Come Flappers ha ridefinito la femminilità (Suggerimento: Ha coinvolto Jazz, liquore e sesso)

Nessun simbolo culturale del 1920 è più riconoscibile del flapper. Una giovane donna con un breve taglio di capelli “bob”, sigaretta penzoloni dalle labbra dipinte, ballare per una jazz band dal vivo., Flappers ha attraversato i ruggenti anni Venti, godendo delle nuove libertà inaugurate dalla fine della prima guerra mondiale e dall’alba di una nuova era di prosperità, urbanistica e consumismo.

Il decennio ha preso il via con il passaggio del 19 ° emendamento, che alla fine ha dato alle donne il voto. Anche le donne si unirono alla forza lavoro in numero crescente, parteciparono attivamente alla nuova cultura di consumo di massa della nazione e godettero di più libertà nelle loro vite personali., Nonostante le libertà inebrianti incarnate dal flapper, la vera liberazione e l’uguaglianza per le donne rimasero inafferrabili negli 1920, e sarebbe stato lasciato alle generazioni successive di donne di beneficiare pienamente dei cambiamenti sociali messi in moto dal decennio.

Le origini esatte della parola ‘flapper’ rimangono sconosciute.
Mentre l’origine esatta del termine “flapper” è sconosciuta, si presume che abbia avuto origine in Gran Bretagna prima della prima guerra mondiale, quando è stato usato per descrivere gawky giovani ragazze adolescenti., Dopo la guerra, la parola sarebbe diventato sinonimo con la nuova razza di 1920 donne che bobbed i capelli sopra le orecchie, indossava gonne che scremato le ginocchia, fumava sigarette e bevuto alcol mentre ballava nei jazz club, sempre circondato da ammirati pretendenti maschi.

Flappers sono stati definiti da come si vestivano, ballato e parlato.
Come Joshua M., Zeitz scrive in Flapper: A Madcap Story of Sex, Style, Celebrity and the Women Who Made America Modern, la moda flapper non sarebbe stata completa senza l’orlo strisciante, che nel 1925 o nel 1936 raggiunse un’altezza scioccante di 14 pollici dal suolo. Le calze trasparenti, a volte anche rotolate sotto le ginocchia, completavano l’aspetto scandaloso.

Flappers indossavano le gonne più corte in modo da poter mostrare le gambe e le caviglie—ma anche in modo da poter ballare., Amavano particolarmente il Charleston, una mania di danza degli anni ‘ 20 che coinvolgeva braccia agitate e piedi in rapido movimento che era stata pioniera degli afroamericani, prima nel Sud e poi ad Harlem.

La danza si è rivelata impegnativa nella moda femminile tradizionale, non solo con abiti lunghi, ma anche corsetti tradizionali che legavano strettamente il tronco di una donna e accentuavano la sua vita. Intorno al 1923, la designer francese Coco Chanel introdusse quello che divenne noto come il” look garçonne”, caratterizzato non solo da orli alti ma da girovita cadenti o inesistenti e top dritti senza maniche., Con indumenti intimi più leggeri e flessibili che hanno creato una silhouette dritta e sottile, questo nuovo design ha permesso alle donne di ballare liberamente.

Non era solo la loro moda che ha reso flappers; Era anche il loro comportamento e atteggiamento. Flappers erano giovani, in rapido movimento, veloce-parlare, spericolato e impassibile da precedenti convenzioni sociali o tabù. Fumavano sigarette, bevevano alcolici, cavalcavano e guidavano auto e si baciavano e “accarezzavano” con uomini diversi.

Le donne si trasferiscono nelle città e nella forza lavoro, ma rimangono nei tradizionali ruoli femminili.,’
Il flapper è nato da un paesaggio in crescita in America. Nel 1920, per la prima volta nella storia della nazione, più americani (51 per cento) vivevano in città piuttosto che nelle zone rurali. Come parte dell’urbanizzazione e della crescita economica della nazione, sempre più donne stavano entrando nella forza lavoro. Nel 1929, più di un quarto di tutte le donne, e più della metà delle donne sole, erano retribuite.

Per la maggior parte, tuttavia, l’aumento delle donne che lavorano non rappresentava una sfida ai ruoli di genere tradizionali., Quasi un terzo delle donne lavoratrici nel 1920 erano domestiche, mentre il resto erano impiegati, operai, impiegati, impiegati e altre professioni “femminilizzate”. ” Le donne lavorano, ma lavorano in quelli che vengono chiamati ‘lavori femminili’”, dice Lynn Dumenil, professoressa emerita di storia all’Occidental College e autrice di The Second Line of Defense: American Women and World War I.,

Anche le donne che hanno aperto un sentiero in politica hanno affrontato barriere a causa del loro genere: la maggior parte delle donne officeholder ha lavorato principalmente su ciò che sono stati visti come “questioni femminili”, impedendo loro di acquisire troppo potere all’interno dei loro partiti politici. Era un progresso però, con una manciata di donne che sarebbero state elette alla Camera dei Rappresentanti degli Stati Uniti (nessuna al Senato), e molte altre servite a livello statale e locale.

Non solo le donne colpivano un soffitto di vetro con campi di lavoro, discriminazioni sul posto di lavoro e disuguaglianze salariali dilagavano anche negli anni ‘20., Come scrive Gail Collins nel suo libro America’s Women, il salario medio settimanale per gli uomini nel 1927 era di $29,35, rispetto a solo $17,34 per le donne.

