L’arte astratta, chiamata anche arte non oggettiva o arte non rappresentativa, pittura, scultura o arte grafica in cui la rappresentazione di cose dal mondo visibile non ha alcun ruolo. Tutta l’arte consiste in gran parte di elementi che possono essere chiamati astratti—elementi di forma, colore, linea, tono e trama. Prima del 20 ° secolo questi elementi astratti sono stati impiegati dagli artisti per descrivere, illustrare o riprodurre il mondo della natura e della civiltà umana—e l’esposizione ha dominato sulla funzione espressiva.,
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L’arte astratta ha le sue origini nel 19 ° secolo., Il periodo caratterizzato da un così vasto corpo di arte riccamente rappresentativa prodotta per illustrare aneddoti produsse anche un certo numero di pittori che esaminarono il meccanismo della luce e della percezione visiva. Il periodo del Romanticismo aveva avanzato idee sull’arte che negavano l’enfasi del classicismo sull’imitazione e l’idealizzazione e avevano invece sottolineato il ruolo dell’immaginazione e dell’inconscio come fattori creativi essenziali. Gradualmente molti pittori di questo periodo cominciarono ad accettare la nuova libertà e le nuove responsabilità implicate nella coalescenza di questi atteggiamenti., La dichiarazione di Maurice Denis del 1890, “Va ricordato che un quadro—prima di essere un cavallo da guerra, un nudo, o un aneddoto di qualche tipo-è essenzialmente una superficie piana ricoperta di colori assemblati in un certo ordine”, riassume il sentimento tra gli artisti simbolisti e postimpressionisti del suo tempo.
Tutti i principali movimenti dei primi due decenni del XX secolo, incluso il fauvismo, l’espressionismo, il cubismo e il futurismo, enfatizzarono in qualche modo il divario tra l’arte e le apparenze naturali.,
C’è, tuttavia, una profonda distinzione tra astrarre dalle apparenze, anche se fino al punto di irriconoscibilità, e fare opere d’arte fuori da forme non tratte dal mondo visibile. Durante i quattro o cinque anni precedenti la prima guerra mondiale, artisti come Robert Delaunay, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich e Vladimir Tatlin si rivolsero all’arte fondamentalmente astratta. (Kandinsky è generalmente considerato il primo artista moderno a dipingere quadri puramente astratti senza oggetti riconoscibili, nel 1910-11.,) La maggior parte degli artisti progressisti considerava l’abbandono di ogni grado di rappresentazione con disprezzo, tuttavia. Durante la prima guerra mondiale l’emergere del gruppo de Stijl nei Paesi Bassi e del gruppo Dada a Zurigo ampliò ulteriormente lo spettro dell’arte astratta.
L’arte astratta non è fiorita tra la prima e la seconda guerra mondiale., Afflitto dalla politica totalitaria e dai movimenti artistici che pongono una rinnovata enfasi sull’immaginario, come il surrealismo e il realismo socialmente critico, ha ricevuto poco preavviso. Ma dopo la seconda guerra mondiale un’energica scuola americana di pittura astratta chiamata Espressionismo astratto emerse e ebbe ampia influenza. Dal 1950 l’arte astratta è stata un approccio accettato e ampiamente praticato all’interno della pittura e della scultura europea e americana., L’arte astratta ha perplesso e confuso molte persone, ma per coloro che hanno accettato il suo linguaggio non preferenziale non c’è dubbio sul suo valore e sui suoi risultati. Vedi anche arte moderna.
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