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Ocarina music in The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Introduzione

nel 2005, In un intervista a Nintendo Power, compositore Koji Kondo ha parlato un po ‘ della sua esperienza di scrittura di musica per The Legend of Zelda: Ocarina of Time:

ho dovuto creare tutte quelle memorabili brani con solo cinque toni del classico do-re-mi scala. In particolare: re, fa, la e ti (e la scala superiore re)., Dal momento che ognuna di queste canzoni, come la Ninna Nanna di Zelda o la canzone di Epona, aveva un tema particolare, era piuttosto impegnativo, ma penso che tutto si sentisse davvero naturale alla fine. Poi, non appena ho finito con quelle canzoni Ocarina, ho dovuto creare ancora di più per Majora’s Mask-Ho ottenuto un sacco di milage su soli cinque toni!

Un sacco di milage davvero. Diamo un’occhiata a quanto!

Ocarina of Time è il primo gioco della serie Zelda a presentare uno strumento giocabile in-game., Cinque dei pulsanti del controller corrispondono a diverse altezze su ocarina di Link (alcuni controlli Easter egg permettono al giocatore di ottenere le note in mezzo per divertimento), e deve giocare varie canzoni per progredire nel gioco.

Link impara dodici canzoni nel corso di Ocarina of Time, senza contare l’improvvisazione “Canzone dello Spaventapasseri”: sei da bambino e sei da adulto. Tutti sono apparentemente basati sulle altezze D, F, A e B, e D un’ottava sopra.

Perché apparentemente?, Perché anche se Kondo lamenta i suoi limiti compositivi, ha più libertà di quanto possa sembrare inizialmente a causa di come funziona l’ocarina in-game.

Per far eseguire a Link una canzone, il giocatore preme un pulsante per estrarre l’ocarina e quindi suona l’inizio della melodia—un motivo lungo da cinque a otto note, a seconda del pezzo—usando i cinque pulsanti sul controller. Giocare a questa sezione, che chiamerò il motivo del grilletto, fa sì che il gioco completi automaticamente il resto della melodia con quello che chiamerò il motivo della risposta., Il risultato è che Kondo è limitato solo alla tavolozza a cinque toni per gli inizi delle canzoni ocarina, dal momento che il motivo della risposta non si basa sull’input del controller. Kondo usa questo comportamento a suo vantaggio compositivo.

Tutte le canzoni di ocarina sono compilate con orchestrazione quando vengono attivate o vengono ascoltate altrove nel gioco come parte della musica di sottofondo. In altre parole, queste melodie non sono scritte solo per essere assoli di ocarina-ci sono anche considerazioni armoniche., Mi piacerebbe suggerire che la restrizione tonale menzionata da Kondo ha influenzato il modo in cui i pezzi sono stati scritti.

Canzoni per bambini

Iniziamo con una delle canzoni più semplici, “Song of Storms.”Ecco una trascrizione del pezzo mentre Link lo suona (ho messo una linea a doppia barra tra i motivi di trigger e risposta):

Non c’è molto spazio di manovra armonica qui, anche senza alcuna orchestrazione. Kondo usa l’ottava Ds per stabilire saldamente la tonica, e la terza bemolle (F) nel motivo del grilletto imposta il motivo di risposta inequivocabilmente minore., (Vedremo D usato come tonico abbastanza spesso; averlo disponibile in due ottave è utile compositivamente.)

Ecco la musica di sottofondo del Mulino a vento del Villaggio di Kakariko, che presenta la melodia “Song of Storms” (fai clic su una di queste trascrizioni più lunghe per visualizzare una versione più grande):

Gli accordi Em nell’armonia indicano che stiamo prendendo in prestito dalla modalità Dorian qui., Il modo doriano ha le note di una scala minore naturale con una caratteristica alzata sesto grado scala; con la sua completa triade re minore e B naturale, è il modo più fortemente suggerito dalle altezze ocarina disponibili. Come tale, questa è forse la soluzione più ovvia al puzzle compositivo di Kondo.

Non tutte le canzoni sono così semplici, però, e le cose si fanno più interessanti quando Kondo esplora altri tonici. Diamo un’occhiata a “Canzone di Epona.”Ecco la versione solo ocarina:

Fuori contesto, questa è una frase armonicamente vaga., Il tonico è molto probabilmente D, ma non necessariamente; anche così, non c’è un terzo, quindi non suggerisce ovviamente tonalità maggiore o minore come ha fatto “Song of Storms”.

