Dietro Blurryface

La creazione dell’artwork e del branding per il secondo album dei Twenty One Pilots Blurryface è stata un’osservazione approfondita, onesta e stratificata dei concetti alla base del disco, così come una rappresentazione complessiva della band e di come vengono percepiti.,

Tyler Giuseppe, il cantante e compositore della band, mi ha introdotto al personaggio durante il pranzo. Ha spiegato gli elementi di noi stessi che odiamo e la costante battaglia contro questi tratti. Per aggiungere chiarezza a questa lotta interna, ha dato un nome a questi attributi negativi: “Blurryface.” In questo modo, possiamo tentare di definire la lotta e vedere la battaglia che stiamo effettivamente affrontando.,

Ma Blurryface non è in bianco e nero. Ci sono più strati per lui di quanto descritto. Può essere rappresentato come triste, arrabbiato, malvagio o ingannevole. Ha la tendenza a attirarti, ma solo a tirarti giù. Tyler ha menzionato una visione del suo volto mutilato e tutto il terrore associato al nemico inafferrabile. C’è qualcosa di vago in lui, e qualcosa che non può essere completamente descritto. Non importa quale sia la tua interpretazione di Blurryface è, è sicuro di dire che rimane qualcosa che cerchiamo di nascondere, e non mostrare al mondo esterno.,

Con l’introduzione di Blurryface, arriva la predominanza del colore rosso. Nella nostra ricerca di capire e definire più Blurryface, ci siamo presto resi conto che il colore blu precedentemente utilizzato dalla band non aveva posto in questa nuova narrazione. La storia è in bianco e nero, ma con il rosso. Rosso, il colore della passione, della violenza e della rabbia.

Il genere di Twenty One Pilots è famoso per l’interpretazione., Con ogni tentativo di etichettare il duo, la classificazione del Pop schizofrenico è l’unica etichetta che aveva senso. Mentre i critici possono tentare di usare questa idea di un genere indefinito contro la band, Twenty One Pilots hanno chiaramente abbracciato la loro tendenza a fornire ai loro ascoltatori dinamiche forti sia all’interno delle canzoni stesse, sia attraverso l’album nel suo complesso. L’album ti porta in un viaggio, dandoti una nuova esperienza dopo l’altra in tutte e quattordici le canzoni accuratamente create.,

Dopo essere stato coinvolto con la grafica merchandise della band subito dopo l’uscita del loro precedente album, Vessel, Ho avuto l’opportunità di scavare nelle varie sfaccettature di tutto Twenty One Pilots. Ciò che mi ha colpito più di ogni altra cosa è stata la dedizione della loro base di fan. Affettuosamente etichettato la “Cricca scheletro” i fan di Twenty One Pilots scavano in ogni elemento di questo gruppo, e non lasciano nulla di intentato. Essi proclamano con orgoglio il loro amore per la band, e trovare un significato in ogni lirica e visiva che la band presenta.,

Con tutte le informazioni che avevo raccolto, mi sono aggrappato a tre elementi chiave che mi avrebbero aiutato a marcare il ciclo dell’album Blurryface; In primo luogo, trovare un modo per rappresentare Blurryface in modo oscuro ma potente. In secondo luogo, creare immagini che ricordano le canzoni, così come il mish-mash della collezione nel suo complesso. E infine, premiare i fan per il loro sostegno alla band, e dare loro nuovi viaggi di scoperta mentre scavano in profondità in tutti gli elementi di questo album.,

le idee venuto. All’inizio, ho iniziato un’ossessione con l’idea di una collezione di modelli. Dal punto di vista della merce, i modelli si prestano bene a un elemento utilizzabile sugli indumenti, quindi volevo essere proattivo su ogni elemento — pensando a quanto versatile sarebbe ogni visual per altre applicazioni. Inoltre, i modelli hanno un modo di trasmettere un’atmosfera o un’emozione generale., Ho iniziato una ricerca approfondita nella compilazione di modelli che trasmettessero con precisione la sensazione di ogni canzone. Ho presto deciso che i modelli in bianco e nero sarebbe molto più portatile di modelli colorati. Se i modelli sono rimasti incolori, il rosso sarebbe in grado di sanguinare quando appropriato. L’altra cosa che mi è piaciuta di più dei pattern è che, oltre a rappresentare il sentimento di ogni canzone, la raccolta di tutti e quattordici i pattern rappresenterebbe visivamente la diversità dell’album nel suo complesso., Se un modello rappresenta una canzone, allora l’intera collezione rappresenterebbe quindi l’album completo. Mi riferivo a questo come “arazzo”, dove tutti i modelli erano apparentemente a casaccio messi insieme, che, nella sua stessa natura, era abbastanza rappresentativo della band.

Ogni decisione aveva costantemente un significato dietro di essa. Anche quando ho tentato di mettere insieme le cose, c’era ancora un metodo. Ci sono così tanti strati a questa band, dai testi, alle complicazioni di genere, alle personalità dei due membri., Era giusto che il marchio contenesse anche più livelli.

Ora, prima di scavare ancora più a fondo in opere d’arte, mi piacerebbe descrivere le mie intenzioni dietro questa opera d’arte. Ho fatto la mia carriera come artista grafico nell’industria musicale. La maggior parte del mio lavoro è la creazione di grafica per artist’s merchandise, un ramo del business musicale che è diventato uno dei principali flussi di entrate per l’artista. Quello che una volta sembrava un po ‘ insignificante ha fatto il suo debutto alla ribalta di come un artista è rappresentato., Mentre l’artista ti dà l’esperienza della performance, riesco a creare il bene tangibile con cui ti allontani dall’esperienza. La maglietta.

