Alfred Hitchcock’s Best Films, Ranked

Hitchcock era un vero artista nel senso che spesso perseguiva la sua musa anche quando i progetti senza evidenti promesse commerciali non erano supportati dagli studi. Ma ha sempre bilanciato il flop sperimentale occasionale con un sacco di successi mainstream. Non gli importava che la sua ossessione per gli elementi di genere– che sono così apprezzati come commercialmente “sicuri” oggi–non fossero approvati dall’establishment di Hollywood, che li considerava B movie., Ha dimostrato le tute sbagliate più e più volte, perché ha capito meglio di qualsiasi regista forse fino a Steven Spielberg ciò che il pubblico vuole veramente. È chiaro che gli piaceva sconvolgerli e spaventarli.

E più della maggior parte dei registi, Hitchcock prese in mano lo sviluppo e la produzione delle sue storie, e abbracciò la televisione come mezzo, che aiutò, insieme ai suoi camei cinematografici, a creare un personaggio riconoscibile dal pubblico. Uno dei primi a capire istintivamente il potere del branding, “Hitch” è diventato il regista più famoso che abbia mai vissuto., Aveva un istinto per l’auto-promozione, mettendosi nei suoi trailer cinematografici. Ha creato un personaggio comico ironico-il regista che strizza l’occhio al pubblico mentre si propone di spaventare il bejeezus fuori di loro.

Difendiamo l’uso della proiezione posteriore da parte di Hitchcock fino alla fine amara, quando non era più in voga? Mi ricordo di ridere le curve della strada falsi in ” Trama di famiglia.”Ma tutto sommato, quell’ostinata abitudine era una trasgressione minore.,

Come una versione restaurata del classico voyeuristico di Hitchcock “Rear Window” torna in circolazione, la TOH gang classifica i primi 25 film di Hitchcock. Sì, lasciamo fuori alcuni film incredibili. Sentitevi liberi di dirci dove abbiamo sbagliato-soprattutto nella nostra scelta del numero Uno. Siamo d’accordo con la scelta di consenso di Vista e suono? Leggilo e piangi. – Anne Thompson

25. ” The Paradine Case “(1947)
Napoleone aveva Waterloo; la squadra di hockey dell’Armata Rossa aveva Lake Placid; I Beatles avevano” Mr. Moonlight”; George Clooney ha ” Monuments Men.,”Everybody’s got something to hide and, for Hitchcock, it’s this hammily acted courtroom-drama-meets-psychological thriller starring Gregory Peck (“Spellbound”), Alida (“The Third Man”) Valli, Ann Todd, Charles Laughton and Hitchcock regular Leo G. Carroll, all directed by someone calling himself Alfred Hitchcock. In realtà, Hitchcock era alla fine del suo contratto con David O. Selznick (che lo ha fatto in tutta la produzione), e in realtà voleva solo uscire. Come chiunque si siede a guardare i risultati.- John Anderson
24., “Scialuppa di salvataggio” (1944)
Uno di Hitchcock esperimenti nell’uso di una singola impostazione può sentire un po’ innaturale se addirittura banale di tanto in tanto quando ogni superstite di un naufragio della nave che sono costretti a condividere il titolo mestiere deve rappresentare una fetta di umanità, dai religiosi uomo nero Joe (Canada Lee) e William Bendix muto-lug Gus, Walter Slezak è insensibile Nazista Willi Heather Angel instabile donna aggrappato al suo bambino morto., Ma è Tallulah Bankhead come cinica giornalista Connie con le sue letture di linee meravigliosamente profonde (“Morire insieme è ancora più personale che vivere insieme”) e accessori glamour che galleggiano via uno per uno che mantiene questo drammatico rig a galla. La premessa del tempo di guerra consente a Hitchcock di affrontare apertamente la questione del ruolo di Dio nel destino dell’umanità. Nel frattempo, Connie sorprende spesso sia i suoi compagni di barca e il pubblico con le sue azioni spontanee, come quando bacia Gus prima che la sua gamba deve essere amputata o riapplica il suo rossetto come una sorta di salvagente cosmetico.,- Susan Wloszczyna

