Il Museo Nazionale di Storia Americana e il fotografo Robert Weingarten stanno lavorando in collaborazione per costruire un ritratto storico con l’aiuto del pubblico. Durante la settimana del 7-11 maggio, il museo presenterà cinque blog su individui significativi nella storia americana. Tra l ‘ 11 e il 28 maggio, i visitatori possono votare su quale di queste figure storiche vorrebbero vedere raffigurate nel ritratto., Una volta annunciato il vincitore, il pubblico avrà un’ulteriore opportunità di contribuire all’esclusivo processo di biografia visiva di Weingarten. Il ritratto finito sarà esposto allo Smithsonian questo autunno.
Questo progetto si ispira alla mostra Pushing Boundaries: Portraits di Robert Weingarten, in mostra dal 2 luglio al 14 ottobre presso la Smithsonian’s International Gallery, Ripley Center on the National Mall.
In cucina, era KCOR: La Voz Mexicana en San Antonio. Nel soggiorno, gli spagnoli avevano un accento diverso e la musica, un suono completamente diverso., Fu lì che mio padre cubano suonò i suoi LP. In qualche modo, aveva fatto la sua strada nel 1950 tardi da un’isola tropicale al centro del Texas, dove nessuno, ma noi sembrava mangiato fagioli neri e lechon asado, o bevuto denso caffè espresso cubano.
Era riluttante a parlare di Cuba, un posto in cui sapeva che non sarebbe mai tornato. Così, ho imparato a conoscere Cuba da Celia Cruz. Era la sua immagine su molte delle copertine degli album di registrazione e la sua voce straordinaria che proveniva dal giradischi. “Guántanamera” è probabilmente la canzone più conosciuta, a volte indicata come l’inno cubano. È stato reso popolare negli Stati Uniti., nel 1966 dai Sandpipers, un gruppo folk rock. (Devo ammettere che quando avevo 5 anni, pensavo che questa fosse una canzone su un uomo di nome Juan da un’isola con palme e non su una donna di Guántanamo.)
Se “Guántanamera” è l’inno patriottico, allora il “Cuando salí de Cuba” del 1967 è l’inno dei cubani esiliati. Tutti i cubani conoscono la versione di Celia Cruz di questa canzone profondamente malinconica dell’argentino Luis Aguilé-una canzone che dice che non posso mai morire qui perché ho lasciato il mio cuore sepolto a Cuba waiting sta aspettando che io ritorni lì.
Celia Cruz a Cuba, ca. anni ‘ 50., Foto di Narcy Studios, Cuba, per gentile concessione di Omer Pardillo-Cid.
Celia Cruz nacque Ursula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso il 21 ottobre 1925, nel variegato quartiere operaio di Santos Suárez a L’Avana, Cuba. In una carriera che ha attraversato sei decenni e l’ha portata da Cuba agli Stati Uniti, Cruz è diventato noto in tutto il mondo per la sua voce penetrante e potente e la personalità larger-than-life e costumi di scena. Alla sua morte, il 16 luglio 2003, è stata celebrata in tutto il mondo come la “Regina della musica latina” e la “Regina della Salsa.,”
Cruz ha iniziato lo show amatoriale chiamato” The Tea Hour ” su Radio Garcia Serra. Il suo lavoro radiofonico l’ha introdotta a molti produttori e musicisti, in particolare Roderico Neyra (Rodney) che l’ha assunta come cantante per il gruppo di danza Las Mulatas del Fuego con il quale ha viaggiato in tutta l’America Latina. Nel 1950, divenne la cantante femminile principale di La Sonora Matancera, l’orchestra più popolare di Cuba. Nel 1960, Cruz andò in tournée in Messico con l’orchestra. Non è mai tornata a Cuba. Dopo più di un anno in Messico, ha deciso di trasferirsi negli Stati Uniti, arrivando il nov. 20, 1961., Circa un anno dopo, sposò il suo amico di lunga data e trombettista di La Sonora Matancera, Pedro Knight.with La Sonora Matancera. Foto di Narcy Studios, Cuba, per gentile concessione di Omer-Pardillo Cid.