Sono molto orgoglioso di progettare grafica merchandise. Mentre può poggiare basso sul totem di titoli di lavoro sofisticati, essere un grafico tee artist mi permette il privilegio di essere costantemente interessato l’artista, come vogliono essere percepiti, e come il loro pubblico li percepisce. Nel tempo, il compito diventa affascinante.,

Quindi, quando mi è stato chiesto di creare il branding e la copertina dell’album per l’album Blurryface di Twenty One Pilot, sapevo che il mio approccio al compito sarebbe stato troppo intenso per avere un senso logico. Vedi, mi importa cosi ‘ tanto di ogni piccola esperienza di quest’opera. Questo approccio approfondito raramente ha senso economico nell’industria musicale frenetica. L’obiettivo è quello di fare qualcosa di veloce, e farlo fuori dalla porta. Il mio obiettivo, almeno per questo album speciale, era quello di creare qualcosa con più livelli di significato come una lettera d’amore a una base di fan così dedicata.,

Il primo passo per premiare la fan base dedicata è stato quello di sacrificare il simbolo bar stabilito per il semplice simbolo che i fan spesso incluso nei loro profili di social media e commenti. Invece di un logo solidificato, ho pensato che dovremmo dare ai fan il loro logo. Una barra digitata, un trattino e una barra. Presentazione del nuovo simbolo Twenty One Pilots:/ -/., In questo modo, i fan hanno la possibilità di creare correttamente il logo della loro band preferita e diffondere la parola per tutta la loro vita online. Una semplice ode a un fanbase dedicato.

Il passo successivo è stato quello di stabilire un nuovo logo che è stato un po ‘ più di rappresentante del tono di record., Il precedente logo spesso è stato scambiato per un all caps, tipo sottile, che incorporava anche la lettera incrociata O, un altro tema stabilito sui social media.

Uno degli aspetti unici della creazione del marchio per il secondo disco è l’opportunità di avere una risposta alle tendenze del seguito della band. Il nuovo disco era una progressione rispetto al precedente, quindi ho voluto implementare elementi familiari che avrebbero aiutato i fan a venire in questo nuovo capitolo della band., Così, oltre a un nuovo logo e un nuovo simbolo, ho creato un nuovo set di icone tra cui marks for Skeleton Clique, Alien Josh, nine dots, Few Proud Emotional, oltre a un logo per il titolo dell’album.

Tyler mi ha mostrato nove punti, e la sua idea per rendere i nove punti assomigliano al logo bars. L’idea, di natura semplice, sembrava essere abbastanza iconica per la copertina dell’album. Aggiungere i modelli, e la narrazione dietro di loro, e qualcosa ha cominciato a prendere forma. Incorporare il carattere Blurryface come un altro “livello” sia in senso figurato che letterale, era forse il mio tocco finale preferito., Mi piace soprattutto l “idea che si può” portarlo fuori.,7b7b091″>

Salta quando si tratta della storia di copertina, preferisco raccontare in ordine inverso in cui il pacchetto viene aperto., Siamo un culmine di tratti contrastanti, rappresentati dall’arazzo sulla copertina del libretto. Il nostro Blurryface spesso interferisce con quei tratti, e altera il modo in cui sono presentati — rappresentato dall’immagine Blurryface trasparente che copre il libretto. Ma riusciamo a impacchettare il pasticcio all’interno, in modo da poterci presentare al mondo con qualcosa che sembra messo insieme, sotto controllo e senza imperfezioni visibili-che è tutto incapsulato nei nove fori che abbottonano i contenuti altrimenti casuali., Puoi acquistare l’album nel negozio che sembra apparentemente semplice, ma mentre lo esplori, scoprirai presto quanto sia conflittuale e complicato tutto. Molto simile a come tutti noi tendiamo a presentarci al mondo esterno, permettendo solo a chi ci è vicino di vedere dietro gli strati.

Se non fosse per un rabbioso, ossessivo base di fan, tutti di questo dettaglio sarebbe inutile., I fan mi hanno dato un motivo per scavare in profondità nelle canzoni e nei loro significati. Mi hanno dato un motivo per avere conversazioni più profonde con Tyler, per scoprire cosa lo fa davvero ticchettare. I Tee grafici vanno e vengono, ma dettare la sensazione di un intero ciclo di album, e un capitolo nella vita sia della band che del loro seguito — questa è stata un’opportunità che non ho preso alla leggera, e non volevo sperperare.,

la Dedizione merita di essere ricompensato. In ogni elemento di Blurryface, stiamo aprendo una porta per i fan di entrare e scoprire più di quello che c’è in superficie. Da molto prima che arrivassi a bordo, la band predicava l’idea di “discovery.”Questa è stata un’idea che è rimasta una forza trainante importante dietro ogni decisione. Così, come ricompensa per la Cricca scheletro-sono orgoglioso di presentare l’opera d’arte per Blurryface.,

Scavare, stabilire teorie, trovare un significato, e continuare a scoprire le molte sfaccettature di questa band. Questa è la tua band, e questa è la tua opera d’arte.
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Raccogli la tua copia di Blurryface.

(Originariamente pubblicato il brandonrike.com il 1 giugno 2015.)