Come scrivere un romanzo: A 12-Step Guide

Hai sempre voluto scrivere un romanzo. Ma qualcosa ti ha fermato.,

Forse hai provato prima, solo per ottenere una trentina di pagine in e perdere vapore perché:

• la Tua idea per la storia non tenere
• non Si poteva superare la procrastinazione
• Si temeva la tua scrittura non era abbastanza buono
• È a corto di idee, e non aveva idea di cosa fare

Si può essere sorpresi di sapere che, anche dopo aver scritto oltre 190 libri (due terzi di quei romanzi) negli ultimi 40 anni, 21 di loro New York Times best-seller (soprattutto la Sinistra Dietro di Serie), ho a che fare con esattamente questi problemi ogni volta.

Quindi come posso superarli e avere successo?,

Uso un piano ripetibile di scrittura di romanzi, uno che mi aiuta a superare quegli ostacoli. Ed è quello che vi rivelo in questa guida definitiva.

Immagina un manoscritto finito tra le tue mani, o il tuo nome sulla parte anteriore di un libro appena pubblicato-ti eccita?

Meglio ancora, immagina le lettere dei lettori che dicono che il tuo romanzo ha cambiato le loro vite, che le tue parole hanno dato loro una nuova prospettiva. Una speranza rinnovata.

Se altri scrittori godono di queste cose, perché non tu?

Per prima cosa, devi scrivere un romanzo., 🙂

Questa guida ti mostra come scrivere un romanzo (basato sul processo che uso per scrivere il mio). Spero che ti piaccia e che tu possa applicarlo alla tua scrittura!

Come scrivere un romanzo in 12 passi

1. Inchiodare giù un’idea vincente storia.
2. Determina se sei un Outliner o un Pantser.
3. Crea un personaggio principale indimenticabile.
4. Espandi la tua idea in una trama.
5. Ricerca, ricerca, ricerca.
6. Scegli la tua voce e il tuo punto di vista.,
7. Inizia in medias res (in mezzo alle cose).
8. Coinvolgere il teatro della mente del lettore.
9. Intensifica i problemi del tuo personaggio principale.
10. Fai apparire la situazione senza speranza.
11. Portare tutto a un climax.
12. Lasciare i lettori del tutto soddisfatti.

Passo 1: Nail-down un’idea vincente storia.

Il tuo nuovo concetto è speciale?

• Abbastanza grande da giustificare da 75.000 a 100.000 parole?
• Abbastanza potente da tenere il lettore fino in fondo?,

Vieni con un’idea di storia carica di conflitto—il motore che guiderà la tua trama.

Ho basato il mio primo romanzo, Margo, su questa idea: Un giudice cerca un uomo per un omicidio commesso dal giudice.

Prenditi tutto il tempo necessario per vagliare le tue idee di storia e scegliere quello che vorresti leggere—quello di cui sei più appassionato.

Deve catturarti così completamente che non puoi togliertelo dalla testa. Solo quel tipo di idea ti attirerà alla tastiera ogni giorno e ti ispirerà a scrivere il romanzo che hai sempre sognato.,

Passo 2: Determinare se sei un Outliner o un Pantser.

Se sei un Outliner, preferisci mappare tutto prima di iniziare a scrivere il tuo romanzo. Vuoi conoscere i tuoi personaggi e cosa succede loro dall’inizio alla fine.

Se sei un Pantser, si scrive dal sedile dei pantaloni. Si inizia con il germe di un’idea e si scrive per processo di scoperta.

Come dice Stephen King, ” Metti personaggi interessanti in situazioni difficili e scrivi per scoprire cosa succede.”

Uno o l’altro di questi approcci si sentirà semplicemente più naturale per te., Ma molti sono ibridi-che necessitano la sicurezza di un contorno e la libertà di lasciare che la storia vi porterà dove sarà. Fai semplicemente ciò che ha più senso per te.

(Copro le strategie per entrambi i tipi e parlo di come strutturare un romanzo qui.)

Indipendentemente da ciò, hai bisogno di una qualche forma di struttura per evitare di bruciare dopo circa 30 pagine.

Sono un Pantser fino in fondo, ma non inizio mai a scrivere un romanzo senza un’idea di dove sto andando – o penso che sto andando.