Ancora più importante, nota come Kondo continua a usare le stesse altezze nel motivo della risposta, anche se sono disponibili altre opzioni. In altre parole, il pezzo è composto-intenzionalmente, forse-in modo che non possiamo discernere la chiave dal solo ocarina da solo.,

Ora diamo un’occhiata alla musica di sottofondo di Lon Lon Ranch, che utilizza la melodia “Epona’s Song”:

L’armonia rivela che la canzone è in re maggiore, ma come abbiamo visto sopra, non siamo riusciti a determinarlo dalle prime quattro battute della melodia. La mia teoria è che questo ritardo è intenzionale.

Poiché non esiste una chiave ovvia per la parte “ocarina solo” della melodia, il contenuto armonico della prima frase si svolge relativamente lentamente. (Infatti, se guardiamo solo la melodia, la chiave non diventa univoca fino all’ottava battuta.,) Questo sviluppo prolungato crea una melodia più ricca e sfumata di “Song of Storms”, che ripete una singola frase fino alla nausea. Quella melodia, a sua volta, fornisce una base per la modulazione in fa maggiore durante la seconda sezione.

E quindi la difficoltà dichiarata di Kondo con la tavolozza ristretta finisce per aiutarlo qui. Limitazioni razza creatività!

“Ninna nanna di Zelda” è un esempio simile., Ecco l’ocarina melodia:

E qui c’è una doppia versione, trascritto da Castello di Hyrule Cortile musica di sottofondo:

Questa è una bella armonizzazione—c’è un grande cromatica bassline da C a A a misure di 4-7, seamless modulazioni tra sol maggiore e do maggiore, e un po ‘ raro (per Kondo) tritone sostituzione nel penultimo bar. Ma non è su questo che voglio concentrarmi qui.,

Con la cospicua assenza dell’iconica “Hyrule Overture”, “Zelda’s Lullaby” è la cosa più vicina che Ocarina of Time abbia a una sigla. Link è necessario per giocare più spesso di qualsiasi altro pezzo, e la melodia appare durante diversi punti principali della trama.

Significativamente, è anche l’unica canzone ocarina che non è un Ocarina of Time originale, come “Zelda’s Lullaby” prima apparizione in Un Link al passato. Ciò significa che è l’unico pezzo che sappiamo precedente la restrizione di cinque note.

Perché è significativo?, Data la sua preesistenza e prominenza, penso che sia molto probabile che “Zelda’s Lullaby” abbia dettato—almeno in parte—quali piazzole sono state scelte per la tavolozza a cinque note. Kondo avrebbe saputo che aveva bisogno di A, B e D per “Zelda’s Lullaby”; scegliere un altro Re e Fa per le altre due note gli dà a) una triade minore e b) due ottave dello stesso tono. Entrambi questi sono importanti strumenti compositivi che usa ampiamente nelle altre canzoni di ocarina.,

Quindi diamo un’occhiata a “Song of Time”:

Non c’è niente di troppo complesso in corso qui; in realtà, questa frase funziona molto come “Song of Storms.” Il motivo scatenante è una triade di re minore invertita (A–D–F) che stabilisce saldamente la tonalità, e il motivo di risposta continua nella stessa vena.

Ecco la musica di sottofondo del Tempio del Tempo, che presenta la melodia “Song of Time”:

Ci sono tre cose da notare qui, e due di esse sono ovvie solo guardando la partitura., Innanzitutto, non ci sono accordi—solo una singola riga di melodia non accompagnata. (Il termine di teoria musicale per questo è “trama monofonica”). In secondo luogo, le frasi sono di lunghezza irregolare. Noterai che ho trascritto il pezzo senza metro, e se conti il numero di battute in ogni frase vedrai che ci sono divisioni metriche coerenti. (Le battute sono solo per separare le frasi.)

Il terzo punto di interesse è il forte senso della modalità., Mentre “Song of Storms” mescola le modalità includendo B♮ e B B, e presentava solo quelle note nell’armonia, “Song of Time” è Dorian fino in fondo. Tutti i sesti sono sollevati, e ogni volta che appare un B♮ Kondo si avvicina a mezzo passo dall’alto per enfatizzarlo. Il risultato è un “sapore” doriano molto più forte rispetto agli accordi Mi minori presi in prestito in “Song of Storms.”

La monofonia, la lunghezza irregolare della frase e la forte modalità sono tutte caratteristiche di un genere musicale chiamato plainchant, di cui il canto gregoriano è la varietà più conosciuta., Kondo ha catturato lo spirito dello stile abbastanza bene qui.

