Ultimo aggiornamento il 5 maggio 2015, da Enotes Editoriale. Numero di parole: 560
Sebbene sia un monologo drammatico, “Dover Beach”, il poema più famoso di Arnold, ha notevoli elementi meditativi e lirici. Il poema non fa alcun particolare tentativo di seguire lo stile ritagliato, ellittico, semi-conversazionale dei monologhi più realistici di Robert Browning, ma piuttosto presenta un poema più meditativo, dominato da tre immagini estese che non solo portano il significato del poema, ma forniscono anche gran parte dell’impatto emotivo e immaginativo.,
La prima immagine mescola vista e suono e occupa l’intera prima sezione del poema. Il poeta inizia con un’ampia visione generale dall’orizzonte, avvicinandosi a ciò che è in prima linea nella sua visione, il mare che incontra la terra imbiancata dalla luna, da cui proviene il suono inquietante. La calma ingannevole delle linee di apertura è sottovalutata dal surf grigliato sulla spiaggia. L’apertura volutamente semplice, una pratica poetica comune in Arnold, enfatizza nomi e verbi e il loro impatto emotivo., È solo nella quattordicesima riga, con la menzione di “una nota eterna di tristezza”, che vi è alcuna indicazione che il lettore sarà esposto a qualcosa di più di una semplice descrizione, che in considerazione di quanto segue si deve riorientare se stessi al significato della descrizione iniziale.
La seconda immagine dominante nel poema è nelle righe da 25 a 28, che esprime l’impatto emotivo della perdita della fede., Le singole parole si sommano-malinconia, ritiro, ritiro, vasto, triste, nudo—ricreando il suono malinconico del mare che si ritira, lasciando dietro di sé solo una riva sterile e rocciosa, triste e vuota. Queste immagini, enfatizzando la condizione dopo che la fede se ne è andata, presentano un vuoto, un vuoto, quasi a creare un brivido nel lettore; è forse un’immagine più terrificante persino dell’immagine del campo di battaglia con cui si chiude il poema.,
L’ultima importante immagine estesa chiude il poema; è una pratica molto comune per Arnold fornire tale chiusura, riassumendo le immagini nel tentativo di dire metaforicamente ciò che forse non può esprimere direttamente. (Tali chiusure devono essere chiaramente viste in ” The Scholar-Gipsy”, “Sohrab and Rustum”, “Tristram and Iseult”,” Rugby Chapel ” e altri.) La calma delle linee di apertura è ingannevole, un sogno., Sotto o dietro c’è la realtà della vita—una lotta confusa, nessuna luce, niente per distinguere il bene dal male, l’amico dal nemico; è il risultato del pensiero suggerito dal suono della risacca. Il poema chiarisce che non si sta vedendo questo campo di battaglia come da lontano; si è nel mezzo del combattimento.
Arnold rafforza l’impatto di queste immagini con un uso spesso sottile ma evocativo del suono e della sintassi., La sintassi contorta delle righe da 7 a 14, che arriva come dopo le semplici dichiarazioni dell’apertura, riflette non solo il suono ripetitivo effettivo della scena, ma forse anche la confusione e la mancanza di certezza nella mente del poeta. Le prime quattordici righe potrebbero anche suggerire un sonetto, poiché questo dà certe apparenze che è un poema d’amore. Mentre lo schema della rima e la lunghezza della linea non sono conformi alla tradizione del sonetto, il poema è diviso in ottava e sestetto dal turno alla prima parola della nona riga, ” Ascolta!,”Come per sottolineare ulteriormente questa linea, che inizia con” Ascolta!”e termina con “roar”, è l’unica riga dell’intero poema che non fa rima.
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