Passo 3: Crea un personaggio principale indimenticabile.,

Prima di iniziare la prima pagina, ti consigliamo di capire i tuoi personaggi.

Il tuo personaggio più importante sarà il tuo protagonista, noto anche come il tuo protagonista o il tuo eroe/eroina.

Questo personaggio principale deve avere un arco di carattere, in altre parole essere una persona diversa e migliore alla fine.

Ciò significa che lui (e sto usando questo pronome in modo inclusivo per significare eroe o eroina) deve avere qualità potenzialmente eroiche che emergono nel climax.

Il tuo lead può avere difetti umani, ma quelli dovrebbero essere riscattabili.,

Avrai anche un antagonista, il cattivo che dovrebbe essere altrettanto formidabile e avvincente come il tuo eroe. Assicurati che il cattivo non sia cattivo solo perché è il cattivo. 😊

Devi avere ragioni per cui fa quello che fa per renderlo un degno nemico, realistico e memorabile.

Avrai anche bisogno di importanti membri del cast orbitale.

Per ogni carattere, chiedi:

• Cosa vogliono?

• Cosa o chi impedisce loro di ottenerlo?

• Cosa faranno al riguardo?

• Qual è il loro ruolo nella storia principale?,

Usa nomi distinti (anche iniziali distinte) per ogni personaggio—e farli apparire e suonare diversi l’uno dall’altro, così il tuo lettore non li confonderà.

Limitare quanti si introduce presto. Se il tuo lettore ha bisogno di un programma per tenere il passo, potresti non averlo a lungo.

Per essere memorabile, i tuoi personaggi devono anche essere credibili. Iniettali con umanità.

Se i tuoi personaggi non si sentono autentici, potrebbero mancare tratti che le persone reali possiedono.,

Naturalmente il tuo personaggio principale dovrà affrontare un problema esteriore, ma è il tumulto interiore che lo farà prendere vita sulla pagina.

Eroico, inventivo, moralmente retto e fisicamente forte? Certamente. Ma il tuo protagonista deve anche affrontare la paura, l’insicurezza, la debolezza interiore.

Dai ai tuoi lettori qualcuno con cui possono identificarsi, personaggi che si svilupperanno.

Immagina la gamma di punti di forza, debolezze e insicurezze di ogni personaggio prima di iniziare a scrivere e troverai il tuo lavoro molto più facile.

Passo 4: Espandi la tua idea in una trama.,

Ci credereste che alcuni romanzieri bestseller non tracciano? Stephen King no, E ce ne sono altri. Per quanto glamour possa sembrare, ecco il rovescio della medaglia:

Non sei Stephen King. Nemmeno io.

Mi piace essere un Pantser e scrivere per processo di scoperta, MA—anche noi abbiamo bisogno di struttura, se non di un contorno formale.

Scoprire ciò che il romanziere bestseller Dean Koontz chiama la classica struttura della storia (nel suo How to Write Best-Seller Fiction) ha cambiato la mia carriera per sempre., Le mie vendite di libri sono decollate quando ho iniziato a farlo:

1. Immergi il tuo personaggio principale in guai terribili il prima possibile.
2. Tutto ciò che il tuo personaggio fa per cercare di uscire da quel problema lo rende solo peggiore until
3. until fino a quando la situazione non appare senza speranza.
4. Infine, tutto ciò che il tuo eroe impara dal tentativo di uscire dal terribile guaio completa il suo arco di personaggi e gli dà ciò di cui ha bisogno per avere successo alla fine.

Elementi della trama

Gli allenatori di scrittura chiamano con nomi diversi le loro strutture di storia suggerite, ma la sequenza di base è in gran parte simile. Sono tutte dotate di una variazione di:

1. apertura
2. L’Istigazione Incidente che cambia tutto
3. Una serie di crisi che creano tensione
4. Apice
5. Conclusione

Indipendentemente da come è la trama del tuo romanzo, il vostro obiettivo primario deve essere quello di afferrare i lettori per la gola dal get-go e non lasciarsi andare.,

Risorse di plotting più approfondite:

• Trama e struttura di James Scott Bell
• I segreti della struttura della storia di K. M. Weiland
• Randy Ingermanson’s Snowflake Method

Passo 5: Ricerca, ricerca, ricerca.

