Andy Warhol-Biography and Legacy (Italiano)

Biografia di Andy Warhol

Infanzia

Andy era il terzo figlio nato da genitori immigrati cecoslovacchi, Ondrej e Ulja (Julia) Warhola, in un quartiere della classe operaia di Pittsburgh. Aveva due fratelli maggiori, Giovanni e Paolo. Da bambino, Andy era intelligente e creativo. Sua madre, un’artista occasionale, ha incoraggiato i suoi impulsi artistici dandogli la sua prima macchina fotografica a nove anni., Warhol era noto per soffrire di un disturbo nervoso che lo avrebbe spesso tenuto a casa, e, durante questi lunghi periodi, avrebbe ascoltato la radio e raccogliere le immagini di stelle del cinema intorno al suo letto. E ” stata questa esposizione agli eventi in corso in giovane età che ha poi detto forma la sua ossessione per la cultura pop e celebrità. Quando aveva 14 anni, suo padre morì, lasciando i soldi della famiglia da utilizzare specificamente per l’apprendimento superiore per uno dei ragazzi. E ‘ stato deciso dalla famiglia che Andy avrebbe beneficiato di più da una formazione universitaria.,

Formazione iniziale

Dopo il diploma di scuola superiore all’età di 16 anni nel 1945, Warhol ha frequentato il Carnegie Institute of Technology (ora Carnegie Mellon University), dove ha ricevuto una formazione formale in disegno pittorico. Poco dopo la laurea, nel 1949, si trasferì a New York City, dove lavorò come illustratore commerciale. Il suo primo progetto è stato per Glamour magazine per un articolo intitolato, ” Il successo è un lavoro a New York., Nel corso degli anni ‘ 50 Warhol continuò la sua carriera di successo nell’illustrazione commerciale, lavorando per diverse riviste famose, come Vogue, Harper’s Bazaar e The New Yorker. Ha anche prodotto pubblicità e vetrine per i rivenditori locali di New York. Il suo lavoro con I. Miller& Sons, per il quale le sue stravaganti pubblicità di blotted line sono state particolarmente notate, gli ha guadagnato una certa notorietà locale, vincendo anche diversi premi dall’Art Director’s Club e dall’American Institute of Graphic Arts.,

Nei primi anni 1950, Andy accorciato il suo nome da Warhola a Warhol, e ha deciso di colpire fuori da solo come un artista serio. La sua esperienza e competenza nell’arte commerciale, combinata con la sua immersione nella cultura popolare americana, ha influenzato il suo lavoro più notevole. Nel 1952 espone quindici Disegni basati sugli Scritti di Truman Capote nella sua prima personale alla Hugo Gallery di New York. Mentre esponeva lavori in diversi luoghi intorno a New York, in particolare espose al Museum of Modern Art, dove partecipò alla sua prima mostra collettiva nel 1956., Warhol ha preso atto di nuovi artisti emergenti, ammirando molto il lavoro di Robert Rauschenberg e Jasper Johns, che lo ha ispirato ad espandere la propria sperimentazione artistica.

Nel 1960, Warhol iniziò ad usare pubblicità e fumetti nei suoi dipinti. Queste opere, esempi di Pop art precoce, erano caratterizzate da stili più espressivi e pittorici che includevano pennellate chiaramente riconoscibili, e furono vagamente influenzate dall’espressionismo astratto., Tuttavia, opere successive, come le sue Scatole Brillo (1964), segnerebbero una ribellione diretta contro l’espressionismo astratto, rimuovendo quasi completamente qualsiasi prova della mano dell’artista.

Periodo maturo

Nel settembre del 1960, dopo essersi trasferito in una residenza al 1342 di Lexington Avenue, nell’Upper East Side di Manhattan, iniziò il suo periodo più prolifico. Dal non avere spazio dedicato studio nel suo precedente appartamento, dove ha vissuto con la madre, ora aveva un sacco di spazio per lavorare., Nel 1962 ha offerto al Dipartimento di Beni Immobili $150 al mese per affittare una vicina casa del fuoco obsoleto sulla East 87th Street. Gli fu concesso il permesso e utilizzato questo spazio in combinazione con il suo spazio Lexington Avenue fino al 1964.

