Andy Warhol's Top 10 Dipinti

17 Set Andy Warhol Top 10 di Quadri

Affettuosamente definito il ” Papa della pop art, Andy Warhol è stato responsabile di molte delle più famose opere di storia dell’arte. Venendo alla ribalta nel 1960, si è concentrato su oggetti distintamente americani, pubblicità e celebrità, producendo lavoro in mezzi tra cui serigrafia, fotografia, film e scultura., Alcune delle sue creazioni sono tra le opere d’arte più costose mai vendute, e in questo pezzo, guarderemo i primi 10 dipinti di Andy Warhol.

Dittico Marilyn (1962)

Considerato uno dei suoi migliori dipinti, Warhol creò il Dittico Marilyn del 1962 in omaggio alla defunta Marilyn Monroe che morì dopo un’overdose di barbiturici nello stesso anno. Composto da 50 diverse riprese della fotografia pubblicitaria dell’attrice per il suo film Niagara, il lato sinistro del dipinto è a colori, mentre quello destro è in un bianco e nero intenzionalmente sfocato.,

Marilyn Dittych fonde due dei temi più coerenti di Warhol: la morte e il culto della celebrità. La ripetizione dell’immagine di Monroe rappresenta la sua onnipresente presenza mediatica, con il contrasto di colori vividi con il bianco e nero evocativo della sua mortalità. Il dipinto è stato elogiato per incapsulare l’eredità di Monroe, ed è stato classificato come il terzo pezzo più influente di arte moderna da The Guardian. Warhol ha finito per creare una serie di singole versioni della stessa immagine, e offriamo molte stampe Warhol Marilyn in vendita qui a ArtLife.,

Campbell’s Soup Cans (1962)

Warhol spesso si appropriò di immagini familiari della cultura dei consumatori nel suo lavoro, e la sua pittura Campbell’s Soup Cans è forse l’esempio più famoso di questo. La serie originale era composta da 32 tele, ognuna raffigurante una diversa varietà di zuppa offerta dall’azienda all’epoca. Quando Warhol espose per la prima volta il pezzo nel 1962, le tele furono esposte insieme su scaffali come prodotti in un corridoio di generi alimentari., Ognuno è dipinto a mano, con un motivo fleur-de-lys stampato a mano sul bordo inferiore delle lattine.

La serie Campbell’s Soup Cans ricorda le pubblicità stampate in serie dell’epoca, e Warhol scelse questo particolare prodotto per la sua passione per la pittura di cose ordinarie e per la sua predilezione per la zuppa stessa. Il dipinto è stato poi venduto al Museo di Arte Moderna per verso l’alto di million 15 milioni dopo la morte di Warhol. Warhol ha continuato a produrre una grande varietà di opere raffiguranti lattine di zuppa di Campbell durante la sua vita, molti dei quali sono disponibili da noi.,

3. Cow Series (1966)

Mentre Warhol stesso non era inizialmente interessato alle mucche, decise di incorporarle nel suo lavoro quando il mercante d’arte Ivan Karp gli disse: “Perché non dipingi alcune mucche, sono così meravigliosamente pastorali e un’immagine così duratura nella storia delle arti.”E così è emerso, con Warhol finire la carta da parati Mucca iniziale nel 1966, aggiungendo più alla serie durante gli anni’ 70.,

Ogni serigrafia di mucche è composta da mucche vividamente colorate su uno sfondo di colori contrastanti, con l’immagine utilizzata scelta dalla stampante interna di Warhol Gerard Malanga. La serie aveva quattro combinazioni di colori: Mucca rosa su sfondo giallo (1966), Mucca marrone con sfondo blu (1971), Mucca gialla su sfondo blu (1971) e infine Mucca rosa su sfondo viola (1976).

4., Mao (1973)

Warhol creò i suoi dipinti Mao nel 1973 in risposta all’incontro del presidente degli Stati Uniti Richard Nixon con il leader cinese l’anno prima. Questo evento pose fine a decenni di tensione diplomatica tra i due paesi e catturò l’immaginazione dell’artista, spingendolo a progettare centinaia di tele di Mao — alcune grandi come 15 ft x 10 ft.

Tuttavia, questo dipinto non è certamente una celebrazione di Mao, con gli schizzi di colore e l’ombretto blu che deturpano la sua immagine., In effetti, molti critici ritengono che ciò rifletta la libertà di auto-espressione disponibile per gli artisti in Occidente, in netto contrasto con la propaganda comunista rappresentata dall’immagine originale.