Anche se la finzione, per definizione, è fatta, per avere successo deve essere credibile. Anche le fantasie devono avere un senso.

Una volta che il lettore ha accettato la tua premessa, ciò che segue deve essere logico. Una ricerca efficace è la chiave per aggiungere la specificità necessaria per far funzionare questo lavoro.,

Quando il mio personaggio usa un’arma, imparo tutto il possibile al riguardo. Ne sentirò parlare dai lettori se mi riferisco a una pistola come un revolver o se il mio protagonista spara 12 proiettili da una pistola che contiene solo 8 colpi.

Dettagli accurati aggiungono sapore e autenticità.

Ottieni dettagli sbagliati e il tuo lettore perde fiducia—e interesse—nella tua storia.

Research essentials:

• Consulta Atlanti e Almanacchi mondiali per confermare la geografia e le norme culturali e trovare nomi di personaggi che si allineano con l’impostazione, il periodo e le usanze., Se il tuo personaggio mediorientale lampeggia qualcuno un pollice in su, essere sicuri che significa lo stesso nella sua cultura come fa nel vostro.

• Enciclopedie. Se non possiedi un set, puoi accederne uno in una libreria o online.

• YouTube e motori di ricerca online possono produrre decine di migliaia di risultati. (Basta fare attenzione a evitare di perdere tempo a farsi coinvolgere nei video clickbait)

• Usa un Thesaurus mentre scrivi il tuo romanzo, ma non per trovare la parola più esotica. Il più delle volte uso thesaurus per trovare quella parola normale che è sulla punta della mia lingua.,

• Non c’è nessun sostituto per le interviste di persona con esperti. Le persone amano parlare del loro lavoro, e spesso tali conversazioni portano a più idee di storia.

Resistere alla tentazione di shortchange il processo di ricerca.

I lettori notano errori geografici, culturali e tecnologici e fidati di me, ti faranno sapere.

Anche i lettori di fantascienza o fantasy richiedono credibilità all’interno dei parametri dell’universo che hai stabilito.

Un avvertimento: non sovraccaricare la tua storia con tutti i fatti esoterici che hai imparato, solo per mostrare la tua ricerca., Aggiungi specifiche nel modo in cui aggiungeresti condimento al cibo. Migliora l’esperienza; non è il corso principale.

Passo 6: Scegli il tuo punto di vista.

La prospettiva da cui scrivi il tuo romanzo può essere complicata perché comprende così tanto.

Si tratta anche di decidere chi sarà il tuo personaggio POV, che serve come fotocamera della tua storia.

La regola cardinale è un carattere prospettico per scena, ma preferisco solo uno per capitolo, e idealmente uno per romanzo.,

I lettori sperimentano tutto nella tua storia dal punto di vista di questo personaggio.

Nessun salto nelle teste di altri personaggi. Ciò che il tuo personaggio POV vede, sente, tocca, odora, assaggia e pensa è tutto ciò che puoi trasmettere.

Alcuni scrittori pensano che li limiti alla prima persona, ma non lo fa. La maggior parte dei romanzi sono scritti in Terza persona limitata.

Ciò significa limitato a un carattere prospettico alla volta, e quel personaggio dovrebbe essere quello con la posta in gioco.,

Scrivere il tuo romanzo in prima persona rende è più facile limitarsi a quel personaggio di prospettiva, ma Third-Person Limited è più popolare per un motivo.

Mi viene spesso chiesto come altri personaggi possono essere rivelati o sviluppati senza passare a loro come carattere prospettico.

Leggi la narrativa popolare corrente per vedere come lo fanno i bestseller.

(Un esempio: il personaggio principale sente ciò che dice un altro personaggio, legge il suo tono e la sua espressione e il suo linguaggio del corpo, e giunge a una conclusione., Poi scopre che la persona ha detto a qualcun altro qualcosa di completamente diverso, e le sue azioni dimostrano che stava mentendo ad entrambi.)

Per una spiegazione più approfondita della voce e del punto di vista, leggi il mio post A Writer’s Guide to Point of View.

Passo 7: Inizia in medias res (in mezzo alle cose).