23. ” Frenzy ” (1972)
Proprio quando la maggior parte dei fan aveva rinunciato alla speranza di Sir Alfred mai consegnare un altro thriller che meritava la pelle d’oca, è arrivato un oscuro brutto piacere di fine vita-il suo penultimo film. Questa variazione sul tema familiare di un uomo (l’allora stella nascente Jon Finch) ingiustamente accusato di un crimine come un cosiddetto “strangolatore della cravatta” stalks London è stata la sua prima produzione britannica in età e ha approfittato dell’allentamento della moderazione grafica dell’epoca., Trascurati gli aspetti più stodgier del complotto e assapora invece come Hitchcock ritrae appetiti contorti sia carnali (il venditore di frutta psicopatico Barry Foster attacca sessualmente la sua preda femminile prima di soffocarla) che culinari (l’ispettore di polizia di Alec McCowen è costretto a cenare sulle creazioni gourmet orribilmente immangiabili di sua moglie). Ci sono numerose scene brillantemente messe in scena spesso impiegando il silenzio. Ma la sequenza che mi colpisce ogni volta è quando Foster si rende conto che la vittima ha infilato in un sacco di patate e gettato su un camion pieno di spuds sta stringendo la sua firma cravatta pin., Il suo disperato tentativo di strapparlo dalle grinfie di un cadavere rigido che comporta la rottura di un dito è macabra eco in un colpo parallelo della moglie di McCowen che schiocca un grissino.- Susan Wloszczyna

22. “The Wrong Man” (1956)
Questo thriller in bianco e nero adattato da Maxwell Anderson dal suo romanzo “La vera storia di Christopher Emmanuel Balestrero” rispecchia da vicino la storia della vita reale di un uomo innocente ingiustamente accusato di rapina a mano armata. Hitchcock giura ” ogni parola è vera.,”Anche se questo può essere vero, lo stile audace e impressionista del film dà a” The Wrong Man ” la qualità di un sogno. Henry Fonda trasmette montagne di inquietudine e frustrazioni come un bassista d’archi catturato in una giostra legale kafkiana il cui disperato piano di prendere in prestito contro l’assicurazione sulla vita di sua moglie (Vera Miles) va terribilmente storto e lo fa finire in prigione. Le prigioni e le aule di tribunale di Hitchcock strisciano di ombre e sagome, con il compositore Bernard Herrmann che tira indietro il suo solito talento musicale per creare una partitura musicale che si sente sottilmente sovversiva per un film del 1956., In retrospettiva, questo era probabilmente un noir troppo triste e deprimente per le masse. (E ‘ stato un flop al momento, ma da allora è stato rivalutato criticamente.) Ma da lontano, il suo spirito stanco e stanco del mondo si sente a proposito del qui e ora. – Ryan Lattanzio
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21., ”Saboteur ” (1942)
Una delle sequenze più iconiche tra i film di Hitchcock è l’inseguimento culminante di questo thriller di guerra in cima alla Statua della Libertà, con il malfattore teutonico Norman Lloyd che cerca senza successo di sfuggire a Robert Cummings. (E chi può biasimarlo? Cummings è tra gli attori meno convincenti mai; Lloyd potrebbe aver pensato che la condizione contagiosa.) Questo è transitional Hitchcock: His first U. S., la produzione, “Rebecca”, era davvero inglese;” Saboteur”, con una” storia “del regista (e una sceneggiatura co-scritta da Dorothy Parker) è davvero” The 39 Steps” senza il bon mots usa e getta e l’aria generale di raffinatezza. Invece della relativamente spigolosa Madeleine Carroll e del grande Robert Donat, Hitchcock ha Cummings e Priscilla Lane e un conflitto drammatico che avrebbe rivisitato tutta la sua carriera – quella dell’accusato ingiustamente contro una forza del male solo vagamente definita. In “Saboteur”, è tutto un po ‘ ovvio., – John Anderson