Cruz si è immerso nella scena musicale di New York, piena di musicisti provenienti da tutti i Caraibi e dall’America Latina. La sua relazione musicale con Tito Puente iniziò nel 1966 e durò fino al 1973., Insieme, registrarono numeri memorabili come” Aquarius”, che avvicinarono Cruz al nuovo panorama musicale che si stava sviluppando a New York negli anni ’60 e’ 70. Questo nuovo suono venne chiamato salsa —musica nata da tradizioni musicali miste cubane e afro-latine. Nel 1971, era un genere importante con un’etichetta discografica, Fania, dedicata esclusivamente ad esso. Nel 1974, Cruz si unì all’etichetta Fania quando registrò “Celia y Johnny” con Johnny Pacheco. L’unica donna nel Fania All Stars, è stata una delle poche donne ad avere successo nel mondo dominato dagli uomini della musica salsa., Avrebbe continuato ad esibirsi con molte altre band maschili come la Willie Colón Orchestra e la Sonora Ponceña, con Pete “El Conde” Rodríguez.
La musica cubana è stata influenzata dai ritmi africani. Durante la partita “Rumble in the Jungle” del 1974 in cui Muhammad Ali ha eliminato George Foreman, c’è stato un festival musicale di tre giorni in Zaire. Lì, Cruz si è esibito davanti a 80.000 persone durante un evento che ha riportato i suoni della musica afro-caraibica alle loro radici in Africa., Questa registrazione sound check mostra Cruz al suo più naturale, senza i costumi elaborati e parrucche che sarebbe presto noto per, cantando ” Guántanamera.”
L’arte e il senso dello stile di Cruz combinati con il potere e il mistero della sua voce per creare tuoni sul palco. La sua presenza più grande della vita e il suo senso individuale di stile ed estetica l’hanno resa molto popolare e indimenticabile. Il suo abbigliamento palco firma incluso il suo vestito rumba cubana orbata cubana, le sue parrucche scandaloso, e le sue scarpe su misura, un paio dei quali sono in mostra al museo.,
Questo costume bata cubana è stato indossato da Celia Cruz all’Apollo Theater di Harlem, New York nel 1985.
Durante la sua carriera professionale di oltre 60 anni, Cruz ha registrato più di 80 album e canzoni, molti dei quali sono andati oro o platino. Ha vinto cinque Grammy Awards e ha ricevuto vari altri riconoscimenti per i suoi contributi alla musica latina. Ha collaborato con Gloria Estefan, Cheo Feliciano, Ismael Rivera, David Byrne, Wyclef Jean e molte altre leggende musicali.
Copertina dell’album Ritmo en el Corazón, con Ray Barreto, 1988., Questo è stato il primo album vincitore del Grammy award di Cruz. Foto di Smithsonian Institution, per gentile concessione della Florida International University Library.
La cosa di Celia Cruz era che si reinventava in ogni occasione, guadagnando sempre nuovi e più giovani fan. Durante l’ultima parte della sua carriera, ha iniziato ad esibirsi in video musicali e registrare hip hop e altri generi di musica più contemporanea. Uno dei suoi più grandi successi, “La negra tiene tumbao”, è diventato un inno per una nuova generazione di fan.,
Nel corso degli anni, ho incontrato Celia in vari momenti della mia vita, tra cui diversi anni dopo la sua morte, quando il museo ha aperto la mostra 2005, Azucar: The Life and Music of Celia Cruz. Anni dopo, avevo accettato di parlare con un gruppo di girl scouts Latina il giorno della carriera. La maggior parte delle ragazze erano tra 10 e 12 e quasi tutti erano centroamericani. Dove troveremmo la comunanza per iniziare una discussione su cosa sia un museo e su quale lavoro si svolga all’interno di uno?, Stavo diventando ancora più preoccupato quando solo una o due ragazze alzarono le mani quando ho chiesto se fossero mai state in un museo. Ma quando ho chiesto se sapevano chi era Celia Cruz, quasi ogni mano sparato in su. Qui c’era un’artista che non viveva più e che ha iniziato la sua carriera più di 50 anni prima della loro nascita. Eppure, aveva parlato con loro come aveva fatto con me. E non era piu ‘ solo la Celia di mio padre. Era mia.
Melinda Machado è la direttrice dell’ufficio degli affari pubblici del museo., È stata responsabile della promozione della mostra Celia Cruz al museo e a Los Angeles, Miami e la sua città natale di San Antonio, Texas. È nata negli Stati Uniti e non è mai stata a Cuba.
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