Qualcosa di enorme stava accadendo Il centro commerciale Paramus Park del New Jersey. Le luci della polizia lampeggiavano, urla entusiaste perforavano l’aria e un’ondata di anticipazione si gonfiava come uno tsunami.
Il giorno prima—6 maggio 1997—una band di tre giovani fratelli di Tulsa, Oklahoma, aveva pubblicato il loro album di debutto, Middle of Nowhere., Isaac, Taylor e Zac Hanson erano nel bel mezzo di un serio lavoro promozionale (erano apparsi al the Late Show con David Letterman la sera prima), e dovevano eseguire alcune canzoni acustiche in un negozio di dischi nel centro commerciale. Ospitato dalla stazione radio Z100, l’evento avrebbe dovuto attirare alcune centinaia di persone. Ma migliaia di fan urlanti pre-adolescenti e adolescenti-ovunque da 6000 a 10.000 di loro—si sono presentati. Quando il centro commerciale fu chiuso per accogliere la folla zelante, divenne chiaro che la vita dei tre fratelli stava per cambiare.,
Middle of Nowhere ha continuato a vendere più di 10 milioni di copie in tutto il mondo, generare due Billboard Hot 100 singoli, e guadagnare Hanson tre nomination ai Grammy. Due decenni dopo l’uscita dell’album, Mental Floss ha parlato con il fratello medio Taylor Hanson, ex dirigenti della Mercury Records e produttori, ingegneri e mixer di Middle of Nowhere per ottenere una visione dietro le quinte dell’ascesa della band dall’oscurità alla super celebrità., Discutono di come “MMMBop” si è evoluto da una ballata malinconica a un earworm ottimista, le sfide della registrazione vocale come un ragazzo pubescente, e il prossimo tour mondiale della band, giustamente chiamato the Middle of Everywhere tour.
Isaac, Taylor e Zac hanno iniziato Hanson nel 1992, dopo essersi innamorati del rock classico e Motown tra la fine degli anni ’50 e l’inizio degli anni’ 60., Ispirato da artisti come Chuck Berry, Little Richard, e Otis Redding, i fratelli hanno cantato a cappella, eseguendo brani come ” Johnny B. Goode “e ” Rockin’ Robin.”Anche se Isaac aveva 11 anni, Taylor ne aveva 9 e Zac aveva solo 6 anni, i fratelli homeschooled cominciarono ad apparire in giro per Tulsa, cantando cover e canzoni che avevano scritto insieme. Una delle loro canzoni originali era “MMMBop”, una malinconica canzone mid-tempo che i fratelli registrarono nel 1995 e pubblicarono indipendentemente nel 1996.
Taylor Hanson: “MMMBop” è iniziato come parte di sfondo., Abbiamo fatto un album chiamato Boomerang e stavamo lavorando su un’altra canzone e alla ricerca di una parte di sfondo, e quella parte di sfondo in seguito divenne il coro di “MMMBop.”Era un po’ troppo hook-y per essere una parte di sfondo, quindi si è semplicemente seduto nel dimenticatoio.
Zac Hanson (via Songfacts, 2004): semmai, “MMMBop” è stato ispirato dai Beach Boys e dai gruppi vocali di quell’epoca—usando la tua voce come quasi un tipo di doo-wop.
Taylor Hanson: I versi sono stati formati dopo che il coro era esistito., Isaac e io saremmo seduti in salotto-abbiamo preso il salotto di casa nostra come spazio di prova quando eravamo bambini, così abbiamo completamente dominato la famiglia—suonare questi schemi di accordi molto semplici.