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20. ”The Man Who Knew Too Much ” (1956)
Il remake di The master of suspense del suo thriller britannico del 1934 presentava uno dei suoi collaboratori preferiti, James Stewart, nei panni di un medico americano in viaggio all’estero il cui giovane figlio viene rapito da un gruppo terroristico internazionale coinvolto in un complotto di assassinio. I cattivi stranieri qui sono tristemente una nota. Ma la performance standout viene da una fonte inaspettata: commedia musicale stella Doris Day in un ruolo drammatico raro., Riesce a rompere in modo impressionante lo stampo dell’impassibile bionda di Hitchcock esprimendo nuda l’agonia di una madre a cui è stato strappato via il figlio. Lei è lo strumento che guida formidabile centrotavola del film in cui un cembalo crash durante una performance di concerto è il segnale destinato per l’assassino di sparare il suo bersaglio. E la bella sequenza in cui Day serenata il suo bambino mentre si prepara per andare a dormire con la canzone premio Oscar “Que Sera, Sera” è bookended da una ripresa del brano che si esibisce coraggiosamente in un’ambasciata per avvisare il suo bambino nascosto che lei è vicino., – Susan Wloszczyna
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19. ” Dial M For Murder “(1954)
Grace Kelly che accoltella il suo tentato assassino con un paio di forbici è proprio lì con la” Psycho ” shower slash come una delle sequenze tecnicamente più impressionanti di Hitchcock. Un thriller di adulterio e ricatto, “Dial M” offre a Kelly il ruolo di una moglie socialite il cui marito geloso (Ray Milland), apprendendo della sua relazione con uno scrittore (Robert Cummings), costringe un criminale a offirla. Ma naturalmente, tutto va magnificamente storto., È puro intrattenimento, meno carico degli indizi e dei codici freudiani dei film successivi di Hitchcock,ma comunque di suspense. – Ryan Lattanzio

18. ” Blackmail “(1929)
Questo è uno dei più classici hitchcockiani del recente” Hitchcock 9 ” silenti nel suo ambiente criminale, motivi, e l’uso di suspense — per non parlare del primo uso di una sequenza di inseguimento intorno a un luogo famoso, in questo caso il British Museum., (“Ricatto” esiste anche in una versione part-talkie, in cui, stranamente, l’attrice ceca Anny Ondra bocca parole espresse appena off-camera da attrice britannica Joan Barry.) Il restauro incandescente del BFI (dal negativo originale) è una rivelazione. – Meredith Brody
17. ” Foreign Correspondent “(1938)
Due dei film di Hitchcock erano in corsa per il miglior film nel 1941 – il relativamente stodgy” Rebecca ” (che ha vinto) e questo incantatore, su un reporter americano in Europa, inciampando sulla rampa di lancio della seconda guerra mondiale., È divertente come la star del film, Joel McCrea, sia svanita dalla coscienza pubblica in un modo che, per esempio, Cary Grant non ha: McCrea aveva una versatilità simile a Grant sia con la commedia che con il dramma, poteva evocare la folksiness di un Gary Cooper ed era virile come qualsiasi star di Hollywood., Come Johnny Jones – ribattezzato “Huntley Haverstock” da un editore (Harry Davenport), che pensa che suona meglio – si suggerisce di Tom Sawyer, Agente Segreto: Quando un diplomatico olandese (candidato all’Oscar Albert Bassermann) è girato su piovosa passi di una cattedrale, come sala conferenze di Amsterdam, prevede uno di Hitchcock momenti iconici – di una gru scatto che mostra, non la fuga dell’assassino, ma il ripple fa attraverso una folla di ombrelli e set di Huntley sulle tracce di agenti di intenti su come impostare il mondo in fiamme., “Foreign Correspondent’ non può essere meglio di “Rebecca”, ma Dio è molto più divertente. – John Anderson

16. ” Suspicion “(1941)
Nello stampo di” Notorious “e” Rebecca”, questo rapporto mistero noir (basato su un romanzo popolare) cerniere sull’idea che shrinking violet Joan Fontaine non si fida del suo affascinante rastrello di un nuovo marito, Cary Grant, che è ambizioso di essere più di lui. È la sua immaginazione fantasiosa che fugge con lei, mentre scopre il suo gioco d’azzardo e altri segreti, o è il suo istinto che le dice di avere paura, molta paura?, Hitchcock ci serpeggia attraverso i riflussi e i flussi delle loro emozioni in evoluzione, manipolandoci ad ogni tornante. Fontaine ha vinto l’unico Oscar come miglior attrice per il poco apprezzato Hitchcock, che è stato nominato per cinque Oscar ma ha dovuto accontentarsi dell’Oscar onorario di Irving Thalberg nel 1968. – Anne Thompson