Torna ai pezzi armonizzati! Questa è “Saria’s Song”:

Come” Epona’s Song”, è difficile definire una chiave qui senza alcun contesto armonico. Il motivo del trigger delinea un tritone (da F a B), che è un intervallo intrinsecamente ambiguo e imbarazzante. e il motivo della risposta termina con una triade di mi minore arpeggiata (B–G–E), che non sembra funzionare come un tonico dato ciò che è venuto prima.,

Tutto diventa chiaro nella musica di sottofondo Lost Woods, che presenta la melodia della” Canzone di Saria”:

Sorpresa! Si scopre che siamo in do maggiore.

L’armonia stessa è piuttosto semplice. (Così semplice, infatti, che diversi accordi mi suonano come se mancassero i terzi; ho fatto alcune ipotesi basate sulla melodia e sul contesto per motivi di chiarezza.,) Ancora, do maggiore è una delle chiavi più inaspettate per una canzone ocarina date le altezze disponibili; mentre è vero che la maggior parte delle note sono diatoniche a do maggiore, quelle note sono gradi di scala due, quattro e sei—non esattamente il punto di partenza più semplice, poiché Kondo non può usare una singola nota dell’accordo tonico nel motivo del trigger!

La sua soluzione è quella di attaccare quel tritone F–B delineato sopra un accordo di fa maggiore, che in realtà enfatizza la sua goffaggine creando dissonanze orizzontali e verticali., Questo, combinato con l’insistente pattern ritmico “ti-ti ta”, è un ottimo gancio e contribuisce a rendere questa una delle canzoni più orecchiabili del gioco.

Per inciso, quel pattern ritmico (e il contorno della melodia) potrebbe esservi familiare da “Jupiter, the Bringer of Jollity” della suite di Gustav Holst The Planets:

La sezione B di “Saria’s Song”—la parte che inizia a misura 9 nella trascrizione di cui sopra—attinge anche pesantemente da “Jupiter”:

Questa allusione si riflette in realtà nella storia di Ocarina of Time., All’inizio del gioco Link visita i Goron per ottenere un pubblico con il loro capo, Darunia, ma è troppo aspro per parlare. Dopo un suggerimento da uno dei cittadini che Darunia ama la musica e la danza, Link suona “Saria’s Song” per lui e lo strappa dal suo funk. In altre parole, è canonicamente il portatore di allegria!

Infine, diamo un’occhiata a “Sun’s Song”:

Questa è una delle melodie ocarina più strane da analizzare da sola., Il motivo del trigger delinea una triade di re minore come “Song of Time”, ma quando viene riprodotto insieme al suo motivo di risposta non sembra essere funzionale—c’è un’improvvisa ascesa ad un sol alto, e nessun chiaro contesto armonico per ciò che sta accadendo.

La melodia “Sun’s Song” non ha una traccia di sottofondo in loop corrispondente come le altre canzoni per bambini, ma appare nel breve tema “sunrise” che precede la musica di Hyrule Field all’alba., Dai un’occhiata (e scusa la trascrizione ritmica pigra della parte del flauto):

Il F nel motivo del trigger è essenzialmente una falsa pista; è retrocesso a una nota di grazia qui, e non ha particolari implicazioni armoniche. E poiché l’intera melodia della “Canzone del sole” suona prima che il resto dell’orchestra entri, come una fanfara di uccelli, non ci sono considerazioni armoniche speciali a parte la corrispondenza delle firme chiave.

Puoi quasi sentire Kondo sforzarsi contro i suoi limiti qui., L’unica ragione per cui la nota è una F instead invece di una F is è perché F’t non è disponibile sull’ocarina; la sua non-diatonicità (presumibilmente indesiderata) viene sorvolata rendendola una nota di grazia.

Canzoni per adulti

Le sei canzoni ocarina che Link impara da adulto vengono utilizzate per teletrasportarsi intorno a Hyrule. Dal punto di vista del gameplay, funzionano allo stesso modo di quelli precedenti: il giocatore deve eseguire un motivo trigger utilizzando i pulsanti del controller, quindi il gioco prende il sopravvento e termina la canzone. Ci sono alcune differenze importanti, però.,

In primo luogo, le canzoni warp vengono orchestrate non appena vengono attivate, invece di apparire altrove nel gioco in musica di sottofondo.

In secondo luogo, i motivi scatenanti stessi sono più vari. Tutte le canzoni per bambini presentano un motivo a sei note composto da un motivo a tre note ripetuto; i motivi di innesco della canzone warp variano in lunghezza da cinque a otto note e non possono ripetersi.

In terzo luogo, le canzoni warp hanno tutte la stessa struttura di chiamata e risposta quando orchestrate. Sheik afferma la melodia del motivo del grilletto sull’arpa e Link la ripete sull’ocarina., Il pezzo passa quindi rapidamente a una cadenza, spesso con entrambi gli strumenti all’unisono. Ogni pezzo è lungo solo sei o otto barre.