Isaac Hanson (via Noisey, 2013): La canzone “MMMBop” è in realtà di aggrapparsi a cose che contano davvero per te perché ci saranno poche cose che durano per tutta la tua vita. Aggrappati alle cose che sono preziose per te perché la vita è fugace. E capita di avere un piccolo coro orecchiabile,una cosa un po ‘ assurda, scatty.,
Taylor Hanson: Il processo di scrittura della canzone è davvero venuto fuori da un momento molto impegnativo come i bambini—decidere di riprodurre musica. E ‘ stato nel corso di diversi pomeriggi diversi nel nostro setup band in salotto. Stavamo riflettendo su ciò che stava accadendo nel nostro mondo al momento, che stava vedendo come anche come 12 e 14 anni di età, amicizie e relazioni sarebbero andati e venuti. Alcune persone davvero non hanno capito quello che stavamo facendo were Stavamo affrontando il barile di continuare a perseguire un percorso che era diverso dalla maggior parte di tutti intorno a noi.,
esibendosi in centinaia di locali, fiere d’arte, blocco parti, e le scuole in tutto il Midwest, Hanson ha costruito una base di fan di poche migliaia di persone. La band aveva un manager e un avvocato che li ha lanciati alle principali etichette, ma non stava succedendo nulla: 13 etichette hanno abbassato Hanson, in parte perché il loro suono di papavero, Jackson 5—esque era datato rispetto alla musica grunge più scura che era in cima alle classifiche nei primi anni’90 e metà degli anni’ 90., Ma i rifiuti finirono quando Steve Greenberg, un dirigente della Mercury Records, ascoltò uno degli album indipendenti della band. Greenberg si recò a Coffeyville, Kansas, per vedere i fratelli esibirsi ad un festival, e la Mercury Records firmò presto la band.
Taylor Hanson: “MMMBop” è diventato un pilastro che suonavamo nei nostri piccoli set intorno all’Oklahoma, all’Arkansas e al Kansas e ovunque la gente ci ascoltasse. Era sicuramente una delle canzoni che era una delle preferite, ma non era la preferita.,
Danny Goldberg (ex CEO della Mercury Records): Steve Greenberg ha suonato per me. Sembrava un successo, ma più precisamente, avevo grande fiducia nel giudizio di Steve.
Taylor Hanson: “MMMBop” era più di una canzone campfire nella sua versione originale-aveva un po ‘ più di un arco narratore ad esso. È molto “Lascia che ti racconti una storia, lascia che ti dia questa parabola”, che è così interessante perché ovviamente è stato interpretato nella sua versione finale come così pop, celebrativo, puro sole.,
Steve Greenberg (ex capo di un & R per la Mercury Records): Ho amato la giustapposizione tra la musica estremamente gioiosa e i testi scuri. L’intero album ha testi scuri, in realtà. La gente non se ne accorse perché la musica era così ottimista. Ma fin dall’inizio, mi sono reso conto che questa era una band che stava affrontando argomenti seri.
Taylor Hanson: Penso che la canzone sopravviva in parte perché stava dicendo qualcosa di reale—ne ottieni molto di più al secondo, il terzo ascolta quando ti immergi davvero.,
Margery Greenspan (ex VP dei Servizi creativi per la Mercury Records): Nel momento in cui ho sentito “MMMBop”, ho capito che era un successo … era così orecchiabile e divertente, e ai ragazzi è piaciuto eseguirlo. C’era una vera gioia ad esso.
Taylor Hanson: è davvero una specie di canzone che ha iniziato il tema del songwriting di Hanson, che è canzoni che ti fanno sentire qualcosa di molto edificante quando la storia sta effettivamente riconoscendo l’assoluto opposto di quello. Tipo di felicità a dispetto di ciò che la vita porta.
Goldberg: Per me, la cosa grande era che suonava come un coro di successo.,
Greenspan: Ciò che era così unico in questa band è che erano bambini. Ed erano il vero affare-hanno scritto e suonato la musica.
Allison Hamamura (ex direttore generale della West Coast per la Mercury Records): Era perfettamente chiaro per me che Taylor era un cantautore e un talento in crescita. Ho assolutamente amato la dinamica della famiglia e i ragazzi, ovviamente, amava giocare insieme.