15., ” The Lady Vanishes “(1938)
Primo inglese Hitchcock tranne che per un po ‘ di lentezza a bordo del treno, dove Margaret Lockwood cerca di trovare la signora inglese tweedy che è sicura di aver incontrato (Dame May Whitty), e che ha condiviso il suo tè prima di scomparire nelle fauci spalancate dello spionaggio internazionale della ferrovia. È un esempio eccellente di ciò che distingue Hitchcock presto e tardi — Michael Redgrave, per prima cosa, come il musicologo affascinante e disinvolto il cui scetticismo sulla storia di Lockwood gradualmente evapora e che è motivato tanto dal romanticismo quanto dal mistero., Anche il ritmo si sente importato: è quasi mezz’ora prima che Hitchcock si preoccupi di far salire tutti su quel treno, durante il quale conosciamo a fondo i personaggi e il loro supremo interesse personale (che, piuttosto che il male puro, è la fonte di malignità a bordo). Degno di nota tra il cast sono Naunton Wayne e Basil Radford come i fan di cricket comicamente effete Caldicott e Charters, che cospirano per mantenere il treno mistero in movimento, per non perdere la loro partita a Manchester. – John Anderson

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14., ” To Catch a Thief”(1955)
” To Catch a Thief ” è Hitchcock in vacanza. Sullo sfondo delle scintillanti viste della Costa Azzurra, Cary Grant e la glam Grace Kelly sono irresistibilmente affascinanti in questo cappero romantico arioso e soleggiato. Grant interpreta un ladro di gioielli in pensione implicato in una nuova serie di rapine che è fuori per dimostrare la sua innocenza, mentre Kelly interpreta la figlia di una famiglia americana finanziata in possesso di alcuni dei gioielli più ambiti della Riviera., Ama un po ‘ di pericolo, gettandosi nel mistero mentre sembra favoloso nell’ormai leggendario abito in maschera d’oro di Edith Head, tra gli altri abiti da knockout. (La coppia battute su parti di pollo freddo; fuochi d’artificio si spengono dopo si baciano.) Il protagonista Grant aveva già registrato abbinamenti di successo con Hitchcock in ” Suspicion” e “Notorious” prima dei suoi iconici giri in “To Catch a Thief” e “North by Northwest” del 1959.”- Ryan Lattanzio
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13., ” Marnie “(1964)
Sebbene gli sforzi di Richard Brody del New Yorker, tra gli altri, siano andati in qualche modo a recuperare” Marnie ” dal mucchio di cenere dei misfires di Hitchcock, questo ritratto di un truffatore danneggiato (Tippi Hedren) e dell’uomo (Sean Connery) che la sposa rimane uno dei lavori più scivolosi e impegnativi del regista. Con spruzzi selvatici di cremisi e lussureggiante, punteggio penetrante di Bernard Herrmann, si trasforma il melodramma quattro-hankie a ebollizione completa-e, a intermittenza, permette di cagliare., Tuttavia, “Marnie”, ancorato dalla performance colpita di Hedren, è un tentativo intrepido di rendere il trauma psicosessuale nella sintassi della forma cinematografica; anche quando inciampa, il quasi-capolavoro ossessionato da Hitchcock è pieno di ardito fervore espressionista. – Matt Brennan

12. “North by Northwest” (1959)
Hitchcock ha dato diversi uomini di primo piano i migliori ruoli della loro carriera., Cary Grant era al suo più soave come un uomo annuncio scambiato per un agente segreto che deve vivere con il suo ingegno per sopravvivere assalto da quartieri inaspettati, tra cui un cropduster in un campo di grano, uno dei più famosi dei pezzi bravura di Hitchcock. Grant fa anche memorabilmente l’amore con Eva Marie Saint su un treno and e si arrampica su presidenti scoscesi a Mount Rushmore., Hitchcock aveva sempre voluto girare lì, e ha sviluppato il thriller di spionaggio contorto con lo sceneggiatore Ernest Lehman (consigliato dal compositore Bernard Herrmann, la cui colonna sonora inizia il film contro iconici titoli Saul Bass), che ha deciso di consegnare l’ultimo film di Hitchcock. E così ha fatto. Almeno, potrebbe essere il più divertente. – Anne Thompson