In quarto luogo, le canzoni warp in realtà si fermano. Tutte le canzoni del bambino tranne “Sun’s Song” loop indefinitamente nelle loro incarnazioni musica di sottofondo armonizzati. Questa struttura richiede che siano armonicamente aperti-finiscono su un accordo di dominante, o qualcosa di simile irrisolto, in modo che la progressione armonica possa tornare all’inizio. Le canzoni warp, al contrario, sono indipendenti e hanno cadenze complete alla fine.

Passiamo agli esempi specifici., Il primo è “Preludio di luce”:

Dai un’occhiata all’accordo E♭ma7 nella sesta battuta. In genere quando c’è un accordo costruito su un secondo grado di scala appiattito, è una sostituzione di tritone per un accordo di dominante. Ho lasciato questo come ♭IIma7 perché è un accordo di settima maggiore, non dominante, e quindi funziona in modo un po ‘ diverso; non ha il tritone pieno di tensione tra il terzo e il settimo.

Quindi come funziona? Dico che è più vicino a una sottodominante minore., Prendi le tre note superiori degli accordiEm7 eE♭ma7 e avrai G–B–D e G–B♭–D, che sono Sol maggiore e Sol minore. Analizzando quelli ci dà IV-iv-I, che è una mossa molto comune nella musica pop. (Vedi, ad esempio, “In My Life” dei Beatles, o “Bridge Over Troubled Water” di Simon & Garfunkel, o “Don’t Look Back in Anger” degli Oasis.) Penso che la sensazione di sottodominante minore sia l’armonia che Kondo è dopo qui, e le note basse sono solo lì per fornire una discesa cromatica alla tonica.,

Voglio guardare questi prossimi due pezzi insieme. Ecco “Serenade of Water”:

Ed ecco”Minuetto della Foresta”:

Come puoi vedere dall’analisi dei numeri romani, queste canzoni hanno la stessa progressione di accordi! (Beh, “Minuetto della foresta” in realtà ha solo una quinta nuda per il suo accordo tonico, ma sto deducendo l’armonia minore da tutti i 3 3s e 7 7s nella melodia.,) Questo può sembrare un po ‘ un copout, ma nota che le progressioni sono in chiavi diverse—il che, dato che Kondo ha dovuto scrivere motivi di innesco per entrambi usando gli stessi cinque toni, è piuttosto impressionante.

“Serenata d’acqua” è piuttosto semplice. La sua tonica è D, quindi ha gradi di scala uno, tre, cinque e sei disponibili; come discusso in precedenza, la triade minore e la sesta doriana sollevata che le note dell’ocarina forniscono creano un chiaro percorso in avanti.

“Minuetto di foresta”, però, usa E come tonico, quindi le altezze si traducono in scala gradi due, quattro, cinque e sette., Non sono piazzole facili da scrivere, per usare un eufemismo-e, in effetti, il motivo del grilletto suona un po ‘ fuori di conseguenza; giocato senza l’armonia sottostante, sembra che potrebbe essere in sol maggiore. L’interesse del pezzo, poi, deriva dalla tensione tra la melodia e la sua armonizzazione un po ‘ imbarazzante.

Parlando di armonizzazione imbarazzante, diamo un’occhiata a “Nocturne of Shadow”:

Questo è un doozy—è il meno tonale di tutte le canzoni in Ocarina of Time., Per le prime quattro battute non c’è armonia funzionale di cui parlare; le corde si muovono in quarti cromatici paralleli e non implicano una tonica. Questa incertezza armonica è ciò che conferisce al pezzo la sua caratteristica inquietudine.

La mia parte preferita è la F nella barra 2 (e di nuovo nella barra 4). È coincidente con un A fourth–D fourth quarto nell’armonia, che crea una triade D major maggiore (D F–F–A A)—l’accordo più innocente che si possa immaginare. Nel contesto, però, sembra incredibilmente dissonante. Kondo ha tirato fuori un trucco molto cool qui; è abbastanza difficile fare un suono importante accordo così ” sbagliato.,”Ancora meglio, poi trova un modo per terminare il pezzo in re major maggiore, facendolo sembrare consonante solo poche battute dopo!

