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Ogni volta che una discussione di sassofono jazz ha luogo, una manciata di nomi invariabilmente spuntano, anche da quelli solo vagamente familiarità con la forma., E c’è una buona ragione per questo: mentre ci sono stati innumerevoli sassofonisti nel corso dell’ultimo secolo o giù di lì, nessuno è stato così influente come questi giocatori, il cui impatto è stato così profondo che la loro ombra oscura ancora il percorso degli innumerevoli giovani gatti che hanno seguito nella loro scia. Continua a leggere per una carrellata dei dieci migliori sassofonisti del jazz.

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10., ORNETTE COLEMAN Con il suo debutto nell’Atlantico del 1959, The Shape of Jazz to Come, il contralto Ornette Coleman ha contribuito a inaugurare il free jazz e il jazz d’avanguardia. La registrazione senza pianoforte ha contribuito a liberare le canzoni di una struttura di accordi riconoscibile e la sua filosofia harmolodics ha cercato di liberare composizioni musicali da qualsiasi centro tonale. Coleman ha anche usato una strumentazione un po ‘ inventiva, come il double quartet (un quartetto su ogni lato del canale stereo), su album come il Free Jazz. L’album dal vivo del 2006 Sound Grammar è tra i migliori sforzi recenti del sassofonista 83-year-old.,

9. RAHSAAN ROLAND KIRK Alcune persone pensavano che Rahsaan Roland Kirk suonasse più corni contemporaneamente fosse un espediente. Certo, il ragazzo sembrava un pazzo con tutti i tipi di fiati legati intorno a lui, con forse un sax tenore o manzello e stritch (entrambi sassofoni oscuri) in bocca allo stesso tempo, ma Kirk era un inferno di un improvvisatore, spesso in armonia con se stesso. C’è una registrazione dal vivo di Kirk che suona “Sentimental Journey” su un corno e “New World Symphony” di Dvorak sull’altro, e Kirk ha detto che sta dividendo la mente in due parti., “È come far dire a una parte della tua mente’ Ob-la-di ‘e far dire all’altra parte della tua mente’Cosa significa’?”Non solo Kirk era un sassofonista dannatamente raffinato, ma il suo flauto che suonava, mentre scattava, influenzava pesantemente Ian Anderson dei Jethro Tull.

8. STAN GETZ Mentre Lester Young avrebbe potuto avere un tono caldo, Stan Getz era ancora più rilassato e esile, in particolare sugli album jazz-bossa nova che ha fatto con il pianista brasiliano Antonio Carlos Jobim e il cantante e chitarrista Joao Gilberto, incluso l’album Getz/Gilberto del 1963, che includeva “The Girl From Ipanema.,”Certo, il tono di Getz era perfettamente adatto per la bossa nova, ma il tenore poteva anche lavorare i suoi around bop tunes. Il suo modo di suonare è particolarmente splendido e fluido a fuoco, che includeva arrangiamenti d’archi dell’arrangiatore Eddie Sauter.

7. CANNONBALL ADDERLEY Soprannome di Julian Adderley ” Cannonball “è stato derivato da” cannibal, ” che è stato soprannominato al liceo a causa del suo grande appetito., Ma il contralto aveva anche una fame vorace per la musica, che ha mostrato nelle sue improvvisazioni inventive, specialmente sull’album watershed di Miles Davis Kind of Blue e sul notevole rilascio di Blue Note di Adderley Somethin’ Else. Il suo album del 1961 Sai cosa intendo? con Bill Evans e album dal vivo come Mercy, Mercy, Mercy sono anche lodevoli.

6. JOE HENDERSON Nel suo debutto incredibilmente forte del 1963, Page One, pubblicato a metà degli anni Venti, il tenore Joe Henderson ha dimostrato di essere un importante concorrente jazz con un tono ricco e robusto., Da allora, Henderson ha continuato a pubblicare alcuni album eccezionali per Blue Note, tra cui Inner Urge e Mode per Joe, e album milestone come The Kicker. La sua uscita degli anni ‘ 90 su Verve vale la pena di verificare, anche, specialmente Così vicino, Così lontano (Riflessioni per miglia) e Lush Life: La musica di Billy Strayhorn.