11. ” The 39 Steps “(1935)
Hitchcock aveva già prodotto sforzi lodevoli come” The Lodger “(1927),” Blackmail “(1929) e” The Man Who Knew Too Much “(1934) quando diresse” The 39 Steps”, un atto di squilibrio del primo ordine., Questo cappero schiumoso e spiritoso, interpretato da Robert Donat e Madeleine Carroll come alleati infelici in una corsa per assicurarsi segreti militari, è essenzialmente un lungometraggio MacGuffin, ma balla insieme a tale intelligenza della flotta che la narrazione è quasi superflua. Pieno di inversioni tortuose e umorismo astuto—è certamente più divertente della “commedia nera” del regista, “The Trouble with Harry” (1955)—il film è un primo esempio del tocco leggero di Hitchcock, costruito con un’economia brillante e spinata., Nel momento in cui Richard Hannay di Donat si imbatte in un discorso politico entusiasmante, in cui anela a un mondo “in cui tutti ottengono un accordo quadrato e una possibilità sportiva”, “The 39 Steps” sembra non meno significativo di una premonizione: potrebbe essere il primo classico di Hitchcock. – Matt Brennan

10. ” Rebecca ” (1940)
Il suo primo film sotto il produttore David O. Selznick, la cui sensibilità di intrattenimento-mongering si scontrò con la vena perversa dell’inglese, era questo melodramma gotico di Daphne du Maurier. Judith Anderson si trasforma in una performance malvagia come la signora., Danvers, la governante zitella ossessionata dalla moglie morta del suo padrone aristocratico Max de Winter (Laurence Olivier). In linea per diventare la seconda signora de Winter, l’eroina di Joan Fontaine subisce la tortura psicologica di Danvers e viene quasi spinta alla follia (probabilmente non diversamente dalle molte lady muse di Hitch) e al suicidio. In bianco e nero, “Rebecca” lancia un incantesimo spettrale anche se il suo lato più bizzarro, comprese le implicazioni della fissazione sessuale di Danvers su una donna morta, è stato temperato dal Codice di produzione., Ma uno dei piaceri della visione di Hitchcock nel 21 ° secolo è che tali peculiarità furbe sopravvivono comunque. – Ryan Lattanzio

9. ” Rope ” (1948)
La prima uscita in Technicolor di Hitchcock vede John Dall e pretty boy Farley Granger nei panni di Brandon e Phillip, due amici annoiati e indifferenti che strangolano un ex compagno di classe nel loro appartamento quasi come un’allodola, e poi organizzano una festa nel loro appartamento per gli amici e la fidanzata della vittima. Per tutto il tempo, il cadavere si irrigidisce in una cassa al centro della stanza., Entra nel quizzical Rupert Cadell (Jimmy Stewart), un ex mentore e philosophe che ha dato loro l’idea di uccidere come un esercizio intellettuale. Molto prima che” Birdman ” spiegasse le sue ali, Hitchcock ha cucito insieme dieci riprese per creare l’illusione del tempo reale, spingendo lo stato dell’arte cinematografica in un momento in cui le telecamere contenevano solo dieci minuti di film. Nelle famose interviste Truffaut, Hitchcock ha scritto la tecnica del film come una ” bravata “e un”espediente” —ma dovremmo interpretare questo come il rifiuto tipicamente autoironico del regista di lasciare il gatto fuori dalla borsa., Il sottotesto omosessuale della relazione tra Brandon (Dall) e Phillip (Granger) è stato accettato dai cognoscenti, fin dalla scomparsa di Hays Code-era 1948, come il vero testo di un film che parla di ansia e terrore maschile. – Ryan Lattanzio

8. ” Shadow of a Doubt ” (1943)
In questi giorni, le uccisioni di massa da parte di assalitori le cui intenzioni mortali passano inosservate da amici e parenti sono tragicamente comuni., Mentre i film di Hitchcock spesso si basavano sul tema che le apparenze ingannano, pochi dei suoi titoli colpiscono come vicino a casa e sembrano rilevanti come questo svelamento del ventre oscuro di una piccola città apparentemente sana negli Stati Uniti. Teresa Wright è altamente riconoscibile come Charlotte, un’adolescente insoddisfatta della sua esistenza borghese che idolatra il suo carismatico e mondano zio Charlie (affascinante mostruoso Joseph Cotten). Si sente come se fossero psichicamente collegati– è soprannominata Little Charlie in suo onore-e non vede l’ora di visitare., Ma quando inizia a nascondere ritagli di giornale sulla “Vedova allegra Assassino,” lei sospetta che potrebbe essere dietro i crimini. Il thriller noirish è un po ‘ come Nancy Drew detective story, ma con una corrente sotterranea di un’attrazione incestuosa tra i due personaggi principali, come il giovane Charlie perde la sua innocenza mentre spinto a confermare le terribili gesta di suo zio nonostante si metta in pericolo. Hitchcock stesso considerava “Shadow of a Doubt” uno dei suoi preferiti, senza dubbio in parte perché porta il suo uso del doppio ad un estremo trasfigurante., – Susan Wloszczyna