Taylor Hanson: Non hai una band di tre fratelli che suonano concerti in città e in tutti e tre gli stati senza genitori davvero solidali., Ma erano assolutamente loro che seguivano ciò che vedevano in noi e ciò che pensavamo di poter fare. Avevamo questa pura, pura ambizione.
Armati con un contratto discografico, Hanson e la loro madre, padre e tre fratelli più giovani viaggiato da Tulsa a Los Angeles nell’estate del 1996. I fratelli hanno lavorato per la prima volta con i produttori John King e Mike Simpson—noti collettivamente come the Dust Brothers—su “MMMBop” e “Thinking Of You.,”Fino ad allora, Hanson aveva scritto, registrato e prodotto le loro canzoni in modo indipendente, senza forze esterne o opinioni che pesavano. Nello studio dei Dust Brothers a Silver Lake, Isaac, Taylor e Zac hanno sperimentato cosa si prova a collaborare con i produttori per la prima volta.
Greenberg suggerì alla band di aumentare il tempo di “MMMBop”, e i Dust Brothers convinsero la band a provare a fare di “MMMBop” una canzone più allegra. Hanno iniziato a registrare, aumentando il tempo e usando un ritmo simile a Jackson 5., Greenberg ha anche collegato Hanson con una manciata di collaboratori, tra cui produttori e co-scrittori come Desmond Child, Barry Mann e Cynthia Weil, e Clif Magness.
Mike Simpson (of the Dust Brothers, via WaxPoetics, 2013): Quando ho sentito per la prima volta il demo tape di Hanson, mi ha riportato alla mia infanzia. Vorrei tornare a casa e lip-synch Jackson 5 canzoni ogni giorno dopo la scuola come un bambino. Ho sentito Hanson e ho pensato, ” Oh mio Dio, questa suona come musica davvero cool.,”
Clif Magness (co-sceneggiatore e produttore del brano” Madeline ” di Middle of Nowhere): Il mio manager all’epoca mi mise in contatto con Steve Greenberg. Ha poi organizzato una sessione di scrittura con me stesso e la band … Il loro padre sedeva nella stanza con noi mentre scrivevamo la canzone, il più delle volte leggendo un libro. A un certo punto, uscì per controllare sua moglie e altri tre bambini che stavano giocando con i miei due figli nel cortile di casa.,
Taylor Hanson: La cosa forte che abbiamo tolto dal camminare nella stanza con altri scrittori era che dovevi mostrare fuori dal cancello a questi scrittori estremamente credibili, dotati ed esperti che avrebbero scritto con te. Penso che all’inizio sia stato scoraggiante sedersi nella stanza con persone che hanno scritto “On Broadway” e altre canzoni completamente epiche e leggendarie. Ma molto rapidamente ci siamo guadagnati il rispetto di Barry e Cynthia semplicemente attraverso la musica, seduti nella stanza e condividendo idee.,
Cynthia Weil (co-autrice, con Barry Mann e Hanson, di “I Will Come To You”, terzo singolo estratto dall’album): Hanson erano i nostri più giovani e tra i nostri più cool collaboratori.
Taylor Hanson: È stata una grande opportunità per poter-nel nostro primo disco-sedersi con persone che hanno creato canzoni a un livello a cui aspiri. Avere sempre l’orecchio di uno studente, ma essere abbastanza grintoso da parlare, perché alla fine questa sarà la nostra canzone. Barry e Cynthia sono e sono stati brillanti e molto generosi. Non è mai stato intimidatorio – è sempre stato nel senso che siamo stati invitati a collaborare.,
Hamamura: La band è stata molto coinvolta per le rispettive età ed esperienza nella realizzazione di Middle of Nowhere.