Devi afferrare il tuo lettore per la gola a pagina uno.

Ciò non significa proiettili volanti o un inseguimento ad alta velocità, anche se potrebbe funzionare per un thriller. Significa evitare troppa ambientazione e descrizione della scena e arrivare alle cose buone—il coraggio della storia.,

Les Edgerton, uno scrittore grintoso che scrive romanzi per ragazzi (non dire che non ti ho avvertito) dice che gli scrittori principianti si preoccupano troppo di spiegare prima tutto il retroscena al lettore.

Sta dicendo, in sostanza, vai avanti e fidati del tuo lettore per dedurre cosa sta succedendo.

L’obiettivo di ogni frase, in realtà di ogni parola, è quello di costringere il lettore a leggere il prossimo.

Passo 8: Coinvolgere il teatro della mente del lettore.

Gli spettatori spesso dicono che il libro è piaciuto di più?,

La ragione è ovvia: anche con tutte le sue immagini generate al computer ad alta tecnologia, Hollywood non può competere con il teatro della mente del lettore.

Le immagini che l’occhio della nostra mente evoca sono molto più fantasiose e drammatiche di qualsiasi cosa Hollywood possa produrre.

Il tuo lavoro come scrittore non è quello di far immaginare ai lettori le cose come le vedi, ma di innescare i teatri delle loro menti.

Dare loro quel tanto che basta per coinvolgere i loro proiettori mentali. Ecco dove avviene la magia.

Passo 9: Intensifica i problemi del tuo personaggio principale.

Hai afferrato il tuo lettore con un apriscatole avvincente e immerso il tuo eroe in guai terribili.

Ora, tutto ciò che fa per uscire da quel terribile problema deve peggiorare progressivamente.

Troppi dilettanti rendono la vita dell’eroe troppo facile.

Danno un occhio privato una bella macchina, arma, fidanzata, appartamento, ufficio, ricco cliente. Piuttosto, si dovrebbe tirare fuori da sotto di lui tutto ciò che rende la sua vita facile.,

Avere la sua auto abbattere, la sua arma rubata, la sua ragazza lasciare, egli viene sfrattato, il suo ufficio brucia, il suo cliente è rotto. Ora spingilo in un caso pericoloso.

Il conflitto è il motore della finzione.

Attenzione: non rendere il tuo personaggio un pazzo maldestro. Può avere debolezze, debolezze, difetti, ma dovrebbero essere identificabili, riscattabili, non fastidiosi o ripugnanti.

Il suo problema dovrebbe degenerare logicamente a causa dei suoi tentativi di risolverlo.,

Puoi suggerire che sta sviluppando nuovi muscoli e risorse che gli serviranno bene alla fine, ma il suo problema dovrebbe diventare sempre più terribile fino a quando non you

Passo 10: rendere la situazione senza speranza.

Gli allenatori di scrittura hanno varie etichette per questo punto cruciale della trama.

La romanziera Angela Hunt si riferisce a questo come al Momento più cupo. E ‘ dove anche si comincia a chiedersi come si sta andando a scrivere la vostra via d’uscita da questo.

L’amante una volta reprobo che è diventato un uomo cambiato, fidanzato amorevole, cade dal carro la notte prima del matrimonio.,

Colto in flagrante mentre si drogava, beveva e saltellava con un’altra donna, vede il suo vero amore scappare, giurando di non parlargli mai più.

Immagina il nadir, il punto più basso, il momento più cupo per il tuo personaggio principale. La tua capacità di farlo ti farà o ti spezzerà come romanziere.

Questo non è facile, credimi. Sarete tentati di dare protagonista una pausa, inventare una fuga, o iniettare un miracolo. Non osare!,

Il momento più cupo costringe il tuo eroe ad agire, ad usare ogni nuovo muscolo e tecnica acquisita affrontando un libro pieno di ostacoli e dimostrare che le cose sono apparse irreparabili.

Più la situazione è disperata, più potente sarà il tuo climax e la tua fine.

Passo 11: Portare tutto a un climax.

La risoluzione finale, il punto di picco emotivo della tua storia, arriva quando il tuo eroe affronta la sua ultima prova. La posta in gioco deve essere terribile e fallimento irreversibile.,

Il conflitto che è stato costruito in tutto ora crescendo a un confronto finale, finale, e tutte le principali configurazioni di lunghezza del libro sono ripagate.

