Come artista autonomo, mi affido alle commissioni più che vendere il mio lavoro in gallerie. Tuttavia, alcuni artisti non sono grandi negoziatori o business-minded, e commissioni d’arte che iniziano ottimista a volte può trasformarsi in un’esperienza acida. Questi 8 suggerimenti vi aiuterà a mantenere buoni clienti, gestire le loro aspettative, e produrre lavoro con integrità.,
1 – Timing è la chiave. Sii reattivo e segui immediatamente i tuoi contatti.
Se qualcuno esprime l’interesse ad acquistare uno dei tuoi pezzi, ma non può effettuare un deposito o il pagamento subito, prendere giù le loro informazioni di contatto e follow-up con loro entro la fine della giornata/evento. La maggior parte delle persone che acquistano arte non ne “hanno bisogno”. È un oggetto di lusso che è spesso un acquisto d’impulso – si innamorano dell’arte e devono averlo. Ma se aspetti troppo a lungo, l’infatuazione può svanire o addirittura trasferirsi su un altro elemento., Se l’arte è intesa come un dono, il tempismo è ancora più importante. Ho imparato mentre lavoravo nella pubblicità che non importa quanto bene il tuo prodotto sia pubblicizzato, se non fai la vendita al momento giusto, hai perso l’occasione. Ma per fortuna, le persone sono più disposti ad aspettare quando si tratta di arte.
2-Non essere timido per dichiarare i termini.
È sempre consigliabile che un accordo di artista sia firmato da entrambe le parti per proteggerti da situazioni ingiustificate. Prima di tutto, i termini di licenza dovrebbero essere chiariti., Il cliente desidera il diritto di riprodurre l’opera d’arte per uso commerciale / vendita? Potrebbero pensare che possedere l’opera d’arte sia lo stesso che possedere la licenza per riprodurla come meglio credono. È il tuo lavoro educarli se questo è il caso. La maggior parte degli artisti mantengono i loro diritti di licenza per il loro lavoro anche dopo una vendita. Ma un cliente inconsapevole può prendere la tua commissione e riprodurla innocentemente su T-shirt o pubblicarla per uso commerciale senza prima informarti. Ciò porterà sicuramente a una situazione appiccicosa che potrebbe essere evitata., Gli artisti freelance possono anche chiedere una “kill fee” – una tassa obbligatoria nel caso in cui il progetto venga annullato a metà strada. Kill tasse possono essere 50-100% del costo del progetto, a seconda di quanto tempo il progetto viene annullato.
3-Chiedere un pagamento in anticipo.
È giusto chiedere fino al 50% in anticipo per coprire il costo dei materiali e del tempo. Alcune persone preferiscono il 30% in meno e un paio di rate. Consiglierei di prendere tra 30-50% in anticipo, a meno che la commissione non sia per un amico o qualcuno che ha un buon credito con te., Per commissioni più grandi, considera un piano di pagamento mensile, in cui hai inviato al tuo cliente aggiornamenti mensili di avanzamento. Effettuare un pagamento aiuterà sia il patrono che l’artista a rimanere investiti nel pezzo e costruire una relazione professionale credibile.
4-Sapere esattamente cosa ti viene chiesto di fare.
Essere chiari nelle descrizioni e il check-in con il cliente a determinati intervalli. Ricorda perché il cliente ti ha scelto per cominciare e non dubitare della tua capacità. Prendi la licenza creativa — questo è il motivo per cui sei stato assunto!, NON iniziare con concetti o schizzi per loro di approvare prima di passare al lavoro costoso o su larga scala. NON fare il check-in troppo spesso, o sembrare insicuri di te stesso o delle idee, in quanto questo è un invito aperto per il tuo patrono a suggerire le loro idee, o forse trascinarti lungo un viaggio creativo che non è il tuo. Stanno solo cercando di aiutare, ma probabilmente sta facendo il contrario.
5-Custodire i vostri buoni clienti, e imparare a gestire quelli difficili.