5. Simbolo del dollaro (1981)

Probabilmente, nessun dipinto riflette l’identità di massa, l’opulenza e la ricchezza come l’onnipotente simbolo del dollaro di Warhol. Incuriosito per tutta la vita da sfarzo e glamour, il dipinto rappresenta l’intersezione tra ricchezza e arte, con entrambi considerati beni di lusso a sé stanti., Il dipinto è stato realizzato con inchiostro acrilico e serigrafato su tela, e ripete il segno del dollaro americano in colori al neon luminosi. Warhol disegnò a mano l’immagine sorgente della serie, poiché non riusciva a trovarne una altrove che considerava abbastanza drammatica.

6. The Flower Series (1964)

Un significativo allontanamento dai soliti temi della celebrità e del consumismo di Warhol, la serie Flowers è stata ispirata da fotografie scattate da Patricia Caulfield, pubblicate nel 1964., Warhol sperimentò diversi colori per i fiori, dal vivace rosa e arancione in una stampa al bianco in un’altra. In alcune stampe, si allontana completamente dal modello originale, producendo ombre di più fiori. Caulfield in realtà ha continuato a presentare una causa contro Warhol per l’uso non autorizzato della sua immagine, che è quasi comico se si considera quanti anni ha trascorso replicando etichette di prodotti protetti da copyright. Il caso è stato infine risolto fuori dal tribunale.,

Serie Camouflage (1986)

La serie Camouflage di Warhol fu pubblicata pochi mesi prima della sua morte nel 1987, rendendolo il suo ultimo portfolio di stampe. L’ispirazione è stata fornita dal suo assistente in studio Jay Shriver, che stava sperimentando con la spinta della vernice attraverso il panno militare. Il camuffamento potrebbe aver fatto appello all’ossessione di Warhol per i marchi e i loghi, mentre il modello di rappresentazione parlava anche del suo interesse per l’arte espressionista astratta.,

Warhol fuse questo immaginario con colori psichedelici per alterare fondamentalmente il concetto di camuffamento come travestimento, e le sue connotazioni utilitaristiche e militari. Nella sua forma prevista, Camouflage è stato esposto solo una volta, in una mostra collettiva a New York nel 1986, ed è ora in mostra nelle ARTIST ROOMS delle National Galleries of Scotland, un programma itinerante in collaborazione con Tate.

8., Banana (1967)

Oltre ad essere il manager della rock band The Velvet Underground, Warhol ha anche dipinto la copertina del loro album di debutto, The Velvet Underground& Nico. La banana che appariva nelle prime edizioni era accompagnata dalle parole “Sbuccia lentamente e vedi” e coperta da un adesivo di pelle di banana che gli spettatori potevano tirare indietro per rivelare un frutto color carne sotto-un’immagine intenzionalmente fallica. La copertina dell’album è diventata una delle più iconiche di tutti i tempi, e quelle prime versioni (con l’adesivo intatto) sono ora oggetti da collezione rari., Parlando dell’eredità dell’immagine, il cantante della band Lou Reed ha dichiarato: “I membri del pubblico, in particolare quelli che ascoltano musica rock, riconoscono immediatamente il design della banana come il simbolo dei Velvet Underground.”

9. Gun (1982)

La morte divenne un tema di spicco nell’arte di Warhol durante gli anni ‘ 60, e le sue paure si intensificarono dal 1968 quando fu colpito e quasi ucciso dalla scrittrice femminista Valerie Solanas nel suo studio, the Factory., Anche se è sopravvissuto, è stato costretto a indossare un corsetto chirurgico per il resto della sua vita dopo proiettili lacerato attraverso il suo stomaco, fegato, milza, esofago ed entrambi i polmoni.

È probabile che le riprese abbiano ispirato i dipinti di Warhol, che furono rilasciati quasi 13 anni dopo l’assalto. Raffigurante un’arma simile al .22 pistola dal naso camuso usata da Solanas nel suo tentativo di assassinio, l’assenza di un soggetto non fa che aumentare lo status della pistola come simbolo ambivalente, ugualmente esaltato, insultato e sanificato nei mass media e nella cultura popolare.,

10. Green Coca-Cola Bottles (1962)

Raffigurante centododici bottiglie di Coca-Cola quasi identiche, Warhol credeva che la popolarità universale della bevanda analcolica portasse un messaggio molto positivo .”La cosa grandiosa di questo paese è che l’America ha iniziato la tradizione in cui i consumatori più ricchi comprano essenzialmente la stessa cosa dei più poveri…” ha scritto nel suo libro del 1975 The Philosophy of Andy Warhol. “Puoi sapere che il presidente beve Coca cola, Liz Taylor beve coca Cola e, pensa, puoi anche bere Coca cola., Una coca è una coca, e nessuna somma di denaro può ottenere una coca migliore.”

Creato lo stesso anno in cui Warhol ha iniziato a sviluppare la sua tecnica serigrafica pionieristica, l’immagine di una singola bottiglia di Coca-Cola è replicata in file regolari sopra il logo aziendale. Si crede che assomigli a un poster pubblicitario, che evocava l’amore di Warhol per il consumismo.