7. ” Spellbound “(1945)
Hitchcock di prim’ordine e precursore diretto di” Vertigo”, un thriller teso sulla psicologia e l’omicidio, favorito dalla sua ambientazione in un ospedale per pazzi; la fragile performance di Gregory Peck nei panni dell’illustre ma profondamente turbato dottor Anthony Edwards; e quella celebre sequenza progettata da Salvador Dalì, destinata a illustrare il processo simile allo slalom della mente di Ballantyne., L’incursione di Hitchcock nel surrealismo è un solletico, ovviamente, ma preferiamo ancora quel colpo della pistola dal POV del cattivo: girare, girare e infine sparare nella fotocamera. – John Anderson
6. ” Strangers on a Train”(1951)
Bookended by first – and last-act fairground sequences—the former, with its lurid silhouettes in the Tunnel of Love, is a one of the director’s finest set pieces—” Strangers on a Train ” hurts towards its conclusion with the speed of a runaway carousel., Nel mezzo, il playboy Bruno Anthony (Robert Walker) insegue il bel tennista e complice riluttante Guy Haines (Farley Granger) con lascivo abbandono, incrociando i suoi desideri repressi con il suo piano per l’omicidio perfetto. Se l’istinto di Bruno per la predazione a volte suggerisce la lunga storia di stereotipi omofobi di Hollywood, tuttavia, il brivido di energia illecita tra Bruno e Guy elettrizza un film che è altrimenti un modello di controllo freddo., Fino al culmine vede la cospirazione spin off suo asse, cioè, in un’esplosione di azione a cui qualsiasi tentpole studio farebbe bene ad aspirare. – Matt Brennan
5. ” The Birds ” (1963)
Nessuno saprà mai quanto sia crudele Hitchcock per Tippi Hedren, mentre costringeva la modella-attrice in bilico ma inesperta a respingere gli uccelli che attaccano dal vivo per una settimana fino a quando non è crollata nelle cure di un medico. Ha accusato il “malvagio e deviante” Hitchcock di molestie sessuali che sarebbero contro la legge oggi, e di fare, poi rovinando, la sua carriera dopo aver resistito alle sue avances., (Si riferiva a lei solo come “la ragazza”). L’elegante burlone della città francese di Hedren Melanie Daniels in” The Birds ” è la più ghiacciata delle bionde di Hitchcock, così quando stormi di corvi, gabbiani, corvi, passeri e piccioni si rivoltano contro gli abitanti di un villaggio sul mare della California, lascia il posto a una vulnerabilità straziante. Fugge da una cabina telefonica di vetro e alla fine si buca a casa di Mitch Brenner (Rod Taylor), un altro uomo che rinvia a sua madre (Jessica Tandy). Hitchcock ha rotto di nuovo le regole girando questo film terrificante senza punteggio., Sentiamo il vento e il battito delle ali e i suoni dei becchi che colpiscono la carne. La natura vs. tropo uomo è tutto a familiare ora, ma non era allora. – Anne Thompson
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4. “Lunotto” (1954)
“Lisa.”Flick. “Carol.”Flick. “Freemont.”Flick. Le mie tre parole preferite nel cinema venire per gentile concessione di Grace Kelly, come la sua intrepida socialite accende le luci nei minuti di apertura di ” Lunotto.,”Svenuto ed elegante, urbano come la colonna sonora hot-to-trot di Franz Waxman, il primo scambio di Lisa con il suo amante, il fotoreporter ferito L. B. “Jeff” Jefferies (James Stewart), dà il tono al mistero voyeuristico di Hitchcock fin dall’inizio. Costretto in una stanza singola, il regista modella un mondo in miniatura, sbirciando sposi e cuori solitari allo stesso modo con un assist dalla lunga, spessa lens lente di Jeff., Tessitura romanticismo, suspense, e anche il terrore dalle immagini ambientali e suoni della città lontana, tutto lievitato da infermiera quippy di Thelma Ritter, “Lunotto” emerge come un inno al potere, e la perversità, di guardare, un promemoria del perché siamo caduti per il cinema, in primo luogo. – Matt Brennan