Magness: La voce di Taylor era così forte e naturale che non ho dovuto allenarlo molto. Erano tutti in quel modo in realtà. Abbiamo anche creato una parte alta per Zac perché è il più giovane e la sua voce era abbastanza cherubino allora.,
in Definitiva, la Polvere Fratelli non finire il progetto che è iniziato con Hanson—Greenberg assunto Stephen Lironi a finire “MMMBop” e “Pensando a Te” e produrre il resto dell’album. Lavorando agli Scream Studios di Los Angeles, Lironi, alcuni ingegneri e Hanson passarono quasi due mesi a registrare Middle of Nowhere su nastro analogico, lucidando le canzoni e finendo gli arrangiamenti in studio.,
Doug Trantow (secondo ingegnere in Middle of Nowhere): I Dust Brothers sono arrivati e abbiamo trasferito il lavoro che avevano fatto sulle nostre macchine a nastro … e poi non li abbiamo più visti. Ho sentito dire che “MMMBop” è stato registrato nel salotto dei Dust Brothers, e anche se hanno iniziato la canzone lì, garantisco assolutamente che ogni singola parte del loro lavoro è stata sostituita da Stephen a Scream, ad eccezione di un graffio su “MMMBop.,”
Greenberg: I Dust Brothers erano molto richiesti all’epoca e francamente non era un grande adattamento caratteriale tra la band e i Dust Brothers. Così i Dust Brothers hanno iniziato a lavorare su altre cose e le due tracce erano incompiute.
Trantow: Le cose erano decisamente tese quando i Dust Brothers si presentarono. Era un po ‘ come se stessimo trasferendo ciò che hanno già registrato. Non era come se stessero andando fuori del loro modo di essere utile o fresco su di esso, così ho potuto dire che c’era una certa tensione, come forse non erano felici di non essere in grado di finire le canzoni.,
Durante il processo di registrazione, Greenberg ha assunto diversi vocal coach per aiutare Taylor a colpire le note più alte che aveva cantato prima che la sua voce iniziasse ad approfondirsi. Non hanno avuto successo fino a quando vocal coach Roger Love ha iniziato a lavorare con i fratelli. Per accelerare la registrazione, Hanson si trasferì in uno studio vicino, LAFX, per finire la voce con Love e il produttore Mark Hudson, mentre Lironi ei suoi ingegneri lavoravano contemporaneamente a Scream.,
Trantow: Il secondo giorno in studio, una jam session improvvisata è avvenuta tra Taylor, Isaac e Stephen mentre stavano ascoltando un loop di batteria e lavorando le parti di “Where’s the Love” . In quel momento sapevo assolutamente che stava accadendo qualcosa di speciale.
Roger Love (vocal coach su Middle of Nowhere): Sono stato portato inizialmente da Steve Greenberg e dall’etichetta discografica per finire la voce principale su ” MMMBop.,”Dopo il primo giorno in studio, quando hanno sentito la canzone fatta, Steve e la band mi hanno chiesto di vocal coach la maggior parte delle canzoni rimanenti per l’album.
Trantow: La voce ha richiesto molto tempo per registrare—giovani ragazzi e lunghe ore in studi bui non si mescolano troppo bene—quindi abbiamo iniziato a rimanere in ritardo. L’etichetta sapeva quello che avevano, ed erano disperati per tirarlo fuori.
Greenberg: Sapevo che il mondo aveva bisogno di sentire Taylor cantare la canzone nella sua chiave originale sul disco, anche se avrebbe dovuto abbandonare la chiave per le successive esibizioni dal vivo., Quindi mi sono assicurato di averlo in quella chiave prima che fosse troppo tardi.