Un’altra cosa su ” Nocturne.”La progressione ♭VI-♭VII—una delle preferite di Kondo—viene utilizzata due volte di seguito qui, un mezzo gradino più in alto dell’altro. Questa è una tecnica che un mio vecchio professore chiamava ” piallatura “ed è una mossa comune nel jazz; vedi, ad esempio,” Blues for Alice”di Charlie Parker, che ha quattro progressioni consecutive ii–V che scendono cromaticamente., Il suo utilizzo qui è un buon esempio di quanto siano ampie le influenze di Kondo.

Quindi diamo una rapida occhiata a “Requiem of Spirit”:

Ho scritto questo completamente invece di fare il mio solito tentativo di una rapida riduzione del pianoforte. Il pentagramma superiore presenta la melodia, suonata su arpa e ocarina e raddoppiata da archi; gli altri tre contengono le varie parti di archi di accompagnamento.

Armonicamente non c’è nulla di cui scrivere a casa qui; voglio solo attirare la vostra attenzione sul secondo rigo., A partire dalla terza battuta, noterai che c’è un’idea contrappuntistica esattamente identica al motivo del grilletto, ma a metà velocità. (Se non sei un grande lettore di musica, puoi verificarlo con un ascolto attento; ascolta la parte della stringa che inizia proprio quando l’ocarina prende la melodia). Questo è ciò che i teorici della musica chiamano aumento ritmico – l’estensione di un’idea musicale nel tempo. Normalmente il contrappunto come questo è difficile da fare bene, ma dal momento che il motivo qui è solo una triade di re minore arpeggiata, non c’è davvero alcun modo per rovinare le armonie.,

Comunque, niente di troppo speciale—solo un po ‘ divertente di curiosità.

Infine, ecco “Bolero of Fire”:

Ho trascritto anche qui la parte delle percussioni, e se sei un fan della musica classica, puoi capire perché.

C’è un ostinato rullante nel Boléro di Maurice Ravel che viene ripetuto fino alla nausea per tutto il pezzo. Ecco un esempio:

Kondo, come puoi sentire, si è appropriato furtivamente di questo modello per il suo bolero. (Non c’è alcuna connessione di trama speciale qui, come c’era con” Saria’s Song ” in precedenza; Penso che questo sia solo per divertimento.,)

Miscellanea

Ecco alcune tendenze che ho notato analizzando le canzoni ocarina, insieme ad alcune osservazioni varie che non si adattavano in nessun altro luogo:

• Sette delle dodici canzoni usano D come tonico. “Epona’s Song” e ” Prelude of Light “sono in re maggiore, mentre” Song of Storms”,” Song of Time”,” Serenade of Water”,” Requiem of Spirit “e” Bolero of Fire” sono tutti in re minore o D Dorian.,
• Quattro canzoni utilizzano tonici che non fanno parte della tavolozza trigger motive: “Zelda’s Lullaby” (Sol maggiore), “Saria’s Song” (Do maggiore), “Sun’s Song” (Sol maggiore) e “Minuet of Forest” (Mi minore). “Nocturne of Shadow” è un caso speciale; non ha alcuna armonia triadica funzionale fino alla fine, quando improvvisamente cadenze in re maggiore.
• Tutte e sei le canzoni di warp terminano su accordi maggiori, nonostante il fatto che solo uno di essi (“Prelude of Light”) sia in realtà in una chiave maggiore. Gli altri usano quello che viene chiamato un terzo Piccardia per creare un finale maggiore per un pezzo minore.,
• “Prelude of Light” è l’unica canzone ocarina che non finisce su una triade. (Termina su un accordo di settima maggiore.)
• Cinque canzoni hanno motivi scatenanti costituiti interamente dai toni in una triade di re minore (D–F–A): “Sun’s Song”, “Song of Storms”, “Song of Time”, “Requiem of Spirit” e “Bolero of Fire”.”Di questi,” Sun’s Song ” è l’unico che non è armonizzato in una modalità di re minore.
• Il tema Lon Lon Ranch e il tema Hyrule Castle Courtyard, basati rispettivamente su “Epona’s Song” e “Zelda’s Lullaby”, sono gli unici pezzi dei dodici che modulano.,
• La parte di chitarra nel tema Lon Lon Ranch è oscillato, ma la parte vocale non è. (Questo tipo di scontro ritmico è occasionalmente sfruttato nella musica popolare, come in “Girl” dei Beatles.) Inoltre, il tema Lon Lon Ranch è l’unico posto oscillato note ottavi si trovano in tutto il gioco.
• Anche se è nella chiave di sol maggiore, il tema del cortile del castello di Hyrule ha solo un accordo di Sol maggiore—e anche allora è durante la sezione modulatoria di do maggiore, quindi funziona come dominante. Il pezzo ha quindi la strana distinzione di non usare mai il suo accordo tonico “normalmente.,”