Mentre i loro salari non erano alti, le donne si unirono alla nuova cultura del consumo di massa.
I loro salari potrebbero non aver eguagliato quello delle loro controparti maschili, ma le donne lavoratrici hanno usato il loro potere d’acquisto per unirsi alla nuova cultura di consumo di massa della nazione. ” La natura della vita domestica cambia per le donne urbane, certamente, negli anni ’20”, dice Dumenil., Nel 1927, quasi due terzi delle case americane avrebbero avuto elettricità, e nuovi beni di consumo come la lavatrice, il frigorifero e l’aspirapolvere stavano rivoluzionando i lavori domestici e la vita domestica. Le donne erano il principale target di riferimento per molti dei nuovi prodotti, tra cui elettrodomestici, abbigliamento e cosmetici.

L’ascesa dell’automobile contribuì al senso di libertà e possibilità che soffuse i Ruggenti anni Venti. ” L’auto è centrale nella vita degli americani negli 1920, su tutta la linea”, spiega Dumenil., “Non tutti possono permetterselo, ma il credito al consumo si espande anche negli anni ’20”, portando a una nuova generazione di debitori americani. Nel frattempo, la rivoluzione dell’informazione causata dall’emergere della radio ha permesso a una nuova cultura urbana vibrante e centrata sui giovani di diffondersi negli Stati Uniti.
Lo stile di vita flapper influenzato anche i matrimoni e la sessualità.
Lavori domestici non è stato l’unico fattore che cambia per le donne sul fronte casa. ” La natura del matrimonio inizia a cambiare”, spiega Dumenil., “C’è più un senso, non di uguaglianza, ma più di compagnia tra uomini e donne nel matrimonio. L’ipotesi sulla sessualità delle donne cambia.”Il controllo delle nascite stava diventando più ampiamente disponibile, almeno per le donne più privilegiate, che ha contribuito a limitare le dimensioni della famiglia e ha permesso alle donne la libertà di esplorare la propria sessualità senza affrontare le conseguenze di gravidanze indesiderate.

“Almeno per alcune donne, c’è più libertà nelle loro vite personali”, dice Dumenil. “Un po’ meno restrizione., E non si tratta solo di sesso, anche se questo è parte di esso, ma abbigliamento, danza, il mondo sociale e simili.”

Questa libertà aveva dei limiti, tuttavia, e il matrimonio rimase sempre l’obiettivo finale. Come scrive Collins, solo circa il 10 per cento delle donne nel 1920 mantenuto il loro lavoro dopo il matrimonio, la maggior parte di loro donne della classe operaia la cui famiglia aveva bisogno il loro stipendio.

Dumenil sottolinea anche che la paura della propria reputazione preoccupava ancora i flappers. “C’è un senso che devi stare molto attento alla tua attività sessuale, per paura che perderai la tua reputazione e non ti sposerai…,. Quindi la natura selvaggia del flapper è sempre, direi, contenuta da questo.”

Zelda Fitzgerald e la fine dei Ruggenti anni Venti.
Probabilmente il più famoso flapper di tutti era Zelda Sayre Fitzgerald, che, prima di incontrare e sposare il romanziere F. Scott Fitzgerald, ha trascorso le sue notti vorticoso intorno country club danze (e furtivamente fuori a bere e “collo”) con qualsiasi numero di giovani Alabama signori., Dopo il loro matrimonio nel 1920, la coppia hard-partying vissuto l’ultimo ruggente stile di vita anni Venti sia a New York City e in Francia. Anche se Zelda era un’artista, una ballerina e una scrittrice, sarebbe stata meglio conosciuta come la musa ispiratrice delle vivide storie di vita di suo marito nell’età del Jazz, che sono spesso accreditate per aver creato l’immagine duratura del flapper. Alla fine degli anni ‘ 20, tuttavia, il bere di Scott e la malattia mentale di Zelda li hanno separati. Nel 1930, Zelda ebbe un esaurimento nervoso e avrebbe trascorso il resto della sua vita in case di cura.,

In qualche modo, il declino di Zelda è parallelo a quello dell’immagine flapper che ha incarnato. Il crollo del mercato azionario dell’ottobre 1929 segnò effettivamente la fine dei Ruggenti anni Venti, un’epoca che Scott Fitzgerald avrebbe poi definito “l’orgia più costosa della storia.”Con l’inizio della Grande Depressione, Hollywood e i mass media erano passati dai flappers, e negli anni’ 30 la moda femminile sarebbe tornata a stili più tradizionali, con vita accentuata e orli più lunghi.

Lo spirito dei flappers continua a vivere.
Alcuni cambiamenti che si sono verificati nel 1920 subito., Anche se la depressione spazzato via gran parte della prosperità e la fiducia dei consumatori americani, cultura di consumo di massa della nazione sarebbe finalmente riemergere, più forte che mai.

Nei decenni a venire, sempre più donne avrebbero perseguito l’istruzione superiore e sarebbero entrate nella vita politica come attiviste, lobbiste o legislatrici. Anche la trasformazione dei costumi sessuali e della vita familiare avvenuta negli anni ‘ 20 persistette. “I cambiamenti nella famiglia, il movimento verso le famiglie più piccole, il controllo delle nascite, meno restrizioni nella vita privata”, dice Dumenil—questi cambiamenti erano “permanenti.”