3. ” Psycho “(1960)
” Psycho ” è così incorporato nella cultura che è difficile immaginare quanto radicale e strano fosse 55 anni fa. Era come se Steven Spielberg fosse diventato indipendente, rompendo ogni regola nel canone mentre andava., In apertura girato la fotocamera come voyeur piomba in una stanza d’albergo per guardare una mezza nuda Marion Crane (Janet Leigh) trysting con un uomo sposato (John Gavin). Seguiamo con fiducia Marion mentre ruba soldi, compra un’auto e controlla il Bates Motel, dove noi e il tassidermista Norman Bates (Anthony Perkins) guardiamo attraverso un buco della serratura mentre Marion si spoglia. Il compositore di Hitchcock Bernard Herrmann raggiunge nuove vette di terrore stridulo nell’ultima sequenza di omicidi a taglio rapido che sarà per sempre conosciuta come La scena della doccia,mentre la nostra protagonista viene uccisa prima della metà del film., Hitchcock manipolava il tempo, lo spazio e lo spettatore, e i critici non sapevano cosa farne.Generazioni di cinefili hanno studiato quegli scatti. Di tutti i film horror imitativi che hanno seguito, nessuno ha superato ” Psycho.”Né lo faranno.- Anne Thompson
2. ” Vertigo ” (1958)
È così semplice: se non ti piace “Vertigo”, non ti piacciono i film., Nel mesmerico e fantastico mistero del 1958 di Hitchcock-che si trova ancora orgogliosamente in cima ai più grandi 50 film di Sight and Sound di tutti i tempi, detronizzando il lungamente regnante “Citizen Kane” – la fredda bionda Kim Novak abbaglia in due ruoli come l’acrofobico Scottie prunes di Jimmy Stewart e la fa diventare l’oggetto fetish definitivo. Questa rimane l’immagine più palpabilmente perversa di Hitchcock, che batte con tutti i tipi di stranezza che non abbiamo mai afferrato—come l’ultima immagine di una suora che suona le campane della torre della missione mentre Judy si tuffa nel suo destino., Hitchcock pionieri la narrazione esca-e-switch che guida molti thriller contemporanei, offrendo in un primo momento il filato chintzy ghost story di è-lei-o-non-lei-posseduto Madeleine, solo per sverginare la storia e rivelare un racconto psicologico più profondo di travestimento e desiderio.- Ryan Lattanzio
1. ” Notorious ” (1946)
I film di Hitchcock sono spesso psicologicamente complessi e mordentemente divertenti, ma raramente sono profondamente romantici., “Notorious” è un oscuro thriller di spionaggio della seconda guerra mondiale scritto da Ben Hecht in cui l’uomo dell’intelligence Devlin (Cary Grant) convince Alicia Huberman (Ingrid Bergman) a infiltrarsi in un gruppo di nazisti in Sud America. Mentre il duo si innamora – e si gode uno dei baci più lunghi dello schermo-Alicia si sente bene nel servire uno scopo più alto. Ma le cose si confondono quando il vecchio amico di famiglia Alexander Sebastian (Claude Rains) propone ad Alicia. Lei e Devlin sono entrambi in conflitto di fare la cosa giusta per l ” altro e per il loro paese, e inviano messaggi contrastanti., Così lei va avanti e si mette in grande pericolo. In una sequenza mozzafiato, Devlin arriva a una festa sontuosa dove lui e Alicia, che ha rubato la chiave della cantina dal marito, esplorano la cantina e si abbracciano per far credere ad Alexander che Devlin le stia solo facendo delle avances. La madre di Alexander divina la verità e inizia ad avvelenare Alicia. Devlin deve capire come salvarla. Grant, Bergman e Rains sono tutti in cima ai loro poteri persuasivi. E anche Hitchcock.- Anne Thompson