Non tutte le commissioni andranno senza problemi, ma non lasciare che alcune brutte esperienze rovinino il potenziale per quelle grandi., Ho avuto la mia parte di clienti difficili, specialmente quando ero un laureato della scuola d’arte desideroso e fresco. Questa è una curva di apprendimento che richiederà esperienza, ma qui ci sono alcuni spunti a cui prestare attenzione. I buoni clienti insisteranno nel pagarti in anticipo, ti lasceranno molta licenza artistica e ti daranno un ampio spettro con cui lavorare senza interferire con il tuo processo creativo. Aggrappatevi ai buoni clienti, come la loro fiducia vi ispirerà ad essere più creativi, con conseguente più pezzi di portafoglio, e vi innamorerete di quello che fai ancora di più., I cattivi cercheranno di dettare come si fanno le cose, cambiare idea dopo che hai già iniziato, o microgestire il vostro lavoro-ma insistono che stanno solo cercando di aiutare. Buone capacità di gestione del cliente e educare il cliente sul processo-come quello che FAI e NON hai bisogno da loro in termini di input creativo — è fondamentale per mantenere l’integrità nel tuo lavoro.
6 – Conosci il tuo mercato.
Che tipo di arte ti piace creare di più? In che tipo di arte sei il migliore? Se ti mercato saggiamente, vi ritroverete con commissioni che assolutamente godere., Ho avuto difficoltà a decidere per molto tempo perché mi piace creare in molti stili — il mio lavoro spazia da paesaggi plein air e memorie di viaggio a bizzarre illustrazioni scure a ritratti colorati. Se dovessi scegliere, mi piacciono di più le illustrazioni, ma impiegano più tempo e hanno un mercato molto più snello rispetto ai paesaggi e ai ritratti colorati.
7-Avere un metodo per valutare il tuo lavoro.
Questo eviterà il panico quando si presenta un’opportunità., La maggior parte degli artisti valuta il proprio lavoro in base a una tariffa per progetto ($= ore stimate fino al completamento x tariffa oraria) o in base alle dimensioni (footage / metraggio sq) ma sono quattro variabili da tenere a mente:
1) Tempo – Lavorerai nei fine settimana o per lunghe ore? O puoi farlo tranquillamente in un paio d’ore? È dovuto immediatamente, o si può prendere il vostro tempo?
2) Dimensioni: i pezzi più grandi richiedono più vernice, materiali, movimentazione, costi di spedizione, ecc.,
3) Abilità richiesta-I ritratti e l’arte figurativa richiedono generalmente più abilità dei paesaggi, quindi hanno un prezzo più alto. Il soggetto è complesso, come il pizzo o la fantasia che richiede molti dettagli?
4) Integrità creativa. Questo pezzo migliorerà il tuo portafoglio, o non lo mostrerai mai dopo che è completo? Il progetto è interessante, significativo e divertente su cui lavorare?
8-Fornire una buona esperienza condividendo il processo.,
Più aperto e onesto rimani con un cliente, più positiva sarà l’esperienza per entrambe le parti. Check-in periodicamente, e inviare loro alcune foto di lavori in corso, o un aggiornamento entusiasta. Non posso sottolineare abbastanza l’entusiasmo: TU sei l’artista. Se sembri entusiasta del tuo pezzo, lo farà anche il cliente. Se sembri incerto o non sicuro, è probabile che il tuo cliente perderà anche la fiducia nel progetto.,
L’artista Markham Stacey MacNevin sottolinea l’importanza non solo di consegnare un dipinto, ma di offrire un’esperienza complessiva. Lei consiglia, ” Trascorrere il tempo in anticipo davvero ascoltando ciò che un cliente vuole per il loro pezzo. Possono dire: ‘Amo le tue cose-fai quello che vuoi’ ma quello che ti stanno davvero chiedendo è un’esperienza.”Commissionare un artista dovrebbe essere un’esperienza interessante, emozionante e piacevole, ricca di conversazione e creatività., Quindi prendetevi il tempo per capire il vostro cliente, ascoltare la loro visione, e dare loro qualche intuizione nel vostro processo creativo. Vale la pena il tempo duplice: il cliente si sentirà più connesso al pezzo perché ora sono più connessi al tuo processo.
Mentre le commissioni d’arte a volte possono essere un esercizio di tentativi ed errori, nella mia esperienza, questi suggerimenti rendono felici i clienti e consentono di mantenere la vostra integrità artistica e visione creativa.,
INFORMAZIONI SULL’ARTISTA
Fei Lu è un artista autonomo, direttore creativo e fondatore di Winged Canvas Art Hub a Markham, Ontario. I suoi dipinti sono noti per essere colorati e provocatori con un tocco di umorismo, suggerendo una storia più profonda dietro ogni dipinto. Le sue opere sono state pubblicate in Arti applicate e illustrazione americana e in collezioni private in tutto il mondo.
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