Love: Taylor aveva registrato circa la metà di “MMMBop” prima che la sua voce fosse cambiata a causa della pubertà. La band e la casa discografica amavano il modo in cui la musica e la voce suonavano, e non volevano ri-registrare le tracce in una chiave più bassa e potenzialmente perdere qualsiasi magia … Ho lavorato con Taylor per costruire molta più potenza e libertà nella sua nuova voce alta “testa.”Poi ho usato quella voce per finire “MMMBop” e ogni volta che avevo bisogno di note più alte per le altre canzoni che abbiamo registrato.,
Trantow: I ragazzi a quel punto erano cantanti e scrittori molto migliori di chiunque di quell’età avesse il diritto di essere, ma il loro modo di suonare strumentale non era comprensibilmente all’altezza degli standard di studio. Mentre Isaac suonava la maggior parte delle parti principali di chitarra per le canzoni, Stephen ne riprodusse molte in seguito. Lo stesso vale per le parti di pianoforte e organo di Taylor. Questo è stato fatto solo a causa della loro giovanissima età e della mancanza di esperienza in studio when quando possibile abbiamo usato il loro modo di suonare, ma soprattutto doveva essere riprodotto da Stephen o da un musicista in studio in seguito.,
Amore: I ragazzi erano così grandi ragazzi, ed entrambi i genitori erano molto amorevoli, coinvolti e presenti … Ma c’erano certamente alcune sfide diverse dalla pubertà. Zac aveva solo 10 anni e un diavolo di batterista, ma non era sempre entusiasta di salire al microfono e cantare. E non era abituato ad avere nessuno, nemmeno me, che diceva cose come, ” Era buono, ma ora proviamo di nuovo, e ancora, e ancora per renderlo perfetto.”Questa è una grande pressione su un bambino, non importa quanto bene ho detto” per favore.,”
Trantow: Abbiamo anche registrato Zac suonare la batteria per un paio di canzoni, ma nonostante fosse sorprendentemente buono per un ragazzo che ha appena compiuto 10 anni, non era abbastanza buono per essere sul disco. Devo dire che ora sono così ben realizzati che non esiterei ad assumerli per sostituire il gioco di altri musicisti meno talentuosi! Ma in questo caso abbiamo dovuto portare in studio gatti.,
Dopo che Hanson registrò Middle of Nowhere, la band e la sua famiglia tornarono a Tulsa. Per replicare il suono dell’album sul palco, i fratelli iniziarono a cercare un bassista e una persona secondaria per suonare la chitarra e le chiavi. Mentre l’album è stato mixato e masterizzato, la band ha anticipato stampa e servizi fotografici, ei dirigenti della Mercury Records hanno preparato campagne di marketing e radio per prepararsi per l’uscita del singolo “MMMBop” il 15 aprile 1997.,
Tom Lord-Alge (mixer on Middle of Nowhere) : I due Steves si univano a me ogni giorno mentre stavo mescolando a Miami Beach. Mi hanno permesso la libertà creativa di cui avevo bisogno per offrire ottimi mix, ma sono stati anche fondamentali per mantenere l’album naturale e concentrarsi sulle performance vocali.
Christopher Sabec (ex manager di Hanson): Il tempo tra la registrazione è stato un momento emozionante. Sapevamo tutti che l’album era speciale.
Taylor Hanson: Quel periodo è interessante perché hai creato qualcosa ma nessuno lo sa., Stai anticipando il grande momento-qualcuno si preoccuperà quando questo disco verrà pubblicato? E ‘ come se avessi un segreto. Ti senti come se avessi questa cosa che ha tutto questo potenziale, ma stai solo aspettando e sperando.
Lord-Alge: Middle of Nowhere è un disco molto forte e tutti i partecipanti erano certi che avrebbe fatto bene,ma ricordo che nessuno di noi avrebbe pronunciato nulla su quanto successo pensassimo che sarebbe stato come non sfigare! Siamo rimasti concentrati sull’aiutare i ragazzi a fare un grande disco.,
Greenspan: Era il mio lavoro capire come immaginarli Through Attraverso le foto, volevo mostrare che erano divertenti, di bell’aspetto e di talento. E volevo assicurarmi che ci fosse un livello di sofisticazione nelle immagini perché anche la loro musica aveva questa qualità.
