è stato per l’uomo
E ora si esige una possibilità di fare le cose per noi stessi
Siamo stanchi di beatin’ la nostra testa contro il muro
E workin’ per qualcun altro.

Brown ha arruolato 30 bambini dai quartieri di Watts e Compton di Los Angeles per aggiungere un pugno extra alla parte di chiamata e risposta della traccia. Come egli chiede, ” Dillo ad alta voce!”il contatore dei bambini”, sono nero e sono orgoglioso!,”