Claude Debussy (nato Achille-Claude Debussy) è stato tra i compositori più influenti del tardo 19 ° e l’inizio del 20 ° secolo. Le sue composizioni mature, distintive e accattivanti, combinavano modernismo e sensualità così bene che la loro pura bellezza spesso oscura la loro innovazione tecnica. Debussy è considerato il fondatore e il principale esponente dell’impressionismo musicale (anche se ha resistito all’etichetta), e la sua adozione di scale e strutture tonali non tradizionali è stata paradigmatica per molti compositori che hanno seguito.,
Figlio di un negoziante e di una sarta, Debussy ha iniziato gli studi di pianoforte al Conservatorio di Parigi all’età di 11 anni. Mentre era studente lì, incontrò la ricca Nadezhda von Meck (più famosa come patrona di Tchaikovsky), che lo impiegò come insegnante di musica per i suoi figli; attraverso viaggi, concerti e conoscenze, lei gli fornì una ricchezza di esperienza musicale. Soprattutto, ha esposto il giovane Debussy alle opere di compositori russi come Borodin e Mussorgsky, che rimarranno importanti influenze sulla sua musica.,
Debussy iniziò gli studi di composizione nel 1880 e nel 1884 vinse il prestigioso Prix de Rome con la sua cantata L’enfant prodigue. Questo premio ha finanziato due anni di studi a Roma years anni che si sono rivelati creativamente frustranti. Tuttavia, il periodo immediatamente successivo fu fertile per il giovane compositore; i viaggi a Bayreuth e l’Esposizione Universale di Parigi (1889) stabilirono, rispettivamente, la sua determinazione ad allontanarsi dall’influenza di Richard Wagner e il suo interesse per la musica delle culture orientali.,
Dopo un periodo relativamente bohémien, durante il quale Debussy strinse amicizia con molti importanti scrittori e musicisti parigini (tra cui Mallarmé, Satie e Chausson), l’anno 1894 vide l’enorme successo della prima del suo Prélude à l’après-midi d’un faune (Preludio al pomeriggio di un fauno) – un’opera veramente rivoluzionaria che mise a fuoco la sua matura voce compositiva. La sua opera seminale Pelléas et Mélisande, completata l’anno successivo, sarebbe diventata una sensazione alla sua prima rappresentazione nel 1902., L’impatto di queste due opere valse a Debussy un ampio riconoscimento (oltre a frequenti attacchi da parte della critica, che non apprezzò il suo stile lungimirante), e nel corso del primo decennio del xx secolo si affermò come figura di spicco della musica francese that tanto che il termine “Debussysme” (“Debussismo”), usato sia positivamente che peggiorativamente, divenne di moda a Parigi. Debussy trascorse i suoi restanti anni sani immersi nella società musicale francese, scrivendo come critico, componendo e eseguendo le sue opere a livello internazionale., Nel 1918 soccombette al cancro al colon, avendo anche sofferto una profonda depressione causata dall’inizio della prima guerra mondiale.
La vita personale di Debussy fu costellata da sfortunati incidenti, il più famoso è il tentato suicidio della sua prima moglie, Lilly Texier, che aveva abbandonato per la cantante Emma Bardac. Tuttavia, il suo successivo matrimonio con Bardac, e la loro figlia Claude-Emma, che chiamarono “Chouchou” e che divenne il dedicatario della suite per pianoforte per bambini del compositore, fornì a Debussy di mezza età grandi gioie personali.,
Debussy ha scritto con successo in quasi tutti i generi, adattando il suo linguaggio compositivo distintivo alle esigenze di ciascuno. Le sue opere orchestrali, di cui Prélude à l’après-midi d’un faune e La mer (Il mare, 1905) sono più familiari, lo hanno affermato come maestro del colore e della consistenza strumentale. È questa attenzione al tono del colore – la sua stratificazione di suono su suono in modo che si fondono per formare un insieme più grande, evocativo-che ha collegato Debussy nella mente del pubblico ai pittori impressionisti.,
le Sue opere per pianoforte, in particolare le sue collezioni di Preludi e Studi, che sono rimasti i punti di repertorio in quanto la loro composizione, mettono in rilievo la sua assimilazione di elementi di entrambe le culture dell’Est e dell’antichità-soprattutto pentatonismo (cinque-nota scale), modalità (l’uso di scale dalla Grecia antica e la chiesa medievale), il parallelismo (il movimento parallelo di accordi e linee), e tutta la scala del tono (formata dalla divisione dell’ottava in sei intervalli uguali).,
Pelléas et Mélisande e le sue raccolte di canzoni per voce solista stabiliscono la forza del suo legame con la letteratura e la poesia francese, in particolare gli scrittori simbolisti, e si ergono come alcune delle opere più discretamente espressive del repertorio. Gli scritti di Mallarmé, Maeterlinck, Baudelaire e del suo amico d’infanzia Paul Verlaine appaiono in primo piano tra i suoi testi scelti e si uniscono simbioticamente agli stati d’animo e alle forme espressive uniche del compositore.
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