Lord-Alge: Sono rimasto molto colpito dalla voce di Middle of Nowhere e adoro il modo in cui i ragazzi si sono armonizzati con l’un l’altro., Ovviamente “MMMBop” si è rivelato una canzone molto forte e ricordo di averne fatto un paio di mix fino a quando tutti i partecipanti non sono stati felici. La differenza principale era sull’ultima versione di “MMMBop” dove abbiamo creato il coro di ripartizione. E ‘ stato fantastico.
Greenspan: Dopo aver incontrato con loro un paio di volte ho pensato che avevano bisogno di essere più urbano-tagliente, stile-saggio. Venivano dall’Oklahoma e avevano il loro stile, ma era un po ‘ suburbano. Penso che abbiamo spostato leggermente l’ago dello stile da Gap a Urban Outfitters., Naturalmente c “era un po” di resistenza in un primo momento, ma poi penso che hanno goduto di sentirsi un po ” più tagliente.
Amore: Ho amato “MMMBop” in particolare, ma onestamente non avevo idea che la band o l’album sarebbero saliti alle stelle ai livelli di successo che hanno raggiunto. Quando lavoro a un progetto, spero sempre per il meglio. Ma ci sono così tanti fattori intrecciati che portano al super-successo o al fallimento. Dalla tempistica alla fortuna, alla gestione e alla promozione, per assicurarsi che tutte le stelle si allineino, non è mai una cosa sicura. Quando succede è come per magia.,
Ravi Hutheesing (chitarrista di riserva di Hanson dal febbraio ’97 al febbraio ’98): Ho capito subito che questo progetto era diverso da tutto ciò di cui avevo precedentemente fatto parte. La giovane età degli Hansons e il livello di impegno della Mercury Records hanno reso evidente che ci sarebbe stato un grande sforzo per spingere questo verso l’alto. Ho anche sentito dal momento in cui ho incontrato Ike, Tay, e Zac che erano tre dei ragazzi più talentuosi che abbia mai incontrato.
Nella primavera del ’97, Isaac aveva 16 anni, Taylor 14 e Zac 11., Per promuovere “MMMBop” e Middle of Nowhere, il programma della band era stracolmo di apparizioni promozionali, visite alle stazioni radio e brevi concerti acustici di 20 minuti. La forza della canzone e il duro lavoro della band ha dato i suoi frutti. “MMMBop” ha raggiunto il numero 1 in 27 paesi, e Hanson è apparso su MTV, si è esibito ovunque dai Grammy Awards alla Casa Bianca, ed è diventato teen rubacuori nelle pagine delle riviste Tiger Beat e Bop.,
Hutheesing: Le cose erano piuttosto folli There C’erano molte mattine molto presto e notti tardi, ma poiché Ike, Tay e Zac erano tutti minori, le leggi sul lavoro minorile ci davano ogni terzo giorno libero. A volte siamo apparsi in più città nello stesso giorno.
Taylor Hanson: Steve era molto consapevole della nostra età, come il nostro A&R guy, ma non sentivo alcuna pressione dall’etichetta . Ho sentito la pressione da me stesso.
Hamamura: era una conversazione ma mai un problema., In realtà sentivo molto forte che Taylor era una superstar e che i loro valori familiari erano così forti, non c’era dubbio nella mia mente che avrebbero continuato a fare musica.
Taylor Hanson: Una volta eravamo davvero in tour tra la fine del ’97 e il’ 98, era una sfida. Essenzialmente abbiamo cambiato le chiavi e il modo in cui inverti le cose e le chiavi che scegli per farlo sembrare il più vicino alla registrazione originale.
Isaac Hanson (via Vulture, 2016): “MMMBop” era originariamente nella chiave di A, e attualmente lo suoniamo in fa diesis. A volte in F.,
Hutheesing: La voce di Tay stava cambiando quasi settimanalmente, e abbiamo dovuto cambiare costantemente la chiave delle canzoni per adattarla. Il problema più grande era che Zac era giovane e la sua energia si sarebbe esaurita rapidamente … ma ha colpito quei tamburi così forte per 20 minuti!