5. LESTER YOUNG Mentre i sassofonisti degli anni ’30 e’ 40 hanno optato per un tono più pungente e spigoloso, il tenore Lester Young ha optato per un tono più caldo e rilassato., Ma mentre il suo tono potrebbe essere stato rilassato, era chiaramente un inferno di un improvvisatore, come evidenziato da molte delle sue registrazioni con Count Basie, così come le registrazioni di piccoli gruppi con Teddy Wilson, Harry “Sweets” Edison o Billie Holiday, che ha dato a Young il suo soprannome di “Presidente” (o “Pres” in breve). Uno dei migliori album del sassofonista degli anni ‘ 50 è stato The President Plays con il trio Oscar Peterson.

4. WAYNE SHORTER Wayne Shorter, che compie ottant’anni questo mese, e Sonny Rollins sono due dei migliori sassofonisti che vivono oggi., Dopo Brevi ottenuto un rapido avvio dell’Art Blakey’s Jazz Messengers nel 1950, ha rilasciato alcune brilliant Blue Note di dischi, come ” la Notte Sognatore, Non Parlano Male e la Mela di Adamo, che comprende la sua composizione più famosa “Impronte” che avrebbe in seguito registrare ed eseguire con Miles Davis è il Secondo Grande Quintetto negli anni ’60. Nel 1971, più Breve formato il gruppo fusion Meteo con il tastierista Joe Zawinul e tutto il gruppo di quattordici anni di storia, il costume inclusi alcuni giocatori eccezionali come il grande bassista Jaco Pastorius., Shorter Senza rete, pubblicato quest’anno su Blue Note, dimostra che non mostra segni di rallentamento.

3. SONNY ROLLINS Con il suo tono pungente e chiaro immediatamente riconoscibile, il tenore Sonny Rollins, che compie 83 anni a settembre, è considerato da alcuni come il più grande sassofonista vivente oggi. Ispirato da Lester Young e Coleman Hawkins, Rollins aveva la capacità di ripetersi raramente quando improvvisava, anche durante lunghi assoli. Era appena ventenne quando Saxophone Colossus è stato rilasciato, e il titolo del disco era più che appropriato., Rollins era già un titano del tenore evidenziato da tagli come “St. Thomas”, una delle sue composizioni più note. I suoi dischi in trio senza pianoforte, come Way Out West e A Night at the Village Vanguard sono epici, così come The Bridge con il chitarrista Jim Hall, e anche le sue registrazioni più recenti sono stellari.

2. CHARLIE PARKER Uno dei principali progenitori del bebop, Charlie “Bird” Parker è salutato da alcuni come il miglior sassofonista jazz di sempre, e con buona ragione., Un improvvisatore sorprendente, Bird poteva facilmente tessere la sua strada attraverso cambiamenti complessi a rotta di collo come in “Kim”, o poteva distendersi un po ‘ e suonare magnificamente su ballate come “Lover Man”, che Charles Mingus considerava tra una delle più grandi registrazioni di Parker, o il mid-tempo “Just Friends” dal suo eccezionale album Charlie Parker With Strings. Parker era un maestro di prim’ordine.

1. JOHN COLTRANE Una forza titanica dietro sassofoni tenore e soprano durante i suoi quattro decenni su questo pianeta, John Coltrane era implacabile nella sua ricerca come musicista., Costantemente crafting sua tecnica, presumibilmente praticato a volte dieci a dodici ore al giorno, anche dopo concerti o tra i set. Mentre c’è del grande materiale nelle sue prime registrazioni Prestige, il suo album spartiacque Giant Steps for Atlantic era monumentale. Il suo impulso! records con il suo quartetto classico di McCoy Tyner, Jimmy Garrison e Elvin Jones sono alcuni dei migliori dischi ha pubblicato, tra cui A Love Supreme e Crescent. Coltrane influenzato innumerevoli musicisti e la sua presenza è anche sentito in giovani giocatori di oggi.,

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