Star Wars: Una nuova speranza culmina con i ribelli costretti a distruggere la Morte Nera.

Nella versione originale del film, la scena sembrava piatta. Così i registi hanno aggiunto il fatto che la Morte Nera era sul punto di distruggere la base ribelle.

Che è salito alle stelle la tensione e ha inviato la posta in gioco sopra le righe.

Dai ai lettori il payoff per cui sono stati impostati. Premiare il loro attaccare con voi e far loro vedere i fuochi d’artificio.,

Ma ricorda, il climax non è la fine. Questo deve ancora venire.

Passo 12: Lasciare i lettori pienamente soddisfatti.

Un grande finale:

• Onora il lettore per il suo investimento di tempo e denaro.
• È la migliore di tutte le opzioni. Se si tratta di intelligente, eccentrico, o emotivo, puntare sempre per il cuore.
• Mantiene il tuo eroe sul palco fino all’ultima parola.

Poiché i climax sono così drammatici, i finali spesso si esauriscono. Non lasciare che accada.,

Il finale non sarà drammatico o pieno di azione come il climax, ma deve essere altrettanto provocatorio e avvincente.

Dovrebbe legare le estremità libere, certo, ma ha anche bisogno di confezionare un muro emotivo.

Non affrettarti. Prenditi il tuo tempo e scrivi un finale pienamente soddisfacente che fa cadere il sipario con un tonfo clamoroso.

Domande frequenti e nuovi consigli di scrittura

1. “Quanto tempo ci vuole per scrivere un romanzo?”

In primo luogo, ci vuole una vita. Tirerà da te tutto ciò che sai e tutto ciò che sei.

In secondo luogo, dovrebbe richiedere tutto il tempo necessario.,

So che quelle risposte suonano irriverenti, ma il mio punto è che la velocità non è il punto.

La qualità è il punto.

Quanto tempo ci vuole per essere felice con ogni parola prima di iniziare pitching vostro manoscritto al mercato è quanto tempo dovrebbe prendere.

Quanto tempo ci vorrà dipende dai vostri obiettivi e il vostro programma.

Un manoscritto di 100.000 parole, inclusa la revisione, dovrebbe essere fattibile-anche per un principiante—in sei—nove mesi.

Sviluppare e praticare le giuste abitudini, impostare un programma di scrittura regolare, e bastone ad esso.

2. “Quanto è difficile scrivere un romanzo?,”

Se sei come me, si rivelerà la cosa più difficile che tu abbia mai fatto. Se fosse facile, lo farebbero tutti.

Ogni romanziere pubblicato (sì, anche qualsiasi grande nome si può pensare) una volta era proprio dove sei—inedito e sconosciuto. Alla fine ci sono riusciti perché non hanno smesso.

Risolvi di non uscire e scriverai un romanzo. Non posso garantire che il tuo romanzo diventerà un bestseller, ma posso garantire che non lo farà se non lo finisci.

3. “Come faccio a sapere se la mia idea di storia ha un potenziale?,”

Saprai che la tua storia ha le gambe se rimane nella tua mente, crescendo e sviluppandoti ogni volta che ci pensi.

Il concetto giusto si sente semplicemente giusto, e lo saprai quando atterrerai su di esso. Soprattutto, la tua idea deve costringerti a scriverla.

Racconta la tua idea di storia a qualcuno di cui ti fidi.

Dovresti essere in grado di dire con la loro espressione e il loro tono di voce se gli piace davvero o se sono solo educati.

Puoi farlo

Non permettere che la grandezza del processo di scrittura del romanzo ti travolga.,

Attaccalo come mangeresti un elefante – un morso alla volta. 😊

Non lasciare che la paura ti fermi. Usalo come motivazione per fare il tuo miglior lavoro.

Evita di chiederti Cosa succede se if?

Fai il salto.

Rimani concentrato sul motivo per cui hai iniziato questo viaggio in primo luogo.

Segui i passaggi che ti ho dato e potresti scoprire che questa volta l’anno prossimo, hai in mano la prima copia di un romanzo pubblicato con il tuo nome sulla copertina.