Taylor Hanson: Parte di esso è l’effetto psicologico di decidere ” questo deve assolutamente cambiare; non puoi più cantare quella nota.”Ma è successo così in fretta-la maggior parte delle esibizioni che la gente ha visto di noi, era già in corso. Avevo 13 anni quando abbiamo registrato l’album e 14 e 15 quando eravamo fuori a spingerlo., Non c’erano molti momenti di Peter Brady.
Sabec: Uno degli onori della mia vita è stato il tour con la band e la loro famiglia, insieme al mio socio in affari Stirling McIlwaine. Ho amato il Hershey, Pennsylvania, spettacolo perché era pura follia nella dimensione della folla. I grandi spettacoli di New York (a Jones Beach) e Los Angeles (all’Hollywood Bowl) avevano un’energia che si trova solo in quelle rispettive città.,
Capitalizzare Mezzo del Nulla, il successo, la Mercury Records rilasciato anche, nel ’97 e ’98, un Hanson album di Natale, una raccolta della band registrazioni indipendenti, e un album live. Nonostante l’enorme appeal commerciale di Hanson, ci sono stati critici che hanno denigrato il successo della band alla loro giovane età, deriso i loro lunghi capelli biondi e persino dubitato della loro capacità di suonare strumenti e scrivere canzoni.,
Sabec: Il mio consiglio alla band, che in realtà capivano intuitivamente, era che le folle e i loro fan erano il motivo per cui erano in questo business in primo luogo. Accogliere i tuoi fan e farli sentire apprezzati è il tuo obiettivo numero uno e Isaac, Taylor e Zac lo hanno sempre realizzato senza sforzo.
Hutheesing: Gli odiatori più aggressivi erano in realtà i paparazzi. Spesso ci lanciavano commenti offensivi negli aeroporti mentre cercavamo di nasconderci da loro., Mentre Internet e la pubblicazione online stavano appena iniziando a emergere, i veri fan erano molto più vocali degli oppositori.
Sabec: Per quanto riguarda gli odiatori, la vita è troppo breve per preoccuparsi davvero di loro, giusto?
Goldberg: era un disco molto importante per Mercury quell’anno. È stato un successo globale ed è stato il più grande album di una nuova firma in termini commerciali che abbiamo avuto mentre ero presidente.,
Taylor Hanson: La musica ci ha dato una piattaforma per incanalare quel tempo più grande della vita quando stai vedendo il mondo, senti cosa sta succedendo e stai vedendo le relazioni andare e venire e fluire. E una canzone ti dà un modo per cristallizzarlo. Penso che ci fosse un po ‘ di magia nei tempi —i tre accordi giusti con il messaggio giusto.
Hamamura: Mi guardo indietro con gratitudine per aver fatto parte di quello che era un fenomeno musicale globale. E anche se alcuni potrebbero non essere d’accordo, i bambini hanno piegato la cultura, anche se è stata di breve durata nello schema delle cose.,
Greenberg: Il periodo di tempo è stato magico perché stavamo—insieme alle Spice Girls—inaugurando una rinascita del pop dopo l’era grunge. Quindi è stato davvero emozionante essere all’avanguardia della prossima era e vederlo svilupparsi. E vedere il pubblico adolescente rispondere alla musica che era edificante.
Middle of Nowhere è ancora l’album di maggior successo commerciale di Hanson fino ad oggi, ma la band non ha mai smesso di fare musica., Dopo aver pubblicato il loro secondo album nel 2000, la band ha fondato la propria etichetta discografica, 3CG Records (in piedi per 3 Car Garage, il nome della loro compilation del 1998), e ha costantemente in tour e pubblicato nuovi album in studio per gli ultimi due decenni: Underneath (2004), The Walk (2007), Shout It Out (2010), e Anthem (2013), che tutti grafici bene sulla Billboard Top 200 album. Nonostante abbiano raggiunto la fama e fatto milioni prima che fossero abbastanza grandi da guidare, i fratelli non hanno percorso il sentiero oscuro che affligge molti che diventano famosi da bambini.,
Lord-Alge: Ho visto i ragazzi nel corso degli anni maturare musicalmente e sono davvero diventati uno degli ultimi grandi gruppi di blues ritmici &. Il loro suono è molto organico.
