Compositore: Haydn, Joseph (1732-1809)

Haydn, come dice Naxos, è il soggetto di molte cause di paternità. Gli appassionati di musica da camera lo venerano come il padre del quartetto d’archi. Ha aperto la strada a una forma altamente strutturata di musica in cui diversi strumenti dialogano tra loro. Durante il corso di questa conversazione, i temi che suonano vengono trasformati e sviluppati, allenando il tuo orecchio per anticipare il piacere di un ritorno alla chiave di casa.,

Mentre Haydn non inventò il termine “sinfonia” (la parola risale almeno al Gabrieli nel 1597), la sua produzione di 104 sinfonie trasformò il genere e costituì la base da cui derivarono le sinfonie romantiche e moderne.

Haydn non ha avuto una vita facile: figlio di un carrellista, ha lasciato la casa di famiglia a sei anni nella speranza di una carriera musicale attraverso il coro della chiesa, da cui è stato licenziato senza troppe cerimonie quando la sua voce si è rotta., Era spesso affamato, e non è stato fino al 1761 che ha raggiunto un impiego stabile con la famiglia Esterházy, un lavoro che doveva durare più di trent’anni.

Nonostante la sua vita dura e periodi di malattia debilitante, la sua musica è soffusa di buon umore, ed è stato rispettato dai suoi contemporanei come un modello di buon carattere.

David Karlin, dicembre 2008

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Biografia di Haydn da Terry Barfoot della BBC

Haydn si è formato come corista nella Cattedrale di Santo Stefano a Vienna prima di intraprendere la sua lunga carriera., Il suo primo incarico fu come direttore musicale presso Lukavec, ma problemi finanziari chiusero presto l’orchestra del conte Morzin e terminarono questo impiego.

Nel 1761 Haydn entrò al servizio della famiglia Esterházy, dove rimase per trent’anni. A partire da Vice-Kapellmeister, ha assunto la posizione di leader nel 1766, succedendo Gregor Werner. Nei primi anni di questo servizio l’orchestra di Haydn comprendeva almeno sei violini, tre viole, tre violoncelli e due contrabbassi, insieme a coppie di oboi e corni, con altri strumenti aggiunti occasionalmente.,

Il suo rapporto con l’establishment Esterházy, prima a Eisenstadt e dal 1767 a Esterháza (il nuovo palazzo modellato su Versailles), permise ad Haydn di vedere positivamente il suo isolamento: “Tagliato fuori dal mondo, fui costretto a diventare originale.”Il suo sviluppo fu cruciale per l’evoluzione dello stile classico. Sebbene non abbia inventato la sinfonia o il quartetto d’archi, più di ogni altro compositore ha guidato questi generi dall’infanzia alla maturità. Non sorprende che abbia ispirato Mozart e altri compositori oltre.,

Il palazzo di Esterháza conteneva un teatro dell’opera, e dopo il 1777 l’opera divenne la priorità di Haydn per diversi anni. Il” dramma eroico-comico ” Orlando paladino del 1782 ottenne una fama internazionale, con rappresentazioni a Vienna e Praga. Mescolando stili seri e buffa, recitativi drammatici e arie abbaglianti si combinano con la caratterizzazione comica; il bluff squire Pasquino ha persino un’aria da catalogo. Altre belle opere sono La vera costanza e La fedeltà premiata.,

Haydn compose più di cento sinfonie ed era fantasiosamente indipendente, le sue opere avevano invariabilmente personalità speciali. Molti iniziano con movimenti lenti in stile “sonata da chiesa”, tra cui n.22, Il filosofo (1764) e n. 49, La Passione (1768). Contribuì anche allo stile espressivo Sturm und Drang (Tempesta e stress), in cui l’intensità emotiva reagiva contro lo stile galante più superficiale, come ad esempio nella Sinfonia n.44, Trauer (1772)., Nel frattempo, Haydn divenne famoso in tutta Europa e nel 1785 ricevette una prestigiosa commissione da “Le Concert de la Loge olympique”. Le Sinfonie di Parigi risultanti (n.82-87) furono le sue più ambiziose e sofisticate fino ad oggi.

Nel 1790 il principe Nikolaus morì e Haydn fu autorizzato a partire. L’impresario Johann Peter Salomon viaggiò di persona per invitarlo a Londra. Accettò, e tra il 1791 e il 1795 compose dodici sinfonie, n.93-104, che sono il suo coronamento., I suoi finali sono in particolare miracoli di organizzazione intellettuale, che si combinano con l’arguzia più acuta della musica.

Haydn ha aperto la strada nello sviluppo del quartetto d’archi. Verso la fine della sua vita disse al suo editore che i suoi quartetti riconosciuti avrebbero dovuto iniziare con l’Opus 9 (1771), omettendo le prime diciotto composizioni. C’è uno stretto sviluppo della musica, piuttosto che lo stile di intrattenimento più facile. Egli ha anche affermato la sua Opera 33 quartetti (1781) sono stati scritti ‘in un modo nuovo e speciale’., Anche se mero discorso di vendita, il vanto è giustificato dalla musica, che ha ispirato Mozart a tornare alla scrittura in quartetto con una serie di composizioni che ha dedicato a Haydn. Ormai c’era un pubblico sofisticato che poteva eseguire e ascoltare la musica più e più volte, mentre le sinfonie potevano raramente essere ripetute. Il processo di comprensione di un continuum di suoni in via di sviluppo era abbastanza nuovo, ed è stato per questo che questi anni hanno portato la musica di tanta lucidità.

I quartetti “Tost”, Opus 54, 55 e 64, furono composti per il mercante viennese Johann Tost, che aveva lavorato a Esterháza., I confini tra salotto e sala da concerto stavano scomparendo, e l’Opus 71 e l’Opus 74 usano gli stessi dispositivi, incluse le introduzioni lente, delle sinfonie di Londra. I quartetti finali arrivarono dopo il ritorno di Haydn a Vienna. Nel 1797 fu composto il set Opus 76, due anni prima degli ultimi due quartetti completati, Opus 77. Com’era appropriato che lo stesso mecenate, il principe Lobkowitz, commissionasse contemporaneamente i primi quartetti, Opus 18, del giovane Beethoven.

Le sonate per tastiera mostrano una varietà di forme e stati d’animo, oltre a tassare la destrezza del giocatore., Le visite di Haydn a Londra hanno prodotto le sue migliori sonate, tra cui il meraviglioso do maggiore, la cui apertura Allegro è sinfonica in scala e portata.

Il viaggio a Londra, che comprendeva l’esperienza di vedere il mare per la prima volta nella sua vita, ha rilasciato un nuovo flusso di creatività da Haydn. Dopo il suo ritorno a Vienna, rimase al vertice dei suoi poteri creativi, in trii e quartetti, i magnifici oratori La Creazione e Le stagioni, e le sei Messe per la principessa Maria Josepha Hermenegild., I suoi ultimi anni, tuttavia, hanno portato la sfortuna di cattiva salute e poco lavoro creativo è stato possibile. Morì a Vienna il 31 maggio 1809, all’età di 77 anni.