Continuando con il tema della pubblicità e strisce a fumetti, i suoi dipinti per tutta la prima parte degli anni 1960 sono stati basati principalmente su immagini illustrate da supporti stampati e graphic design. Per creare le sue tele grafiche su larga scala, Warhol ha usato un proiettore opaco per ingrandire le immagini su una grande tela sul muro., Quindi, lavorando a mano libera, avrebbe tracciato l’immagine con la vernice direttamente sulla tela senza una traccia a matita sotto. Di conseguenza, le opere di Warhol dall’inizio del 1961 sono generalmente più pittoriche.

Verso la fine del 1961, Warhol iniziò i suoi dipinti di Can Soup di Campbell. La serie impiegava molte tecniche diverse, ma la maggior parte sono state create proiettando immagini di origine su tela, tracciandole con una matita e quindi applicando la vernice. In questo modo Warhol rimosse la maggior parte dei segni della mano dell’artista.

Nel 1962 Warhol iniziò ad esplorare la serigrafia., Questo processo di stencil ha comportato il trasferimento di un’immagine su uno schermo poroso, quindi l’applicazione di vernice o inchiostro con un seccatoio di gomma. Questo ha segnato un altro mezzo di pittura, mentre la rimozione di tracce della sua mano; come i processi stencil che aveva usato per creare le immagini Campbell’s Soup Can, questo gli ha anche permesso di ripetere il motivo più volte attraverso la stessa immagine, producendo un’immagine seriale suggestiva di produzione di massa. Spesso, avrebbe prima impostare uno strato di colori che completerebbe l’immagine stencil dopo che è stato applicato.,

I suoi primi dipinti serigrafati erano basati sulle facce anteriore e posteriore delle banconote da un dollaro, e ha continuato a creare diverse serie di immagini di vari beni di consumo e oggetti commerciali usando questo metodo. Ha raffigurato etichette di spedizione e movimentazione, bottiglie di Coca-Cola, etichette di lattine di caffè, etichette di scatole di sapone Brillo, copertine di matchbook e automobili. Dall’autunno 1962 inizia anche la produzione di foto-serigrafie, che prevedono il trasferimento di un’immagine fotografica sulle serigrafie porose., Il suo primo fu Baseball (1962), e quelli che seguirono spesso impiegavano immagini banali o scioccanti derivate da fotografie di giornali scandalistici di incidenti automobilistici e rivolte per i diritti civili, denaro e prodotti per la casa di consumo.

Nel 1964 Warhol si trasferì a 231 East 47th Street, chiamandola “La fabbrica.”Avendo raggiunto un moderato successo come artista a questo punto, è stato in grado di impiegare diversi assistenti per aiutarlo a eseguire il suo lavoro. Questo ha segnato un punto di svolta nella sua carriera., Ora, con l’aiuto dei suoi assistenti, poteva rimuovere con più decisione la mano dalla tela e creare immagini ripetitive e prodotte in serie che apparivano vuote di significato e ponevano la domanda: “Cosa rende l’arte, l’arte?”Questa era un’idea introdotta per la prima volta da Marcel Duchamp, che Warhol ammirava.

Warhol ha avuto un fascino per tutta la vita con Hollywood, dimostrato dalla sua serie di immagini iconiche di celebrità come Marilyn Monroe ed Elizabeth Taylor., Ha anche ampliato il suo mezzo in installazioni, in particolare alla Stable Gallery di New York nel 1964, replicando scatole Brillo nella loro dimensione reale e poi serigrafando i loro disegni di etichette su blocchi in compensato.

Volendo continuare la sua esplorazione di diversi mezzi, Warhol iniziò a sperimentare con il cinema nel 1963. Due anni dopo, dopo un viaggio a Parigi per una mostra del suo lavoro, ha annunciato che si sarebbe ritirato dalla pittura per concentrarsi esclusivamente sul cinema., Anche se non ha mai portato a termine completamente questa intenzione, ha prodotto molti film, la maggior parte con quelli che ha chiamato i Warholstars, un gruppo eccentrico ed eclettico di amici che frequentavano la Fabbrica ed erano noti per il loro stile di vita non convenzionale.