Weil: Molto orgoglioso di questi ragazzi di talento-mi scusi, uomini di talento.
Hutheesing: Erano persone molto radicate e gentili, quindi non mi sarei mai aspettato che abbandonassero la parte profonda e finissero con dipendenze e scandali. Certamente questo accade a molti, e sarebbero stati vulnerabili in base alla loro fama ed età., Tuttavia, i loro genitori hanno fatto un grande lavoro di trovare un equilibrio tra la responsabilità e la vulnerabilità della fama e della fortuna.
Taylor Hanson: La cosa principale è non trattarci come se non dovessimo tenere il nostro, e trattare le persone come abbiamo sempre avuto fin dall’inizio, indipendentemente dal successo. Erano sempre lì dicendo, ” Non abbiate paura di lavorare per questo, per provare, a lottare e spingere attraverso quando le cose sono difficili.”Quell’etica del lavoro è la mentalità con cui siamo cresciuti. Quel senso che il personaggio è più importante che se sei super successo in questo.,
Goldberg: Il fatto che fossero una famiglia così stretta precludeva molti dei problemi che la fama improvvisa spesso genera.
Taylor Hanson: Ricordo la sensazione che quasi per un difetto, volevamo assicurarci che riguardasse la musica. E avere discussioni con le persone, per loro, era solo un ” Voi ragazzi siete giovani, avete fan, dovremmo vendere e vendere questi, la gente li comprerà.”E pensando a noi stessi non saremo presi sul serio . Abbiamo davvero combattuto per questo in ogni fase. Non abbiamo fatto scatole per il pranzo, non abbiamo fatto molte cose., Ricordo di aver pensato, ” Non siamo in esso per questo, abbiamo intenzione di essere qui 20 anni da oggi, fare musica.”
Oggi, i fratelli sono sulla trentina e sono tutti sposati con figli: Isaac ha tre figli, Taylor ne ha cinque e Zac ne ha quattro. I fratelli sono anche imprenditori, in esecuzione la loro etichetta discografica, una società di birra (MMMHops, chiunque?), e l’annuale Hop Jam, il più grande festival di birra artigianale e musica dell’Oklahoma. Oltre ad attrezzarsi per rilasciare nuova musica e un Greatest Hits compilation album, Hanson si prepara anche a intraprendere un tour mondiale per celebrare 25 anni come una band., Da giugno a ottobre 2017, la band suonerà spettacoli in tutta Europa, Australia, Nuova Zelanda, Stati Uniti e Canada.
Taylor Hanson: Il messaggio per noi quest’anno è sempre stato sulla musica, e su come la musica facilita la connessione con le persone. Si tratta dell’atemporalità di grandi canzoni e canzoni che si spera si alzino in piedi. Vogliamo che la gente ricordi le canzoni.
Sabec: Sono molto orgoglioso dei ragazzi. Penso che la loro musica continui a risuonare e la loro capacità di portare il loro marchio in altre iniziative è stata eccitante da guardare.,
Taylor Hanson: Stiamo ancora andando avanti e siamo ancora affamati e desiderosi di quello spirito che ci ha fatto iniziare … Sei orgoglioso di dove sei stato, hai quella storia, ma costruisci una storia basata su dove sei diretto. È eccitante guardare indietro perché guidavi sempre, spingevi sempre, hai sempre fame per la prossima cosa.
Greenberg: Per quanto riguarda la musica di Hanson oggi, penso che siano maturati in una grande rock band, e naturalmente rimangono grandi cantautori. Le canzoni erano, e saranno sempre, la chiave.,
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