Ha creato circa 600 film tra il 1963 e il 1976, di durata variabile da pochi minuti a 24 ore. Ha anche sviluppato un progetto chiamato The Exploding Plastic Inevitable, o EPI, nel 1967., L’EPI è stata una produzione multimediale che unisce la rock band Velvet Underground con proiezioni di film, luce e danza, culminando in un’esperienza sensoriale di Performance Art. Warhol era stato anche self-publishing libri d’artista dal 1950, ma il suo primo libro prodotto in serie, Indice di Andy Warhol, è stato pubblicato nel 1967. In seguito ha pubblicato diversi altri libri, e ha fondato Interview Magazine con il suo amico Gerard Malanga nel 1969. La rivista è dedicata alle celebrità ed è ancora in produzione oggi.,

Dopo un attentato alla sua vita nel 1968, per conoscenza e femminista radicale, Valerie Solanas, decise di prendere le distanze dal suo entourage non convenzionale. Questo ha segnato la fine della scena di fabbrica 1960. Warhol in seguito ha cercato compagnia nell’alta società di New York, e per la maggior parte degli anni 1970 il suo lavoro consisteva in ritratti commissionati derivati da fotografie Polaroid stampate. L’eccezione più notevole a questo è la sua famosa serie Mao, che è stato fatto come un commento sulla visita del presidente Richard Nixon in Cina., Mancando il fascino e l’appeal commerciale dei suoi ritratti precedenti, i critici videro Warhol come prostituire il suo talento artistico, e considerarono questo periodo successivo come un periodo di declino. Tuttavia, Warhol ha visto il successo finanziario come un obiettivo importante. A questo punto, aveva fatto il passaggio di successo da artista commerciale ad artista di business.

Fine degli anni e morte

Alla fine degli anni 1970 e 1980, Warhol ha fatto un ritorno alla pittura, e ha prodotto opere che spesso rasentavano l’astrazione., La sua serie di pittura ad ossidazione, realizzata urinando su una tela di vernice di rame, riecheggiava l’immediatezza degli espressionisti astratti e la crudezza dei dipinti a goccia di Jackson Pollock. Dal 1980, Warhol aveva riacquistato gran parte della sua notorietà critica, dovuto in parte alla sua collaborazione con Jean-Michel Basquiat e Francesco Clemente, due artisti molto più giovani e più all’avanguardia. E, negli ultimi anni della vita di Warhol, si rivolse a soggetti religiosi; la sua versione dell’Ultima Cena di Leonardo da Vinci è particolarmente rinomata., In queste opere, Warhol fondeva il sacro e l’irriverente giustapponendo loghi ingranditi di marchi contro immagini di Cristo e dei suoi Apostoli.

Dopo aver subito complicazioni postoperatorie da una procedura di routine della cistifellea, Warhol morì il 22 febbraio 1987 all’età di 58 anni. Fu sepolto nella sua città natale di Pittsburgh. Il suo servizio commemorativo si è tenuto nella cattedrale di San Patrizio a New York City e ha partecipato a più di 2.000 persone.,

L’eredità di Andy Warhol

Andy Warhol è stato uno degli artisti più influenti della seconda metà del xx secolo, creando alcune delle immagini più riconoscibili mai prodotte. Sfidando le visioni idealiste e le emozioni personali trasmesse dall’astrazione, Warhol abbracciò la cultura popolare e i processi commerciali per produrre opere che piacevano al grande pubblico. Fu uno dei padri fondatori del movimento Pop art, ampliando le idee di Duchamp sfidando la definizione stessa di arte., I suoi rischi artistici e la costante sperimentazione con soggetti e media lo hanno reso un pioniere in quasi tutte le forme di arte visiva. Il suo senso non convenzionale dello stile e il suo entourage di celebrità lo hanno aiutato a raggiungere lo status di mega-star a cui aspirava.

La volontà di Warhol dettava che la sua tenuta finanziasse la Warhol Foundation for the advancement of the visual arts, che fu successivamente creata nello stesso anno., Grazie agli sforzi congiunti della Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Carnegie Museums of Pittsburgh, Carnegie Institute e Dia Center for the Arts, il Warhol Museum è stato aperto a Pittsburgh, Pennsylvania nel 1994, ospitando una vasta collezione di opere di Warhol.